許飛巖

摘要：傳統(tǒng)民間藝術(shù)是構(gòu)成我國傳統(tǒng)文化體系的重要結(jié)構(gòu)之一，同時也承載著民間勞動者的創(chuàng)造性智慧。其豐富多樣的內(nèi)容及形態(tài)，熔鑄了民眾潛移默化的設(shè)計思維及觀念。隨著現(xiàn)代陶瓷裝飾關(guān)注視角的拓寬，傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式開始進入陶瓷藝術(shù)家的視線，并以多元化、開放化的方式不斷呈現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷裝飾作品中。

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；陶瓷裝飾；運用

1民間藝術(shù)的文化性與藝術(shù)性

民間藝術(shù)作為民俗文化及鄉(xiāng)土文化重要組成部分，是一種鮮活的藝術(shù)形式。其存在方式具有歷史性、地域性、生態(tài)性等特征，它是社會發(fā)展過程中自覺形成的一種文化創(chuàng)造。由于其多來源于民間的日常生活，因而也具有民間典型的大眾性、生活性、民俗性特質(zhì)。促使其起源發(fā)展的因素主要來自生活、民俗、宗教等人文環(huán)境及意識形態(tài)。民間藝術(shù)以物質(zhì)或非物質(zhì)形式反映著特定時期及地域人們的生活圖景，既體現(xiàn)出某種造物文化，同時亦傳達出相應(yīng)的思想觀念及審美意識。具體來看，民間藝術(shù)涵蓋體系龐大，除了常規(guī)的年畫、剪紙、皮影、刺繡等物質(zhì)性的存在的工藝形式外，還包括諸多如戲曲、民歌、舞蹈等非物質(zhì)藝術(shù)形式。

正因為民間藝術(shù)來源于民間大眾的日常生活，因而其藝術(shù)內(nèi)核中包含了民間生活的方方面面。如剪紙藝術(shù)的題材，便主要選取自民間年俗、婚俗、節(jié)氣等，是傳統(tǒng)民俗文化中的重要一環(huán)。又如版畫、戲曲等，則多源于百姓喜聞樂見的評書、小說、故事的改編。通過賦予其藝術(shù)化的表演形式，進而豐富民間大眾的精神生活。由此可以看出，民間藝術(shù)的文化性及藝術(shù)性總是伴隨著民間生活化場景而存在的。從中可以提取出相應(yīng)的設(shè)計、藝術(shù)、文學(xué)、語言等創(chuàng)作觀念，這些對于藝術(shù)創(chuàng)作而言都是巨大的文化寶庫。對于樹立本土文化自信，并建構(gòu)具有本土文化內(nèi)核的藝術(shù)生態(tài)體系都有著積極的意義。

2 民間藝術(shù)裝飾藝術(shù)特征

2.1 圖形的簡潔概括性

形態(tài)化的藝術(shù)創(chuàng)作往往都需要對現(xiàn)實圖象進行轉(zhuǎn)化，這其中甚至涉及到設(shè)計學(xué)概念。在轉(zhuǎn)化過程中，對形象的簡化便是一種重要方式。英國美學(xué)家克萊夫·貝爾提出：“藝術(shù)創(chuàng)作是有意味的形式，是通過簡化的方式得到的?！焙喕淖饔貌粌H在于對物象形態(tài)抽絲剝繭的提取與概括，更在于轉(zhuǎn)化的思維方式，其中融入了創(chuàng)作者的思想、意識、情緒等。

民間藝術(shù)在裝飾層面上所呈現(xiàn)的也是這樣一種形態(tài)。受民間樸素主義審美意識的影響，其對物象的轉(zhuǎn)化往往采取去粗取精，避繁就簡的原則，以高度概括化的手法，經(jīng)過長期的傳承與沿襲，形成輪廓化、符號化的視覺圖象。譬如剪紙，在形態(tài)上并不追求高度寫實性，造型、色彩均簡化至純粹，僅憑單色系的輪廓及線條，展現(xiàn)一種簡樸之美。但事實上，這種簡潔的表達意象卻又內(nèi)涵豐富，其中包含了大量象征吉祥寓意的典型視覺符號，如文字、圖案、紋飾等。這也同樣體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)造物文化意識形態(tài)中“圖必有意，意必吉祥”的審美取向。

