文/支英琦

由心入境
——李巖水墨人物畫簡析

文/支英琦

李巖 路上系列 68cm×136cm 2017年

李巖是我相熟已久的小友，最早，得緣于他小學(xué)時(shí)代的一次畫展。那時(shí)的李巖滿臉稚氣，筆墨作品卻少年老成、妙趣天然，在濟(jì)南和煙臺(tái)的展覽中廣獲嘉許。10歲的小小少年辦個(gè)展，李巖也是“小荷才露尖尖角”了。當(dāng)時(shí)我對(duì)他的父親——也是我志同道合的兄長李連生說：這家伙，將來一定行！

李巖確實(shí)不負(fù)眾望。20多年后的今天，他已經(jīng)從懵懂少年成長為一名英武峻拔的軍人，在藝術(shù)之路上更是入古出新、寄情寓意，漸成自家氣象，是一位被寄予厚望的青年畫家。這些年來，他一直在水墨實(shí)踐中尋找著情志、文思、意趣與玄理的契合，力求在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、寫實(shí)與寫意諸方面融會(huì)貫通。觀其畫作，既有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院精神，又有文人畫的散逸旨趣，透出一種暢神達(dá)意的蘊(yùn)藉。

中國畫的精髓，在于意境、格調(diào)和氣韻。作為一名從少時(shí)即浸淫水墨，后來又在軍藝精研多年、得到中國美協(xié)主席劉大為先生等言傳身教的畫家，李巖對(duì)于繪畫精髓的理解可謂深刻而獨(dú)到。他作畫力求筆墨簡潔，線條隨意，而在構(gòu)圖與造境上不遺余力。同時(shí)，他注重內(nèi)在的修養(yǎng)，其清凈灑脫的筆法隱含著樂觀超邁的文化精神，足以讓欣賞者在看畫之余又得畫外妙悟。這種文化的穎悟和技藝的歷練，也使李巖的作品充盈著與年齡并不吻合的成熟特質(zhì)。

作為一名部隊(duì)畫家，表現(xiàn)軍旅生活的宏大場面應(yīng)該是必須的“作業(yè)”，李巖也不例外。與眾多畫家路徑不同的是，李巖不去渲染既往的恢宏壯闊的戰(zhàn)爭場景，更多地把視角聚焦在人性與人生，透過特定人物的動(dòng)作與表情映現(xiàn)內(nèi)心情感，折射當(dāng)代軍旅歲月的豪邁與精彩。比如他的《和平年代》，選取的場景是城市街頭，一位銀發(fā)軍人坐在輪椅上，由穿著軍裝的護(hù)士推著緩緩前行。她的身邊，是衣著艷麗的青春女子，如同蝴蝶翩然在陽光下。老人回望的目光是讓人難忘的，里面有對(duì)戰(zhàn)爭歲月的回憶，又有對(duì)和平年代的欣慰，似乎還有對(duì)于未來的隱憂和期待——在《我們的班長》《最可愛的人》等作品里，我們同樣看到的是綠色軍營里的青春洋溢，軍訓(xùn)的艱辛、青春的迷茫、軍營的肅穆，交匯在那一張張陽光燦爛的面龐上，神秘的軍旅因?yàn)橛辛诉@樣的青春而魅力無限。

不獨(dú)軍旅題材，李巖的繪畫，始終注重畫面境界的營造，這和中國繪畫的傳統(tǒng)精神是契合的。境界的創(chuàng)造，是中國畫家繪畫藝術(shù)追逐的對(duì)象。好的畫家作畫，不是畫外在之景，而是畫一種心靈體驗(yàn)的境界，并非單純強(qiáng)調(diào)欣賞外在美的對(duì)象，而是期望表現(xiàn)靈魂的輕歌。這種寫實(shí)造境的努力，在他關(guān)注城市外鄉(xiāng)人的系列繪畫中得到淋漓盡致的體現(xiàn)?！稓q月無聲》取材于一處廢品收購站，蕪雜的棚屋里，堆滿了廢舊的電視機(jī)、汽車發(fā)動(dòng)機(jī)及林林總總的生活廢棄物。收廢品的老人坐在城市的陰影里，雙目微合，一縷煙氣繚繞上升，他似乎滿足于一天的收獲。在他溝壑縱橫的臉上，滿是歲月流逝的痕跡。

