周 玲 王 珊 包布仁 （廣東海洋大學(xué)中歌藝術(shù)學(xué)院 524088）

舞蹈欣賞的“標(biāo)準(zhǔn)”界定

周 玲 王 珊 包布仁 （廣東海洋大學(xué)中歌藝術(shù)學(xué)院 524088）

舞蹈欣賞作為一種精神文化活動(dòng)，能夠提高人們的審美能力。舞蹈的綜合性要求對(duì)舞蹈欣賞“標(biāo)準(zhǔn)”進(jìn)行切分，技術(shù)欣賞的標(biāo)準(zhǔn)和舞蹈風(fēng)格的標(biāo)準(zhǔn)。在進(jìn)行舞蹈欣賞時(shí)由于性格、年齡、性別主觀因素的不同，還存在藝術(shù)修養(yǎng)、人生經(jīng)歷、文化底蘊(yùn)、情感態(tài)度等客觀因素的不同，對(duì)于舞蹈作品會(huì)產(chǎn)生不同的欣賞角度和理解內(nèi)涵。

舞蹈欣賞；技術(shù)技巧；舞蹈風(fēng)格

舞蹈是以人體動(dòng)作為載體，運(yùn)用肢體語(yǔ)言說故事來表現(xiàn)的藝術(shù)?！拔璧感蕾p是人們觀賞舞蹈演出時(shí)，所產(chǎn)生的一種精神活動(dòng)，是對(duì)舞蹈作品的感受、體驗(yàn)和理解的整個(gè)過程，因此它本質(zhì)是一種認(rèn)識(shí)活動(dòng)?！彪S著社會(huì)的不斷發(fā)展，對(duì)藝術(shù)人才的需求也大大提高，舞蹈作為藝術(shù)的一種也逐漸的進(jìn)入大眾視野，如何讓更多的人欣賞舞蹈呢？舞蹈是否可以用“標(biāo)準(zhǔn)”加以衡量呢？筆者從接下來的幾個(gè)方面做簡(jiǎn)要分析。

一、舞蹈欣賞的作用

人們?cè)谖镔|(zhì)文化生活得到滿足的同時(shí)需要豐富精神文化生活。舞蹈欣賞屬于藝術(shù)欣賞的一種，作為一種文化軟實(shí)力更是一種精神文化，人們欣賞舞蹈是能夠得到精神上的滿足和情感上的愉悅，屬于精神文化活動(dòng)。

舞蹈欣賞能夠提高人們認(rèn)識(shí)美和欣賞美的能力。舞蹈作為一種美的藝術(shù)，觀眾在進(jìn)行舞蹈欣賞時(shí)會(huì)產(chǎn)生美的享受、美的感覺，從而達(dá)到身心愉悅。舞蹈作為一種感性的藝術(shù)，需要情感的交流，在欣賞舞蹈中觀眾、演員是兩個(gè)相互的存在力量，只有在特定的空間投入情感理解整個(gè)舞蹈作品才能喚起情感的共鳴。舞蹈演員通過肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)來呈現(xiàn)舞蹈作品，觀眾則是在欣賞的過程中逐步了解舞蹈演員用肢體表達(dá)的情感內(nèi)涵。觀眾作為欣賞的主體在進(jìn)行欣賞過程中融入自身的認(rèn)識(shí)，產(chǎn)生出對(duì)舞蹈作品美的認(rèn)識(shí)，也展現(xiàn)出對(duì)舞蹈美的欣賞能力。

舞蹈欣賞能夠提高人們發(fā)現(xiàn)美和觀察美的能力。在藝術(shù)中美有多角度，每個(gè)人在欣賞時(shí)會(huì)從不同角度去發(fā)現(xiàn)美和觀察美。這也正是舞蹈欣賞中的神奇之處，正如莎士比亞說的“一千個(gè)觀眾眼中有一千個(gè)哈姆雷特”。個(gè)體的差異產(chǎn)生了不同的欣賞視角。文化水平、藝術(shù)修養(yǎng)、人生經(jīng)歷等不同都會(huì)影響欣賞中對(duì)舞蹈作品的不同觀察角度，從而發(fā)現(xiàn)不同的美。舞蹈作品的美丑與好壞也會(huì)影響到觀眾發(fā)現(xiàn)美和觀察美的能力，只有積極的、健康的舞蹈作品才能成為觀眾進(jìn)行欣賞和審美對(duì)象，否則沒有美感可言。

