張君梅

摘 要：1943年開埠以后，上海通過對于資本主義經(jīng)濟的發(fā)展，迅速取代廣州成為全國經(jīng)濟中心。在此背景下，上海美專為了迎合當時工商業(yè)的發(fā)展，在20世紀20年代設置了工藝圖案科，為實業(yè)救國做出巨大的貢獻。通過探討上海美專圖案課程設置的具體情況，分析其課程內(nèi)容的具體特征；通過對上海美專圖案教材的分析，試圖還原上海美專圖案教學的課程內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：上海美專；圖案教學；課程內(nèi)容；特征

1943年開埠以后，上海甚至整個中國發(fā)生了巨大的變化，西方資本主義國家在上海設立租界、辦工廠、建洋行以及進行資本主義的掠奪，以致形成龐大的經(jīng)濟體系。上海在此背景下，迅速取代廣州成為全國經(jīng)濟中心。據(jù)資料記載，上海在19世紀70年代“進出口貿(mào)易總值占全國的50%以上，上海市內(nèi)已擁有76家絲棧和絲號、20家茶棧、22家出售洋布呢絨的洋貨號、129家山西和南市匯劃錢莊及12家供商旅住宿的客棧，到了19世紀80年代初，上海的外國洋行有245家，擁有財產(chǎn)達5700萬兩銀子”。[1]優(yōu)越的商業(yè)資源為圖案設計提供了良好的社會平臺。筆者希望結(jié)合商業(yè)文化，探討分析上海美專圖案課程內(nèi)容。

作為私立美術(shù)院校，上海美專在圖案教學最初之時是仿西方和日本的美術(shù)教學模式，竭力創(chuàng)導圖案教學，服務工商業(yè)。劉海粟在1919年到日本考察美術(shù)教育，直接接觸到透視學、色彩學、木炭畫技法等課程，參觀各種日本美術(shù)展覽，學習其相關(guān)知識?；貒?，劉海粟將親身學習到的美術(shù)知識應用到上海美專的教學上，并且借鑒了日本美術(shù)教學的方式，積極開展各種講座，將自己的切身經(jīng)歷通過講座的方式跟老師、學生分享，使師生拓展了視野，從而進一步解放思想。1920年，劉海粟根據(jù)日本美術(shù)教學，結(jié)合當時的具體情況，修改了學制和學科方案，建立了工藝圖案科。這個創(chuàng)舉開創(chuàng)了中國美術(shù)院校工藝圖案學科之先聲。據(jù)相關(guān)資料記載，這一時期的圖案課程與日本職業(yè)技術(shù)教育中的圖案課程十分相似，體現(xiàn)了這一時期的課程設置不僅是根據(jù)社會的需要，而且還借鑒了日本圖案教育的課程內(nèi)容。雖然1920年上海美專圖案教學的課程設置現(xiàn)在還沒有考察到，但是1924年的課程設置在相關(guān)資料中已有清晰記載（圖1）。從課程設置可以看出，當時上海美專圖案課程設置主要包括四類：一是專業(yè)理論課（主要包括色彩學、建筑學、古物學、美學、美術(shù)學等課程）；二是專業(yè)課（主要包括工藝制作法、圖案法、圖案實習等課程）；三是造型基礎課（主要包括國畫、西洋畫、用器畫等課程）；四是公共基礎課（主要包括國文、外國文等課程）。在這四類課程設置中，專業(yè)理論課教學時數(shù)所占比例是9.3%；專業(yè)實踐課教學時數(shù)所占比例是44.4%；造型基礎課教學時數(shù)所占比例是33.3%；公共基礎課教學時數(shù)所占比例是13﹪。從計算的比例來看，專業(yè)實踐課和造型基礎課所占的比重最大，體現(xiàn)上海美專圖案教學注重純美術(shù)與圖案課程的統(tǒng)一，并從實際出發(fā)，將理論和實踐相結(jié)合。

上海美專圖案教學從設置之始，就開始不斷地探索并做出調(diào)整，并使資本主義的教學內(nèi)容逐漸本土化。到了1934年，上海美專圖案科的課程設置更加系統(tǒng)化（圖2），圖案教學與生產(chǎn)實踐結(jié)合，課程內(nèi)容更加具有商業(yè)性和務實性，還增設了美術(shù)與設計理論課程。1937年，上海美專圖案課程內(nèi)容在原來的基礎上更加豐富，以基礎圖案和圖案設計為主，并且融入了大量的工藝課程，從而使課程內(nèi)容本土化。

橫向分析現(xiàn)代藝術(shù)院校的設計課程設置，就可以找到一個共性：理論與實踐相結(jié)合。這對于19世紀20年代初的上海美專圖案教學來說，也是同樣如此。雖然說圖案教學是所有課程的核心，但是理論知識是圖案教學的營養(yǎng)，只有不斷地積累理論知識，圖案才能不斷地充實完備。在上海美專圖案教學的課程設置中，工藝理論、藝術(shù)概論、美學、美術(shù)史、色彩學、透視學、解剖學等基礎課在每一年的教學中都占了很大的比重。因為如果想要具備綜合的設計能力，首先應該學習工藝美術(shù)的歷史、實際應用，分析它的造型、色彩、結(jié)構(gòu)、裝飾紋樣、功能等，了解同種類工藝品具有的共同規(guī)律，找到圖案設計的共性；其次，美學雖然是一種邊緣學科，但是具有很強的實踐性，它影響圖案的發(fā)展、帶動圖案的設計，能夠幫助學生理解工藝品形式美的規(guī)律，比如對稱、平衡、韻律、節(jié)奏、分割、比例等；最后，色彩能夠激發(fā)人們的多種心理反應，使人們能夠聯(lián)想到其他，反映出一個人的習慣、素養(yǎng)、性格等，因此色彩對于造物的裝飾、包裝、造型都有非常重要的作用。此外，解剖學和透視學能夠幫助學生了解設計的原則，注重設計的嚴謹性，讓學生能夠準確地把握設計的尺寸及規(guī)律。

