楊明怡雯

摘 要：十八世紀(jì)的歐洲是中提琴發(fā)展的重要時(shí)期，在這一時(shí)期，無(wú)論是中提琴的室內(nèi)樂(lè)作品，演奏者的演奏水平，以及中提琴的樂(lè)器制作工藝，都有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。約瑟夫·海頓通過(guò)自己的弦樂(lè)重奏作品讓人們認(rèn)識(shí)、并更加了解中提琴。本文從這位偉大藝術(shù)家的部分作品入手，對(duì)十八世紀(jì)的中提琴發(fā)展與弦樂(lè)重奏的密切關(guān)系進(jìn)行論述和探究。

關(guān)鍵詞：中提琴；約瑟夫·海頓通

中圖分類號(hào)：J622 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）21-0070-01

一、十八世紀(jì)中提琴音樂(lè)作品的發(fā)展?fàn)顩r

在1720年之前，中提琴很少被當(dāng)做獨(dú)奏樂(lè)器使用，一般都使用在重奏當(dāng)中，作為合奏和伴奏樂(lè)器，通常被稱為不被重視的樂(lè)器。還有一部分原因是中提琴在發(fā)展初期經(jīng)常被誤認(rèn)為是小提琴，還有演奏者水平過(guò)低，以及受限于樂(lè)器的制作工藝。

事實(shí)上，在過(guò)去的250年中，中提琴演奏者很難改變這種社會(huì)現(xiàn)實(shí)，但值得慶幸的是，中提琴作品卻日益得到改進(jìn)，十八世紀(jì)便是中提琴音樂(lè)的主要發(fā)展時(shí)期。

在十八世紀(jì)，雖然中提琴獨(dú)奏作品仍然不算高產(chǎn)，但許多天才作曲家卻為此作出了重大的貢獻(xiàn)，逐步開(kāi)始把中提琴寫(xiě)入到室內(nèi)樂(lè)作品中。像海頓、莫扎特、貝多芬這樣的偉大作曲家，一生都在研究室內(nèi)樂(lè)重奏作品的改革，以及中提琴在室內(nèi)樂(lè)中的使用，尤其是室內(nèi)樂(lè)四重奏、五重奏，偶爾在三重奏以及二重奏中進(jìn)行使用。因?yàn)樵谑耸兰o(jì)，室內(nèi)樂(lè)重奏還主要停留在以一個(gè)演奏者和樂(lè)器為主，其他人擔(dān)任伴奏這一基本概念上。一些演奏家，尤其是中提琴演奏家越來(lái)越不甘僅僅為其他樂(lè)器擔(dān)任伴奏，演奏著無(wú)聊的和聲，同時(shí)像海頓這樣的作曲家為了突破和創(chuàng)新，想要使室內(nèi)樂(lè)重奏中各聲部之間的旋律交織變得更加豐富有趣，便慢慢的改變了中提琴在重奏中的原有角色，為其加入了更加復(fù)雜和多變的旋律走向，甚至擔(dān)任部分主旋律的演奏。這也促使了中提琴演奏者演奏技術(shù)的提高。

海頓這種新型的室內(nèi)弦樂(lè)四重奏作品，在當(dāng)時(shí)帶給聽(tīng)眾很大的新鮮感，就像是四個(gè)人在激烈的談話，各抒己見(jiàn)，透露著睿智?；蚨嗷蛏俚目梢哉f(shuō)，海頓成為了新的弦樂(lè)四重奏的發(fā)明者，雖然這是在他創(chuàng)作中偶然發(fā)現(xiàn)的，并沒(méi)有完全掌握這種創(chuàng)作手段，但事實(shí)上卻奠定了一個(gè)流派的基礎(chǔ)。