舞蹈欣賞能提高人們接受美和理解美的能力。舞蹈作品是由舞蹈編導(dǎo)者的編創(chuàng)、舞蹈演員的表演、觀眾的接受和理解這樣一個(gè)過程。一個(gè)好的作品，好的題材離不開舞蹈編導(dǎo)者對(duì)形象的把控；舞蹈演員出色的表演。舞蹈欣賞中觀眾根據(jù)舞蹈形象了解作品的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，而編導(dǎo)者則是發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)來塑造舞蹈形象。舞蹈動(dòng)機(jī)不僅是編舞的起點(diǎn)，而且是作品的內(nèi)核，是一個(gè)有內(nèi)聚力但又可以充分發(fā)展和變化的內(nèi)核[[1]]。只有觀眾在進(jìn)行舞蹈欣賞時(shí)接受和理解了舞蹈作品才會(huì)達(dá)到與編導(dǎo)者藝術(shù)思維的共鳴。

二、技術(shù)技巧的欣賞標(biāo)準(zhǔn)

傅兆先認(rèn)為一般有三種類型的舞蹈動(dòng)作組合能成為舞蹈語(yǔ)言：一是傳情表意的舞蹈動(dòng)作組合；二是具有某種情緒和抽象美感的舞蹈動(dòng)作組合；三是表現(xiàn)某種舞蹈技巧的舞蹈動(dòng)作組合。舞蹈作品的呈現(xiàn)需要技術(shù)技巧的融入，技術(shù)技巧建立在基本功的基礎(chǔ)之上。舞蹈界流行這么一句話：“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)，基本功中包含了大量的技術(shù)技巧。舞蹈中講究開、繃、直，舞者必須有深厚的舞蹈功底，技術(shù)就是檢驗(yàn)舞者功底的一大標(biāo)準(zhǔn)，好的技術(shù)技巧為舞蹈作品的呈現(xiàn)增加了感染力，增強(qiáng)了視覺感。技術(shù)技巧大致分為了跳、轉(zhuǎn)、翻以及控制。在技術(shù)技巧中有大量的專業(yè)術(shù)語(yǔ)，比如：大跳、倒踢紫金冠、雙飛燕、平轉(zhuǎn)、踏步翻身等等。專業(yè)術(shù)語(yǔ)作為舞蹈一種記錄法，用文字語(yǔ)言記錄舞蹈的方式，早在中國(guó)漢代傅毅的《舞賦》已經(jīng)使用文字來記錄舞蹈。

技術(shù)技巧——“跳”要求舞蹈演員具有靈活的彈跳力，在舞蹈中完成跳躍性動(dòng)作，大跳是舞蹈技術(shù)技巧中最典型也是最基本的，要求演員在空中保持跳躍式的舞姿，雙腿空中豎叉狀，雙手向上延伸，后背保持直立，演員末梢延伸到最大限度。大跳要求空中的造型感，舞者不能達(dá)到規(guī)定的舞姿造型則定為不標(biāo)準(zhǔn)。

技術(shù)技巧——“轉(zhuǎn)”要求舞蹈演員在進(jìn)行旋轉(zhuǎn)中身體保持垂直，肩旁下壓，放松身體，旋轉(zhuǎn)時(shí)留頭甩頭，眼睛盯住一個(gè)點(diǎn)雙臂打開，身體和手開始轉(zhuǎn)動(dòng)，頭部不懂，當(dāng)轉(zhuǎn)動(dòng)到達(dá)最大幅度時(shí)，身體和頭部形成反作用力，之后利用反作用力甩頭360度回到原點(diǎn)，在旋轉(zhuǎn)時(shí)腳下是能否轉(zhuǎn)動(dòng)的關(guān)鍵，要求腳踝和小腿發(fā)力，半腳尖立的基礎(chǔ)上進(jìn)行，掌握好身體的重心。轉(zhuǎn)圈數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是檢驗(yàn)一個(gè)舞蹈演員旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。