2.2 造型的心象性

所謂“心象性”，強調(diào)的是物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài)過程的主觀性特征。其中，“象”源于《易傳》中的“觀物取象”。民間藝術(shù)發(fā)源并形成于民間，其發(fā)展形態(tài)存在一定的隨機性。這種隨機性包括民間創(chuàng)作群體自身所固有的隨意性特點。由于不受各種主客觀因素的制約，民眾得以以開放的心態(tài)進行創(chuàng)作實踐。在創(chuàng)作過程中，大都按照自身的主觀認識來對物象進行把握，僅憑觀察和體會即興而作。加之沒有專業(yè)的藝術(shù)功底，因而只求會意，不求形似，率性而為。因而我們所看到的民間藝術(shù)裝飾面貌大都風(fēng)格迥異，不拘一格，灑脫自如。

此外，非邏輯性、時空錯位等怪異的文化結(jié)構(gòu)也體現(xiàn)出民間藝術(shù)裝飾的“心象性”特質(zhì)。創(chuàng)作者不受科學(xué)、嚴謹?shù)臍v史、地理、思維邏輯的制約，甚至拋開美術(shù)創(chuàng)作理論中透視法、時空構(gòu)成等形式法則的約束，僅憑自己的喜好和瞬間的即興發(fā)揮，來表達一種當下的真情實感。譬如某些裝飾圖案并未遵循近大遠小的空間安排，甚至刻意打亂邏輯次序；抑或采取變形夸張的手法，將部分造型扭曲處理，這些都是“心象性”的特征性表達。

民間藝術(shù)注重場景化的情景交融，民眾的藝術(shù)創(chuàng)造并不是要極力追求極具視覺震撼力的形色表現(xiàn)，而更多地在于對真實生活情態(tài)的傳達。因而，這種創(chuàng)造既要體現(xiàn)一定的形式感，更需要承載豐富多彩的涵旨寓意。除了常規(guī)的物象寓意外，如石榴象征多子多福，龍鳳象征喜慶祥和，鴛鴦象征夫妻恩愛等，還囊括了許多地方性、民族性、宗教性寓意。此外，色彩的特征性搭配，亦成為一種特定的表達方式。

3 民間藝術(shù)元素在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的體現(xiàn)

3.1 造型表現(xiàn)

現(xiàn)代陶瓷裝飾在廣泛借鑒西方自由表現(xiàn)主義的創(chuàng)作理念之后，開始逐漸建構(gòu)起具有自身文化內(nèi)核的藝術(shù)體系。其中一種特征性表現(xiàn)便是，創(chuàng)作者開始將關(guān)注視角邊緣化。尤其是不少出生于上世紀70、80年代的藝術(shù)家，盡管從農(nóng)村走向了城市，但傳統(tǒng)民俗在他們的腦海中烙下了揮之不去的鄉(xiāng)土記憶。如故鄉(xiāng)民居的白墻黛瓦、青磚石板、剪紙窗花等。這些意象都被創(chuàng)作者運用于陶瓷裝飾的造型表現(xiàn)中。如劉穎睿的作品《青磚上的記憶》，以青磚造型展現(xiàn)了一幅民間鄉(xiāng)土畫卷，民居、古窗、苔痕都呈現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)間風(fēng)情。青磚斑駁，凹痕遍布，刻滿了光陰歲月的滄桑。作者以別具創(chuàng)意的媒材和手法，塑造出陶瓷材質(zhì)特有的工藝語言。又如張亞林作品《悠然》系列，以傳統(tǒng)民居古窗造型展現(xiàn)一種情境化裝飾形態(tài)，同時以“隔景”手法展現(xiàn)江南荷塘盛開的景觀，飽含濃濃的鄉(xiāng)情。

此外，“文化生態(tài)”亦是民間藝術(shù)介入現(xiàn)代陶瓷裝飾的重要特征。它強調(diào)表達的是從民間藝術(shù)形式到內(nèi)容、文化、觀念的一種整體把握，所展現(xiàn)的并非只是一種形態(tài)化視覺，而更多的是對民間藝術(shù)生態(tài)體系的觀照。譬如在題材的選取上，不少創(chuàng)作者開始注意到部分邊緣化的民間素材。典型的如朱樂耕的作品，吸收了我國少數(shù)民族的藝術(shù)元素。作品《苗家風(fēng)情》，以苗族文化藝術(shù)為視角，將具有濃郁民族性、地方性特色的舞蹈、服飾、建筑等予以展現(xiàn)。色彩的表現(xiàn)也極具典型的民族風(fēng)韻。三段式的畫面結(jié)構(gòu)，傳達出一幅幅生動的生活化場景，增強了文化性及裝飾美感。endprint

3.2 色彩表現(xiàn)

