高 妍 （南京師范大學 210046）

博物館陳列設計中的藝術(shù)性
——以南京博物院“亂墜天花——雨花石與金陵風韻”展為例

高 妍 （南京師范大學 210046）

筆者以南京博物院“亂墜天花——雨花石與金陵風韻”展為例，將博物館陳列設計中藝術(shù)性分色彩、氛圍、意境等方面進行討論，同時提出中國風元素在博物館設計中的體現(xiàn)和應用。博物館中的藝術(shù)性是現(xiàn)代博物館陳列設計中關(guān)鍵的部分，是為了使展品能更好的與觀眾進行深層次的精神互動，從而提升觀眾的參與度與信息的傳播。

藝術(shù)性 博物館陳列設計 中國元素 觀眾參與

博物館中的陳列藝術(shù)是用形象的手法，通過有創(chuàng)造力的設計將博物館的建筑、室內(nèi)外空間、展品的敘事對象這些陳列的相關(guān)要素用一定的視覺載體展現(xiàn)在觀眾的面前，從而產(chǎn)生文化的回響。1從博物館的發(fā)展而言，當今博物館中展覽的陳列設計已經(jīng)不能僅僅局限于簡單的擺放陳列，觀眾在參觀的過程中，更希望其陳列能以更加藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。文物是不會自己說話的，但我們能夠利用巧妙的設計賦予文物語言與思想，這才是博物館陳列設計藝術(shù)的最高水平。在現(xiàn)如今文化快速發(fā)展的時代，博物館由于其能夠為觀眾提供真實的體驗經(jīng)歷而成為人們獲取知識的重要途徑。博物館陳列設計的藝術(shù)就是通過將設計師的思想與展品進行的聯(lián)系、展品與觀眾參觀進行聯(lián)系，引發(fā)觀眾的思考和共鳴，讓觀眾獲得更好的參觀體驗，使得展品的信息能夠更有效的傳達給觀眾。

南京博物院舉辦的“亂墜天花——雨花石與金陵風韻”展，在陳列設計中具有極高的藝術(shù)性。設計者通過有主題的環(huán)境營造、有意境的場景設計來吸引觀眾，提高觀眾現(xiàn)場情感的投入，使展品信息的傳遞更具有效率。

一、博物館陳列設計中色彩的運用

在“亂墜天花”展中，色彩的運用是營造其整體大環(huán)境中最重要的方法，通過不同色彩的組合，營造出一個古典、雅致的氛圍，使觀眾更快的進入到一個特定的環(huán)境中，與展覽產(chǎn)生共鳴。博物館展示設計過程中，產(chǎn)生的色彩有三個來源，一個是展品實物固有色，一個是由采光照明所提供的照明色，最后一個就是展示空間帶來的環(huán)境色。2從展示空間的環(huán)境色來看，“亂墜天花”展覽中展廳的主色調(diào)為紅色與深灰。紅色主要運用于展廳中間展示主題的承重墻以及最后單獨的南京辟邪雨花石展柜背景的裝飾。紅色是一種能夠代表中國風格的顏色，而且紅色等鮮明的暖色也能夠使人興奮，吸引觀眾的注意。在展覽中，深灰色大面積用于整體展柜背景以及墻壁的裝飾。深灰色給人一種沉穩(wěn)低調(diào)的感覺，同時灰色作為一種環(huán)境色，其特性使其不會過多的分散觀眾的注意力，使觀眾能夠?qū)⑵溆^看的重點始終放在展品中。在“亂墜天花”展中，以紅色和深灰色為展示空間的環(huán)境色是極其合理且具有相當?shù)乃囆g(shù)性。即強調(diào)又襯托，對主題的突出和對展品的配合都恰到好處。在博物館色彩中，另個重要的色彩是由照明采光所提供的照明色。在這一展覽中，燈光的明暗劃分較為明晰。整體的燈光偏暗，主要照明光集中在各個展柜中及墻壁的裝飾。這樣做能夠使觀眾的目光被亮的地方——展柜和裝飾所吸引。同時展柜中的相對較為強烈的燈光使得雨花石更加的通透，石上的花紋也更為明顯，能夠給觀眾帶來更好的參觀體驗。