技術(shù)技巧——“翻”主要有踏步翻身，點(diǎn)步翻身，側(cè)手翻，前軟翻，后軟翻等，踏步翻身要求以前腳為重心，后腳腳掌踏地，雙膝夾緊半蹲，后背斜上豎直狀態(tài)，雙手于肩平行，以腰為軸轉(zhuǎn)動(dòng)，在進(jìn)行翻轉(zhuǎn)時(shí)雙手必須是畫立圓。點(diǎn)步翻身是以腳點(diǎn)地進(jìn)行翻身，雙手同樣是畫立圓?！胺笔且环N身體自然的逆向造型、動(dòng)態(tài)，必須在空間中形成立圓。

技術(shù)技巧——“控制”要求舞蹈演員有一定的肌肉控制能力和較強(qiáng)的柔韌性，控制也是對(duì)舞蹈演員穩(wěn)定性的衡量。舞蹈動(dòng)作中需要控腿180度、下腰控腰、舞姿造型控制等，只有具備柔韌性、穩(wěn)定性、控制性才能對(duì)舞蹈作品完整的詮釋。演員在表演時(shí)達(dá)不到相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)則認(rèn)為控制能力不足，有瑕疵的表演是不夠標(biāo)準(zhǔn)的，對(duì)于舞蹈演員加強(qiáng)控制力的訓(xùn)練才能對(duì)舞蹈作品最好的表現(xiàn)。

三、舞蹈風(fēng)格欣賞的標(biāo)準(zhǔn)

在當(dāng)今中國(guó)高校舞蹈專業(yè)的舞蹈風(fēng)格大致分為四種，分別是：中國(guó)古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞。當(dāng)然，在不同的地域中高校也會(huì)融合一些當(dāng)?shù)氐奶厣璧革L(fēng)格。

中國(guó)古典舞——古典舞具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌?，?guī)范性的動(dòng)作和高超的技巧。中國(guó)古典舞并不是單純之古代人跳的舞蹈、由于歷史原因倒是絕大多數(shù)古典舞失傳，當(dāng)代的古典舞是融合了中國(guó)戲曲、中國(guó)武術(shù)、舞蹈史料等的基礎(chǔ)上傳承和發(fā)展的成果。中國(guó)古典舞從戲曲中吸收了大量的元素，戲曲中的身、眼、手、法、步在古典舞中同樣有相似的表現(xiàn)方式。古典舞講求身體韻律，身韻課程訓(xùn)練對(duì)古典舞的表演具有至關(guān)重要的聯(lián)系，對(duì)身體內(nèi)在氣息的掌控可以說是舉足輕重。觀眾在進(jìn)行古典舞蹈欣賞時(shí)看能否細(xì)微的觀察到舞蹈演員的身體韻律、高超的技巧、流暢的動(dòng)作，是否有飽滿的神情、對(duì)節(jié)奏的處理是否恰當(dāng)。

民族民間舞——包括了地域性、民族性、群眾性、習(xí)慣性等，民族民間舞是地方特色舞蹈的體現(xiàn)。不同的民族民間舞蹈具有不同的形態(tài)、動(dòng)律、風(fēng)格、節(jié)奏，民族民間舞的服飾和道具也存在迥異。如藏族舞的服飾特色長(zhǎng)袖、寬腰、大褂，動(dòng)律以“顫、開、順、左、繞”為特色；生活在草原上的蒙古族，蒙古舞大氣磅礴，舞姿造型挺拔豪邁，女子的頂碗舞、筷子舞，男子的馬刀舞、安代舞都能體現(xiàn)出蒙古人生活的習(xí)慣、習(xí)俗。維族舞蹈是新疆地區(qū)的特色舞蹈風(fēng)格，維族舞蹈具有較強(qiáng)的異域風(fēng)情。舞蹈的體態(tài)“立腰、拔背”，新疆地區(qū)盛產(chǎn)葡萄，維族舞蹈中的體態(tài)或動(dòng)作來自生活中摘葡萄的姿勢(shì)。傣族舞蹈典型的三道彎。觀眾在進(jìn)行民族民間舞蹈欣賞時(shí)依據(jù)舞蹈的風(fēng)格特色去觀賞是否具有民族特性，舞蹈的體態(tài)、動(dòng)律以及節(jié)奏的把控是否標(biāo)準(zhǔn)。

