摘要：荊浩是在山水畫史上一位劃時代的畫家和理論家，他把中國的水墨山水畫推向了高峰，成為時代的主流。他以自己的繪畫實踐和繪畫思想理論影響了后代很多的畫家，成為山水畫的一代宗師。筆者是從他的“圖真”這一美學(xué)思想出發(fā)，淺論他對山水畫發(fā)展上的影響。

關(guān)鍵詞：荊浩；圖真；山水畫；影響

荊浩，唐末五代人，因當(dāng)時的戰(zhàn)亂隱居于太行山，自號洪谷子，他業(yè)儒，博通經(jīng)史，能善詩、書、畫，在山水畫的研究和創(chuàng)作方面影響深遠(yuǎn)，他早年未必不想入世，施展才華，但正趕上唐末戰(zhàn)亂，不得已隱入山林，過著出世的生活，潛心研究詩畫，受道家思想的影響比較深遠(yuǎn)，但在他的思想中也有儒家思想的存在，就如在的他《筆法記》中有云：“乃知教化，圣賢之職也”。[1]因荊浩常年隱居山林，對景寫生亦是常事，有人說他寫生“數(shù)萬本”，從他生活環(huán)境來看我覺得這也是可信的。讓我們看到更多的是一個藝術(shù)家因為“美”的沖動而促使他去進(jìn)行寫生創(chuàng)作，在繪畫中不斷地使自己的技法得到鍛煉，為了能夠畫出事物的“真”會進(jìn)行不斷的探索。在用筆、用墨上經(jīng)過多次嘗試賦予了他新的意義在里面，從而影響了中國的山水畫，使其不斷地向前發(fā)展。

荊浩的《筆法記》中的內(nèi)容繼承了宗炳、王微的一些繪畫思想理論，在他們的基礎(chǔ)上又增加了自己的認(rèn)識并有所發(fā)展。荊浩用“圖真”來代替“傳神”，用“圖真”來代替“氣韻”，“圖真”不是我們理解的圖畫形要畫的相似、相像，它其實強(qiáng)調(diào)的是“傳神”的一種表達(dá)，為了能夠達(dá)到這個“真”，荊浩用“物象之原”，物之“性”來進(jìn)行強(qiáng)調(diào)：“物象之原”就是指在作畫前要找到物的本質(zhì)，是事物本身表現(xiàn)出來的特性，這與他長期生活在山林中體察自然有關(guān)；“性”是物的本性、本原，也就是關(guān)乎“神”的那部分內(nèi)容，他說“子既好寫云林山水，須明物之原，夫木之生，為受其性。”，[2]因而在荊浩提出山水畫創(chuàng)作不僅要來源于自然的形似，還要講究“圖真”。

荊浩的繪畫美學(xué)思想也在前人謝赫的“六法論”中進(jìn)行了更詳細(xì)的探索，目的也是為了達(dá)到“圖真”，他認(rèn)為“氣韻”不能只局限在人物畫中，在山水畫中同樣需要“氣韻”。他從筆墨開始思考，“以筆取氣”、“以墨取韻”，這樣就可以用筆來得到山水骨骼的陽剛之美，用墨的渲染來得到山水的陰柔之美，我們從他提出的繪畫思想“六要”中的“氣”、“韻”中可見真諦。他說“氣者，心隨筆運，取象不惑?！盵3]即內(nèi)心的想法、精神的東西要隨著筆的來回運轉(zhuǎn)進(jìn)行體現(xiàn)，只有這樣才能取象不惑，體現(xiàn)出山水的生氣，即“神”的內(nèi)容來；“韻者，隱跡立形，備儀不俗?！盵4]即用墨進(jìn)行皴染，看似沒有痕跡的加工卻能把物象之形給顯現(xiàn)出來，并且表現(xiàn)出不俗的儀態(tài)來這才是韻味的展現(xiàn)?？梢?，荊浩把人物畫中的“氣”、“韻”運用到了山水畫中，這也是追求圖畫“真”的一種表現(xiàn)方法，自此以后我們再談的“氣”、“韻”也就多指作品中筆墨的效果了。

荊浩認(rèn)為圖畫的“真”與不真是需要進(jìn)行品評的，因而他根據(jù)“真”的程度提出了“神、妙、奇、巧”四個品第，用來品評山水畫作品中的“真”與不真，即有無神韻的判斷。他說“神者，亡有所為，任運成象。”[5]即能夠達(dá)到神者不是刻意去做的，是精神的一種自由表達(dá)的結(jié)果；“妙者，思經(jīng)天地，萬類性情，文理合儀，品物流筆?！盵6]即妙者是通過思考天地自然事物，把性情運用于品物中，所繪事物合乎“理”的內(nèi)容這也是可以達(dá)到“真”的要求的；“奇者，蕩跡不測，與真景或乖異，至其理偏，得此者亦為有筆無思?！盵7]即奇者的作品與真景有很大的不同，使得要傳達(dá)的“神”已偏倚，即使用筆有再多的變化也不能傳達(dá)出山水的“神”來，缺乏神韻的味道；“巧者，雕綴小媚，假合大經(jīng)。強(qiáng)寫文章，增邈氣象，此謂實不足而華有余?！盵8]即經(jīng)過巧思來表現(xiàn)畫面的，實際畫面中只是增加了一些點綴裝飾并無真實內(nèi)心精神的反映，也沒有真實的技法修養(yǎng)，是華而其表的作品，從荊氏的“四品”中我們可以看到他對“真”對“神”的評判標(biāo)準(zhǔn)，確實比前人的品第更加完善，更加科學(xué)，對之后的藝術(shù)作品的品評提供了有利的要求。

清代畫家戴熙認(rèn)為“畫本無法，亦不可學(xué)，寫胸中之趣而已。以目入心，以手出心，專寫胸中靈和之氣。”[9]這與我國古人所倡導(dǎo)的山水畫的美學(xué)思想是相契和的，前人有宗炳的“以形媚道”，王微的“明神降之”，姚最的“心師造化”到荊氏的“忘筆墨而有真景”都是在強(qiáng)調(diào)山水繪畫首先要以自然為師，再寫胸中之氣，流露自己的真實感受，用自己的精神去作畫，把技巧融于精神之中。在此，我們對前人的思想不再贅述，從荊浩的繪畫美學(xué)思想中可見對我國水墨山水畫的貢獻(xiàn)之大，他對筆墨的重視使得山水畫擺脫了之前“賦彩”的面貌，他從而鞏固了水墨山水畫的地位，荊氏的這些繪畫思想不僅對當(dāng)時的山水畫發(fā)展產(chǎn)生了影響，對之后的宋、元、明清乃至現(xiàn)代的山水畫發(fā)展都有很大的指導(dǎo)作用，他的繪畫思想真可謂是影響中國畫壇千余年啊。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社，2014：229.

[2]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社，2014：231.

[3]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社，2014：232.

[4]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社，2014：232.

[5]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社，2014：234.

[6]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社，2014：234.

[7]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社，2014：235.

[8]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].人民美術(shù)出版社，2014：235.

[9]俞劍華.中國古代畫論類編·山水（下）[M].人民美術(shù)出版社，1998：198.

作者簡介：王美琪（1993-），女，漢族，山東淄博市人，云南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)，在讀研究生，研究方向：中國畫論。endprint