張蓓蓓

摘要：80年代以來大批被稱之為中國鋼琴“新音樂”的作品產(chǎn)生，這些鋼琴“新音樂”作品在保持中國傳統(tǒng)民族音樂文化元素的基礎(chǔ)上使用西方現(xiàn)代作曲理念和手法，進(jìn)行中西音樂的融合，這些中國鋼琴“新音樂”的產(chǎn)生雖然反映了一定時代特征和民族文化元素，但其中這些鋼琴作品創(chuàng)作者不乏會有很多理解上的偏差和誤解，但正是在這樣的摸索中中國鋼琴音樂才能在國際中找到屬于自己的一片天地。

關(guān)鍵詞：鋼琴“新音樂”；民族文化特征；西洋作曲手法

現(xiàn)當(dāng)代有這樣一類鋼琴作品，樂曲通常采用現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作而成專業(yè)技巧性難卻通常讓人無法產(chǎn)生共鳴甚至“聽不懂”，這些作品也許能在鋼琴專業(yè)領(lǐng)域下發(fā)展但不能廣泛的在人民群眾中流傳。相反在20世紀(jì)30年代—70年代，那時鋼琴還沒有得到很大普及，鋼琴的彈奏技術(shù)水平遠(yuǎn)沒有今天發(fā)達(dá)，音樂家所創(chuàng)作出來的鋼琴音樂作品，和聲簡單，音樂織體單一，但旋律簡單易懂，優(yōu)美動聽，音樂素材均源于中國民間傳統(tǒng)元素，沒有復(fù)雜的和聲曲式、鋼琴彈奏法，卻讓人印象深刻，例如賀綠汀所創(chuàng)作的《牧童短笛》，丁善德創(chuàng)作的《新疆舞曲》，江靜創(chuàng)作的《紅頭繩》等這些音樂作品迄今為止仍是十分經(jīng)典的鋼琴代表作，當(dāng)人們一聽到主題時便能勾起心中的那份記憶和一種情懷。

20世紀(jì)80年代以來大規(guī)模的青年音樂學(xué)習(xí)者留學(xué)海外，他們從西方學(xué)習(xí)了先進(jìn)的鋼琴演奏技術(shù)，音樂作曲技法和先進(jìn)的音樂理念，他們將這些新知識新思想帶回中國，在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時依靠中國民族的傳統(tǒng)音樂形式以及中國原生音樂素材，再結(jié)合西方現(xiàn)代創(chuàng)作技術(shù)手法，在以探索性、創(chuàng)新性、實驗性為目標(biāo)的前提下①，在中國與西方，傳統(tǒng)與潮流的交合融匯之中創(chuàng)作出了有中國民族特色又有時代特征的中國鋼琴“新音樂”作品。所謂鋼琴“新音樂”作品指的就是中西方音樂的相互交融然后形成了一種中國近現(xiàn)代鋼琴音樂創(chuàng)作。

從70年代至今，國家在加入了世界文化交流這個大薈萃之后意識到完全模仿西方的文化藝術(shù)是不行的，沒有民族特色的文化是失去生命力的，世界要的是藝術(shù)文化的不同，而不是趨于統(tǒng)一和互相之間的融合，民族的就是世界的。近40年來我國陸續(xù)出版了一些鋼琴新音樂作品，例如：張朝《皮黃》；權(quán)吉浩《長短的組合》；趙曉生《太極》等這些都是鋼琴“新音樂”的代表作品?，F(xiàn)在社會欣賞人群的年齡層次不一樣，中國鋼琴新音樂如果要得到廣泛的傳播，欣賞群就不僅僅是學(xué)習(xí)鋼琴的專業(yè)人士，而是要真正的深入到群眾中去讓更多的不是專業(yè)學(xué)習(xí)者的這些人群認(rèn)同中國鋼琴新音樂。

陳其鋼作為梅西安的關(guān)門弟子，其音樂創(chuàng)作風(fēng)格和技術(shù)手法自然受到師傅梅西安的影響留學(xué)法國的他擅長將中國傳統(tǒng)民族元素融合于西方現(xiàn)代作曲技術(shù)，在他的創(chuàng)作中大量運用中國民樂元素，這其實也推動了中國音樂走向世界。他創(chuàng)作的《京劇瞬間》采用中國傳統(tǒng)音樂的漸變色彩，音樂主題是用京劇中起襯托演員表演動作的“行弦”，作品充滿了“京腔京調(diào)”又表現(xiàn)出了現(xiàn)代和聲音響效果，同時又展現(xiàn)了現(xiàn)代的演奏技巧。但這首作品也存在問題，作品用西洋樂器去模仿京韻京調(diào)，即使模仿的再像也不是最初的傳統(tǒng)京劇的京味，京劇的“韻味”是通過京劇演員通過演唱，在唱詞，說辭，韻律以及和中國傳統(tǒng)樂器京胡，大鑼，板，鼓等伴奏樂器的配合之中才體現(xiàn)出來的藝術(shù)，何止是依靠一件西洋樂器就能體現(xiàn)出來的？京劇在唱時音有可能就是不準(zhǔn)的，不像西方和聲采用的十二平均律丁卯準(zhǔn)確，那京劇音的不準(zhǔn)確全靠演唱者靠韻味去詮釋作品，同時京劇本身的節(jié)拍很隨意節(jié)奏型變化多樣鋼琴即使再怎么模仿京劇的任意性多樣性也模仿不來細(xì)節(jié)，由此可以看出中國傳統(tǒng)民族音樂與西洋音樂存在著很大的差異。