在視覺傳達效果上，色彩往往比造型更具視覺沖擊力，人眼對色度的敏感性要強于造型。而民間藝術(shù)中，色彩也往往有著較高的辨識度。趙春雷在《中國民間色彩在現(xiàn)代生活陶藝色彩裝飾中的運用》一文中提取出民間藝術(shù)中幾種典型的色彩組合方式，如紅、綠、黃、青、黑等。并且，民間藝術(shù)裝飾的色系主要為飽和度較高的色域，色值濃郁、明艷、熱烈、張放。并且，造型與色彩的綜合表現(xiàn)更能體現(xiàn)出某些特定的民間藝術(shù)風(fēng)格。如民間剪紙藝術(shù)，樸素的大紅色，靈活多變的線條輪廓，充滿喜慶氣氛。著名陶藝家施于人的作品，有一類專以剪紙、年畫為裝飾題材，這些作品既無寫實性較強的形色表現(xiàn)，更無紛繁蕪雜的色彩穿插，僅以單色或雙色營造一種高對比度的色彩反差，以色彩的純粹單一凸顯造型。并且其中的紋飾所提取的也主要為大眾所熟悉的民間剪紙圖案。又如其作品《藍風(fēng)》系列，靈感來源于民間樸素布藝風(fēng)格，細碎的藍色碎花布紋成為作品裝飾圖案的主體元素。為了最大限度地發(fā)揮陶瓷工藝在色彩表達上的優(yōu)勢，采用明澈幽亮的青花來展現(xiàn)藍色，深邃而明麗，產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。這些作品所傳達出的民間藝術(shù)氣息十分濃郁，辨識度也較高，觀者能夠透過作品自然聯(lián)想到相應(yīng)的民間藝術(shù)形式，進而喚起內(nèi)心的鄉(xiāng)土記憶。

3.3 綜合表現(xiàn)

現(xiàn)代陶瓷裝飾十分注重陶瓷材質(zhì)特性的發(fā)揮，強調(diào)工藝本身所產(chǎn)生的各種變異效果的營造，即泥性和火性的表達。為此，傳統(tǒng)以技藝性表現(xiàn)為主的陶瓷裝飾繪畫逐漸演化為一種較具現(xiàn)代創(chuàng)作意識的媒材性語言，借助藝術(shù)家的主體自覺及內(nèi)省，充分發(fā)揮藝術(shù)個性，由此產(chǎn)生各種綜合性的跨界表達效果。譬如，現(xiàn)代陶藝家對顏色釉的綜合化運用，恰體現(xiàn)出這一特點。此外，正由于顏色釉在表達效果上具有較好的寬容度，能夠?qū)崿F(xiàn)許多傳統(tǒng)彩繪及雕刻工藝難以實現(xiàn)的形色表達，因而也開始被運用于民間藝術(shù)形式的表現(xiàn)上。如程云的綜合裝飾作品《老屋》，通過將我國江南傳統(tǒng)民居以印象主義之風(fēng)呈現(xiàn)于陶瓷裝飾中，充分發(fā)揮顏色釉的色彩與肌理，產(chǎn)生極具變化性的釉色效果。坍圮與斑駁的造型與釉色相互映襯，與作者所表達的情境極為貼合。

此外，從藝術(shù)精神的表達向度來看，部分作品通過綜合表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出濃重的批判性色彩。通過對傳統(tǒng)工藝性表現(xiàn)形式的分割、拆解、夸張、變形等方式，來從形態(tài)上展現(xiàn)作者對當下民間文化保護現(xiàn)狀的批判思考，獨創(chuàng)意識及個性表達十分強烈。

4 結(jié)論

民間藝術(shù)包含了民族性、地域性的情感化內(nèi)容及形式，它不僅承載著現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家的濃郁鄉(xiāng)土情懷，同時也體現(xiàn)出對民間文化生存狀態(tài)的精神觀照。隨著鄉(xiāng)村現(xiàn)代化進程的發(fā)展，許多豐富多樣的民間藝術(shù)形式正面臨可持續(xù)發(fā)展的瓶頸。而要使得民間藝術(shù)文化保持鮮活及創(chuàng)新力，就必須讓其成為“活”的藝術(shù)形式。其中，陶瓷裝飾作品對民間藝術(shù)元素的吸收借鑒，恰是對文化多樣性的一種保護與傳承。隨著現(xiàn)代陶藝家對當下文化視角關(guān)注的延伸，民間藝術(shù)正在成為一種典型文化樣式呈現(xiàn)在陶藝創(chuàng)作中。在表現(xiàn)手法上，以造型、色彩、紋飾等特征，實現(xiàn)形態(tài)及內(nèi)容在解構(gòu)主義及結(jié)構(gòu)主義層面的提取與轉(zhuǎn)換，以及工藝技法的媒材化、語言化表達渠道，由此使得傳統(tǒng)民間藝術(shù)重新煥發(fā)生機，同時展現(xiàn)出具有本土特色的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)景觀。

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