現(xiàn)代舞——現(xiàn)代舞是從西方傳入到中國(guó)的舞蹈風(fēng)格，是“現(xiàn)代舞之母”伊莎多拉·鄧肯反對(duì)芭蕾舞鞋對(duì)人的肉體的束縛，在實(shí)現(xiàn)人體解放的意義上赤足跳舞，被后來為數(shù)不少的現(xiàn)代舞蹈家在精神與形式上承傳，現(xiàn)代舞是反對(duì)芭蕾的藝術(shù)?！艾F(xiàn)代”具有特定的時(shí)代與民族文化發(fā)展的當(dāng)時(shí)當(dāng)下意義，然而現(xiàn)代舞不等同于流行舞。許多認(rèn)為現(xiàn)代舞是抽象的、看不懂的，從現(xiàn)代舞起源背景來看，由于在社會(huì)動(dòng)蕩的大環(huán)境中尋求人體的解放，身心的釋懷?，F(xiàn)代舞以主觀意識(shí)形態(tài)作為創(chuàng)作題材，在題材的選取上更多的表現(xiàn)人的心理世界或是人性的反思，動(dòng)作的完成大多是人體自然、順勢(shì)的動(dòng)作，體態(tài)呈現(xiàn)出一種自然放松狀。現(xiàn)代舞的服裝簡(jiǎn)單的純色為主。丑的、扭曲的、抽搐的、撕心裂肺的動(dòng)作在現(xiàn)代舞中也尤為常見。觀眾在進(jìn)行現(xiàn)代舞的欣賞中靜心的體會(huì)舞蹈演員的肢體動(dòng)作，舞蹈動(dòng)作不一定是特定的表達(dá)某種意義，需要去領(lǐng)會(huì)舞蹈演員傳達(dá)的一種行為狀態(tài)。抽象的現(xiàn)代舞中沒有固定的標(biāo)準(zhǔn)可言，能夠帶給觀眾視覺上的享受其實(shí)現(xiàn)代舞就已經(jīng)做到了它的標(biāo)準(zhǔn)。

芭蕾舞——芭蕾最早起源于法國(guó)的宮廷，是從宮廷舞蹈中發(fā)展至今，具有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，芭蕾舞對(duì)舞者的身材、體型要求十分嚴(yán)格，長(zhǎng)腿、長(zhǎng)胳膊、小臉。歐建平老師對(duì)芭蕾舞者的總結(jié)有下面兩句話：“開、繃、直、立爹媽給”，“輕、高、快、穩(wěn)師傅教”。芭蕾被稱為足尖藝術(shù)，要求女舞者穿上足尖鞋立腳尖而舞，腳背是檢驗(yàn)一名舞者是否優(yōu)秀的關(guān)鍵。芭蕾舞更多的是以雙人舞的形式呈現(xiàn)在觀眾眼前，男舞者主要完成對(duì)女舞者托舉或獨(dú)舞的表演。芭蕾舞的程式性和規(guī)范性是建立在系統(tǒng)的訓(xùn)練中，從宮廷衍生而來的嚴(yán)格訓(xùn)練系統(tǒng)對(duì)今后芭蕾的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。觀眾在進(jìn)行芭蕾舞欣賞前要求提前進(jìn)入劇場(chǎng)，熟悉劇場(chǎng)環(huán)境、了解舞蹈劇情，以綜合性的視角去進(jìn)行舞蹈欣賞。芭蕾舞作為一種高雅藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)也愈來愈受歡迎，觀眾更多了解芭蕾藝術(shù)對(duì)芭蕾舞的欣賞更為通透。

