董慧+唐依敏

85歲高齡的藝術(shù)家里希特，他的勇氣和成功是世紀(jì)之交藝術(shù)領(lǐng)域的一個奇跡。格哈德·里希特是當(dāng)今還在世的最受敬重的藝術(shù)家。這位著名的畫家目前住在科隆市城郊一所他自己設(shè)計的現(xiàn)代化玻璃和混凝土結(jié)構(gòu)的立方體房子里，明亮的光線據(jù)說有利于他構(gòu)思作畫。他本人常在嘴邊掛著口頭禪：“我無知，我無能，我一無所有。”但就在2008年的倫敦蘇富比，他的一幅名為《燭》的油畫（Candle，1983年創(chuàng)作），卻以1050萬歐元成交，使里希特成為在世德國畫家中身價最高的一位。

2008年，中國美術(shù)館曾以格哈德·里希特為主題，展出其在1963年至2007年間繪制的畫作。2017年6月28日，路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間更是邀請大眾，繼續(xù)探索這位享有國際盛名的藝術(shù)家。所以這一次，我們談?wù)撀芬淄牵c包無關(guān)。

對于路易威登（Louis Vuitton）而言，里希特是一位標(biāo)志性人物，路易威登基金會收藏了多件這位藝術(shù)家最為重要的作品，并曾于2014年巴黎路易威登基金會落成時，專門開辟出一間里希特作品展示室。

本次路易威登北京Espace文化藝術(shù)空間的展出，包括一幅此前從未公開展出過的珍品——格哈德·里希特的萬花筒風(fēng)格系列作品、《4900 種顏色》 （2007）的第七版。自1960年代開始，里希特即展開了對色彩的研究，而這一創(chuàng)作記錄了他多年來為“色彩系列”付出的努力。這件作品由196塊面板組成，每塊面板中含有25個色彩方塊，以11種核心樣式排布在一起，它代表了作者自1966年起通過大規(guī)模復(fù)制漆料生產(chǎn)商的工業(yè)比色表，對色域繪畫所作的初步探索，體現(xiàn)里希特的實際創(chuàng)作方式，以及他對于“去主觀化”繪畫的不懈追求。

北京的這次展覽特別辟出一個空間，循環(huán)不斷地播放記錄這個系列作品誕生的一個紀(jì)錄片。

原來這件作品源于2007年里希特為科隆大教堂南耳堂重新設(shè)計的彩色玻璃窗，歷時5年，藝術(shù)家最終選擇了一種完全沒有基督教內(nèi)容的、由彩色板塊組成的現(xiàn)代抽象圖案。

“線條”，是另一個里希特探研已久的題材。此次展出了來自路易威登基金會館藏的《線條（920-1）》 （Strip（920-1）） 《線條（921-2）》 （Strip （921-2））與《線條（921-5）》 （Strip （921-5）），這系列作品雖然叫繪畫，但看不到一點傳統(tǒng)繪畫顏料的蹤跡。雖然并沒有使用傳統(tǒng)的繪畫媒材和創(chuàng)作方式，里希特的作品卻始終和“繪畫”本身有著無限的關(guān)聯(lián)，對他自己來說，不論是早前的攝影繪畫作品還是后來借助電腦技術(shù)的抽象畫作，皆是同根同源——他只是在用自己的方式繪畫。

好啦，現(xiàn)在提出一個問題，為什么路易威登會情有獨鐘這位被稱為“非定位藝術(shù)家”的藝術(shù)家？

相信如果你擁有一款路易威登棋盤格老花的包包，你也許會找到答案。雖然，對于此個問題，沒有官方答案，但是在此次展覽的開幕酒會上，棋盤格的影像一直與以藝術(shù)家的作品《4900種顏色》為視覺形象的展覽海報遙相呼應(yīng)。

生于天橋底，死在更衣室

先有時尚還是先有藝術(shù)？

我們很難說究竟是先有時尚還是先有藝術(shù)，本來時尚和藝術(shù)就是相生共存的，但是當(dāng)設(shè)計師跨過藝術(shù)的邊界，我們總能看見不一樣的花火，讓時尚更藝術(shù)，讓藝術(shù)更時尚，似乎正是跨界合作的魅力。

Louis Vuitton一直是勇于和藝術(shù)合作的品牌，他們?yōu)闀r尚的包袋穿上藝術(shù)的外衣：當(dāng)蒙娜麗莎那張微笑的臉被印在手袋上時，我們才終于了解了何為跨界，再搭配上一些時尚感十足的單品，原來時尚和藝術(shù)也可以融合得如此微妙。