二、博物館陳列設計中中國風意境的營造及細節(jié)展示

在“亂墜天花”展覽中，中國風的意境始終體現(xiàn)在展覽當中。這種意境在展覽中主要是通過裝飾品和設計者給展品的情境設計來體現(xiàn)的。從裝飾品的角度來看，在本次展覽中，裝飾品從數(shù)量上遠遠高于展品，有時會為裝飾一件展品而放置四到五件裝飾品。裝飾品的類型也有很多，但幾乎所有的裝飾中都蘊含著中國風的元素。如：古琴、雕刻竹子紋飾的鎮(zhèn)紙、西漢的銅鏡、云紋木雕、國畫、書法作品……這些裝飾物雖然是作為配合陳列主題而創(chuàng)造的輔助展品而存在的，但這些裝飾物，每一件同樣也是一件藝術(shù)品。這些藝術(shù)品本身就構(gòu)成了一場精彩的陳列展覽，而且給觀眾的沖擊并不亞于陳列展品本身。在這一展覽中突出的一個細節(jié)在于其文字標識牌的書寫。在“亂墜天花”中除了常規(guī)的文字標識牌外，有的展品還專門附有書法、繪畫作品，上面用韻味極強的文字或者繪圖對文物進行介紹。雖然這只是一個小的細節(jié)，但是一個好的展覽必須注意細節(jié)的設計，這些小的細節(jié)往往最能夠吸引人，能夠給觀眾帶來情感上的共鳴和感觸。其次，在展覽的過程中還有一個比較出彩的地方——展品情境的設計。設計者并未把雨花石直接進行展出，而是為雨花石營造了一個個極具中國風的情境。舉個例子，設計者選取大小和紋飾相類似的七個雨花石加之小小點綴，配上竹子鎮(zhèn)紙和繪有竹子的背景圖，形成了的整體，設計者為之命名“竹林七賢”。這種形式，是運用了“藝術(shù)的假定性本質(zhì)”，通過一系列的想象，為展品設定了一個具體的情境，將設計者的思想融入到展品當中。這種形式使展品不僅僅是作為一個單獨的展示物存在，而是加入了一個情境，通過情境的設計和構(gòu)想，帶動觀眾積極的想象。3在觀眾參觀展覽的過程中，經(jīng)常能聽到“這個為什么要叫這個名字??？”這種類型的對話，極大程度的調(diào)動了觀眾的積極性?，F(xiàn)代博物館突出觀眾的參與性，這種參與性強調(diào)一種的精神上的互動即人與物之間的情感交流。同時，這次展覽借鑒了中國古典藝術(shù)的特點，其重視意境，強調(diào)神似，留給每位觀眾以自由的想象空間。這就是中國古典藝術(shù)的魅力之所在。在現(xiàn)如今博物館的發(fā)展中，如何將中國傳統(tǒng)的元素與現(xiàn)代社會生活聯(lián)系起來，是一個值得重視的問題。在“亂墜天花”雨花石展覽中，設計者將中國風的元素與展品巧妙的聯(lián)系在一起這種設計不僅使得展覽更具意境同時也將中國傳統(tǒng)文化潛移默化的傳遞給觀眾。

三、結(jié)語

從整體上來看“亂墜天花——雨花石與金陵風韻”展在整體的氛圍營造中，結(jié)合明確的主題，運用展廳展示空間的色彩配合，燈光的明暗處理以及展柜的全透明化處理等技術(shù)，讓觀眾能夠更快的融入到設計者所創(chuàng)造的情境當中，并且將參觀的目光能夠較多的集中在展品上，為參觀者營造了一個較為適宜的環(huán)境。其次，對展品進行了情節(jié)的設計，將展品與中國傳統(tǒng)元素相結(jié)合，給觀眾以想象的空間，讓觀眾在參觀的過程中能夠融入展覽，能夠體會展品的思想。最后，輔助展品又是藝術(shù)品，給整個展覽添加了許多韻味在其中，使展覽藝術(shù)感十足。

注釋：

1.潘勇.博物館陳列藝術(shù)中技術(shù)美學的探討[A].湖南省博物館學會.博物館學文集9[C].湖南省博物館學會：，2013：8.

2.刑慶華.色彩[M].南京：東南大學出版社，2005：12-15.

3.王琳.博物館展示設計中的情感傳達研究[D].清華大學，2004.

[1]李曼琦.中國設計元素與現(xiàn)代中國博物館陳列設計關(guān)系的研究[D].山東輕工業(yè)學院，2011.

[2]李佳.博物館展示設計中的色彩情感研究[D].武漢理工大學，2013.

[3]單霽翔.解讀博物館陳列展覽的思想性與觀賞性[J].南方文物，2013，03：1-8.

[4]林毅紅.中國傳統(tǒng)美學思想與博物館空間設計[J].美與時代（下半月），2008，11：127-128.

高妍（1996—）女，山西省太原市人，學校：南京師范大學 專業(yè)：文物與博物館。