陳其鋼采用中國傳統(tǒng)特色的京劇元素同時使用西方現(xiàn)代作曲技法，中西音樂的結(jié)合，使音樂作品透露著現(xiàn)代中國鋼琴音樂氣息，當(dāng)然我們不能否認(rèn)他推動了中國民族音樂走向世界，傳播中國音樂元素色彩，但音樂作品并不完美。

中國鋼琴創(chuàng)作者們很早就開始思考如何將中國傳統(tǒng)音樂素材與西洋作曲手法進(jìn)行結(jié)合，然后推動中國傳統(tǒng)音樂走向世界，但中國與西方的審美觀念欣賞價值感，以及音樂體現(xiàn)都不一樣，中國任何樂器的表現(xiàn)、演奏，講究的都是“韻”，十分感性化的東西，而西方音樂就是十分理性化的描述事物的存在，西方音樂已經(jīng)形成了一套完整的體系，而中國是在大量個體向西方學(xué)習(xí)之后形成了個人對音樂的感悟和體會，沒有形成完整系統(tǒng)②。中國音樂創(chuàng)作者們在不同時期背景下對音樂創(chuàng)作有不同理解和把握，但有時候似乎這些創(chuàng)作者們會對民族風(fēng)格的把握會不夠深入甚至出現(xiàn)偏差和誤區(qū)。鋼琴本來是件西洋樂器從樂器的制造到音樂的發(fā)出都是采用的是西方一套理念，中國鋼琴作品如果要依靠西洋樂器進(jìn)行傳播本民族風(fēng)格色彩其實是一件十分困難的事情，鋼琴的學(xué)習(xí)現(xiàn)如今已經(jīng)十分國際化了，要想將中國鋼琴作品推向世界，就要發(fā)揮中國作品在國際上的影響力，鋼琴創(chuàng)作者不能錯誤解讀中國傳統(tǒng)民族元素、風(fēng)格和內(nèi)容等與西方作曲手法等的關(guān)系，創(chuàng)作者要樹立國際化眼觀。同時作為本民族音樂文化首先就要實現(xiàn)自我音樂文化的認(rèn)同感，創(chuàng)作中國特色民族鋼琴作品還要考慮不同的時代特征和時代元素，另外教育是很好的傳承作用，只有在教育中，音樂作品才能夠一代代流傳下去不同時代的人才會賦予作品不同的內(nèi)涵和意義中國鋼琴音樂才會持續(xù)擁有鮮活的生命力③。

因此中西結(jié)合的鋼琴音樂創(chuàng)作道路是漫長的，困難的，過程中難免會出現(xiàn)偏差或誤解，但正是在摸索之中中國鋼琴音樂作品才能更好的發(fā)展下去，在發(fā)展過程中要對前面出現(xiàn)的問題進(jìn)行不斷的反思與總結(jié)，對今后中國鋼琴音樂作品發(fā)展進(jìn)行不斷規(guī)劃，中國鋼琴音樂作品一定要植根于本民族傳統(tǒng)文化，深刻把握中國鋼琴音樂內(nèi)涵，通過中西音樂文化相互融合的道路傳播本民族傳統(tǒng)音樂文化逐漸提高本民族音樂文化在國際的影響力。

注釋：

①張忠平：《中國鋼琴“新音樂”創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)辨析》，《中國音樂》2016年第1期，第150頁

②③汪珂成：《中國鋼琴作品音樂風(fēng)格的演變和發(fā)展》，《音樂大舞臺》2012年，第34頁

參考文獻(xiàn)：

[1]張忠平：《中國鋼琴“新音樂”創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)辨析》，《中國音樂》2016年第1期。

[2]姚嵐：《中西合璧 完美演繹——鋼琴曲<京劇瞬間>的藝術(shù)賞析》，《名作賞析》2012年。

[3]汪珂成：《中國鋼琴作品音樂風(fēng)格的演變和發(fā)展》，《音樂大舞臺》2012年。endprint