當然，上海美專圖案教學還設有專門的圖案課程，雖然此課程的上課情景不能再現(xiàn)，但是當時的一些師資及教程還是能夠查閱的。在師資方面，比如陳之佛、劉獅、姜書竹、洪青、龔希芨、俞劍華、鄭月波、方炳潮等人都曾在上海美專教授過圖案，而且俞劍華在1937年之時出版了《最新立體圖案法》。他在書的自序中寫道：“十年前愚頗有志于圖案之研究，故博搜載籍，編著圖案書籍，以期于為吾國幼稚之圖案界有所貢獻”[2]，而俞劍華于1933年9月開始在上海美專圖案系任職，直到1939年離開，也就是說在《最新立體圖案法》出書之前的10年里，有5年是在圖案系任職，因此俞劍華的《最新立體圖案法》中的內(nèi)容應該與上海美專圖案教學的課程內(nèi)容相差不大?！蹲钚铝Ⅲw圖案法》主要撰述了器物形狀組成法、尺度律、制作器物的方式、裝飾法及器物各部概述等內(nèi)容，同時作者還將制作器物的尺寸大小、裝飾的內(nèi)容以及制作器物應該注意的問題等都記載得非常詳細。這充實了當時圖案課程，雖然有些內(nèi)容在現(xiàn)代看來有些簡單，但是這對于當時的圖案界具有非常大的貢獻。

上海美專圖案教學的課程設置除了上述所簡述的必修課內(nèi)容外，在1930年學校還設置了選修課加以豐富課程內(nèi)容。選修課主要側(cè)重的是中國傳統(tǒng)的工藝，這樣說明上海美專圖案教學不僅僅是注重現(xiàn)代設計，而且為中國傳統(tǒng)工藝的傳承在不懈地努力。由于年代已久，沒有太多查閱相關(guān)資料的記載，但是找到了1937年圖案選修課的設置的課程表（圖3）以及相關(guān)書籍。例如何明齋與余彤甫編著了《工藝》第二冊，何明齋在書中強調(diào)青年需要學習工藝，自食其力，并介紹了黏土的特性、用黏土材料制作的“土器”（陶瓷的制作、洋及其他玩具）、燒石膏、水門汀、素燒、釉燒等工藝的制作方法，其材料詳細、工具全面且步驟詳細。此書系統(tǒng)地介紹了中國傳統(tǒng)工藝的制作方法，并指出了當下社會所出現(xiàn)的問題，這對于中國傳統(tǒng)手工藝的傳承具有重要的作用，對于上海美專圖案教學甚至當時藝術(shù)院校具有重要的意義。

毋庸置疑，從上海美專圖案課程設置中可以看出民國商業(yè)文化對課程設置具有重要的影響，其中大部分課程內(nèi)容迎合了當時商業(yè)發(fā)展的需要，如廣告圖案、裝飾圖案、建筑圖案、立體圖案、平面圖案等。在課程設置中還涉及了洋畫實習、國畫、古物學、外國文、藝術(shù)教育等課程，體現(xiàn)了課程設置的綜合性、多元化，目的是幫助學生在強化專業(yè)課程的基礎上，提高學生運用跨專業(yè)知識解決實際問題的能力，從而打破傳統(tǒng)美術(shù)教學的模式及創(chuàng)新、發(fā)展、完善圖案教學，提高學生的綜合素養(yǎng)，最終發(fā)展了圖案教育。這對很多近代新興的藝術(shù)院校提供了借鑒意義，對上海的商業(yè)設計具有重大的貢獻。

注釋：

[1]張道一.工業(yè)設計全書[M].南京：江蘇科學技術(shù)出版社，1994：2159.

[2]俞劍華.最新立體圖案法[M].北京：商務印刷館，1937：2.

參考文獻：

[1]俞劍華.最新立體圖案法[M].北京：商務印刷館，1937.

[2]何明齋，余彤甫.工藝[M]，北京：商務印刷館發(fā)行，1934.

[3]劉偉東，黃惇，夏燕靖.上海美專研究專輯[M].南京：南京大學出版社，2010.

[4]劉海粟美術(shù)館，上海市檔案館編.閎約深美（二）[M].上海：上海圖宇印刷公司，2012.

[5]張道一.圖案與圖案教學[J].南京藝術(shù)學院報，1982，（02）.

[6]胡光華.民國時期上海高校工藝圖案學科的建設與結(jié)構(gòu)研究[J].中國美術(shù)研究，2004，（33）.

作者單位：

南京藝術(shù)學院設計學院