四、技術(shù)服務(wù)舞蹈，舞蹈表現(xiàn)情感

任何舞種都需要基本功的訓(xùn)練，技術(shù)的運(yùn)用；舞蹈更是長(zhǎng)于抒情、拙于敘事。技術(shù)服務(wù)舞蹈主要表現(xiàn)在舞蹈劇情的需要，舞者情感值達(dá)到最大限度從而用高難度的技巧來表現(xiàn)故事發(fā)展的需要；如：開心興奮的大跳，傷心欲絕后的快速串翻身等。舞蹈不能為了技術(shù)而做技術(shù)技巧，只有在表現(xiàn)劇情的跌宕起伏、內(nèi)心情感的釋放，技術(shù)與舞蹈融合才能上升到更高的舞蹈層次；舞蹈表現(xiàn)情感分為兩部分：一方面，編導(dǎo)和舞者創(chuàng)作的舞蹈所表現(xiàn)的情感性；觀眾欣賞舞蹈的情感性。舞蹈編導(dǎo)是舞蹈作品的最初創(chuàng)作者和題材選取者，編導(dǎo)通過自身的生活經(jīng)驗(yàn)和對(duì)舞蹈風(fēng)格的喜愛創(chuàng)作出獨(dú)特的舞蹈作品，塑造出獨(dú)特的舞蹈形象。編導(dǎo)在完成作品的創(chuàng)作后挑選舞蹈演員，舞蹈演員在與編導(dǎo)進(jìn)行溝通后獲取創(chuàng)作的意向，進(jìn)行主要舞蹈角色的形象體會(huì)、感受、理解、再創(chuàng)造的過程。在完成舞蹈作品的所有創(chuàng)作后進(jìn)行舞臺(tái)演出，到這個(gè)階段舞蹈只能說完成了一半，只有觀眾進(jìn)入劇場(chǎng)進(jìn)行欣賞才算完成了整個(gè)舞蹈創(chuàng)作。然而，走進(jìn)劇場(chǎng)進(jìn)行舞蹈欣賞的觀眾由于性格、年齡、性別主觀因素的不同，還存在藝術(shù)修養(yǎng)、人生經(jīng)歷、文化底蘊(yùn)、情感態(tài)度等客觀因素的不同，對(duì)于舞蹈作品會(huì)產(chǎn)生不同的欣賞角度和理解內(nèi)涵。

五、結(jié)語(yǔ)

舞蹈欣賞作為一種精神文化活動(dòng)，能夠加強(qiáng)對(duì)舞蹈的審美能力和對(duì)美的認(rèn)知。觀眾只有多了解舞蹈作品、舞蹈風(fēng)格，多學(xué)習(xí)和觀摩舞蹈才能不斷的對(duì)舞蹈有新的認(rèn)識(shí)和理解，才能在欣賞時(shí)達(dá)到與舞蹈作品人物的共鳴。在對(duì)舞蹈標(biāo)準(zhǔn)的衡量中存在綜合性的因素，一方面是技術(shù)層面，一方面是舞蹈情感表達(dá)層面。舞蹈標(biāo)準(zhǔn)的界定不同于理科生做實(shí)驗(yàn)的精確，舞蹈是感性藝術(shù)起主導(dǎo)的理性方式。

[1]張祖清.淺論如何進(jìn)行舞蹈欣賞[J].襄樊職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（15）.

[2]于平.風(fēng)姿流韻[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，1999.

[3]朱晗.看“中國(guó)好舞蹈”—談古典舞傳播[D].北京：北京舞蹈學(xué)院，2015.

[4]劉青戈.西方現(xiàn)代舞史綱[M].上海：上海音樂出版社，2014.

[5]歐建平.如何欣賞芭蕾舞[J].藝術(shù)教育，2003（1）.