這樣的畫面是感人至深的，它引領(lǐng)我們透過畫面看到了許多曾被忽視的群體存在。在李巖的筆下，街角的水果攤、報(bào)刊亭、修理工，古玩市場的保安以及看車處的老人，一律栩栩如生在我們面前，他們的生存狀態(tài)折射著一個(gè)時(shí)代的現(xiàn)實(shí)狀態(tài)。而李巖在描摹這些人物時(shí)，并不刻意表現(xiàn)人物的困頓和環(huán)境的局促，而是通過場景烘托人物，用人物肢體的細(xì)節(jié)語言展現(xiàn)內(nèi)心情感，這樣，畫面的語境就深入了。中國畫的造境，是為了在看畫人和畫家之間實(shí)現(xiàn)精神上的交匯，即使是寫實(shí)，也要講究虛實(shí)相映，以實(shí)寫虛，留給看畫者更多的空間馳騁想象，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的再創(chuàng)造，使畫面內(nèi)涵得以延展和深入。惲南田就曾經(jīng)說，作畫要“于境上求之”，就是超越具體的存在，表現(xiàn)心靈的真實(shí)。他還強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要“詩罷有余地”，要有“不愁明月盡，自有暗香來”的精神。所以，他們筆墨中不單單是高山流水的閑逸、花前月下的抒情，而是更傾心于表達(dá)一種矛盾的、復(fù)合的、多元的、不確定的感受。比如他的《秘境》：一位身著性感旗袍的簪花女子，略施粉黛，儀態(tài)安詳，纖纖手指試探地伸展開，似乎要探觸些什么？她的身后，是歷經(jīng)千年滄桑的石窟壁畫，慈顏的佛像微笑不語，翩若驚鴻的飛天輕舞若羽。

李巖 路上系列 68cm×136cm 2017年

這樣的畫面，充滿隱喻性的暗示，引領(lǐng)觀者深入畫面背后的秘境。試圖用既有的方式解讀這樣的畫面是困難的，他畫的與其說是一幅畫面，不如說是一種情境，是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的意識(shí)流動(dòng)，是一種個(gè)體性的審美感受。再比如他標(biāo)注為花鳥畫的《逝》之一，整個(gè)畫面的四分之三被黝黑的墨色涂抹，那些或濃或淡的墨色中有可辨的莊稼的莖稈如同劍戟般強(qiáng)悍地向上伸展，裸出天際的穗子，又好像郁郁的火焰，在漫漫時(shí)空間恣意燃燒。這是天高云淡的好季節(jié)，一只叫不出名字的大鳥，在天地之間猝然掠過，它的翅膀掀動(dòng)的氣浪，漾起莊稼的漣漪，也漾起人們思維的漣漪……而在他的“《逝》之二”中，畫面全部被一棵落光了葉子的大樹占滿，畫家以簡勁線條寫出枝椏，穿插盤曲恰如鳥巢。以仰視的角度看去，一只大鳥正努力地飛向無言的寥廓——它是要飛出既有的溫暖的園囿，飛向未知卻充滿誘惑的新天地？

李巖 路上系列 68cm×136cm 2017年

其實(shí)，李巖何嘗不是那只凌空飛掠的大鳥？他不滿足于既有的繪畫程式和經(jīng)驗(yàn)，在繪畫形態(tài)和語境上不斷揚(yáng)棄自我，這種不懈的努力是值得頷首贊許的。包括在人物繪畫的學(xué)術(shù)探索上，他也以銳氣和穎慧屢有心得。比如， 西畫的素描寫實(shí)造型和民族傳統(tǒng)的線描造型之間的矛盾，是從事中國畫創(chuàng)作的前輩藝術(shù)家們一直探討的學(xué)術(shù)問題，李巖的人物畫既重視寫實(shí)造型，又巧妙地將西畫素描結(jié)構(gòu)與白描的平面性融為一體，同時(shí)恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用西畫的光影和色彩，以加強(qiáng)、豐富中國畫的表現(xiàn)力，從而使他的繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)獨(dú)特的面貌。。

清代啟蒙思想家魏源曾言“技可進(jìn)乎道，藝可通乎神”。意思是說，當(dāng)某項(xiàng)技藝，達(dá)到巔峰后，再前進(jìn)一步便接觸到了“道”——即自然規(guī)律，與天地精神相往來了。以此高妙之境作為追求，李巖的丹青之旅還很漫長。墨海無涯，我們期待年輕的李巖以堅(jiān)實(shí)的腳步走出自己新的精彩。

支英琦，齊魯晚報(bào)總編輯。

李巖 早春 68cm×136cm 2017年