卡爾約瑟夫男爵曾聘請(qǐng)海頓為他的孩子教授音樂(lè)。據(jù)說(shuō)要他進(jìn)行一些私人的音樂(lè)表演，海頓答應(yīng)了，并創(chuàng)作了一首弦樂(lè)四重奏作品《F Major Op. 17 No. 2》。從這首作品中可以看出，當(dāng)時(shí)海頓還沒(méi)有完全掌握四重奏作品的創(chuàng)作，還在起步階段。中提琴的旋律角色還比較簡(jiǎn)單，跟第二小提琴的旋律非常相似，并沒(méi)有太多的變化，這是典型的初期海頓弦樂(lè)四重奏的風(fēng)格。然而，海頓在晚些時(shí)候的作品風(fēng)格中，便進(jìn)行了更加大膽的改革和創(chuàng)新。

二、中提琴在海頓重奏作品中的角色

約瑟夫·海頓大約于1770年創(chuàng)作了六小提琴與中提琴重奏曲。但是這首作品稱為“六小提琴和中提琴伴奏”更為恰當(dāng)，因?yàn)楹ｎD對(duì)其中中提琴旋律的描寫(xiě)，更像是把中提琴當(dāng)做伴奏聲部，而并沒(méi)有讓其旋律進(jìn)入與小提琴主題對(duì)話當(dāng)中。那么，在這種情況下，海頓又為什么指定讓中提琴擔(dān)任這個(gè)角色，而不是寫(xiě)給低音聲部來(lái)負(fù)責(zé)呢？或許我們只能假設(shè)，海頓特別喜歡中提琴的音色，他自己偶爾也會(huì)演奏中提琴，并著迷于在作品中加入中提琴的音色，才會(huì)創(chuàng)作出這樣以中提琴擔(dān)任伴奏的重奏曲版本。

三、海頓的D大調(diào)小提琴與中提琴奏鳴曲《HOB. VI： 4》

這首重奏作品非常的直截了當(dāng)，一共擁有三個(gè)樂(lè)章。開(kāi)篇的樂(lè)章，主要以四個(gè)重奏聲部穩(wěn)健的溫和的速度進(jìn)行演奏，中間的樂(lè)章為小調(diào)模式，并標(biāo)注著“慢板”，而且多數(shù)時(shí)間以3/4拍和6/8拍為主要節(jié)拍，最后一個(gè)樂(lè)章是多變的小步舞曲，這種風(fēng)格是海頓不常使用的創(chuàng)作手法。

在一些海頓的奏鳴曲中，雖然中提琴扮演著伴奏者的角色，但偶爾也會(huì)出現(xiàn)一些有意思的花絮。例如，海頓的D大調(diào)小提琴與中提琴奏鳴曲《HOB. VI： 4》，樂(lè)曲開(kāi)始于小提琴，并伴隨著中提琴八分音符的伴奏，兩個(gè)角色平衡的保持不變于整個(gè)呈示部，最后發(fā)展到海頓比較感興趣的中提琴旋律線，在23小節(jié)，給了中提琴短暫的主題旋律。小提琴?gòu)?2小節(jié)進(jìn)入A大調(diào)主旋律，并給中提琴譜寫(xiě)了一小段與第四小提琴的卡農(nóng)。

在第38小節(jié)，中提琴開(kāi)始與第五小提琴進(jìn)行卡農(nóng)，大約保持了3個(gè)小節(jié)，便回到了最開(kāi)始的單調(diào)的八分音符伴奏。第二樂(lè)章，中提琴的從屬地位旋律被終止，開(kāi)始了一段非常美妙的復(fù)調(diào)旋律。這一樂(lè)章使用了D大調(diào)，而中提琴使用了暗淡的小三度音程。與此同時(shí)，小提琴演奏著一段神秘而玄妙的主題旋律，伴隨著中提琴的旋律，給人一種緊張不安的情緒

第36小節(jié)，中提琴演奏了一小段主題旋律，但很快就被返回的小提琴?gòu)?fù)調(diào)旋律給埋沒(méi)，從這里開(kāi)始，復(fù)調(diào)旋律變成了主旋律，表演者很快進(jìn)入了一段短小的卡農(nóng)，并使用了高八度旋律：

總的來(lái)說(shuō)，約瑟夫·海頓的重奏作品是迷人的、有趣的以及感人的。對(duì)于創(chuàng)作出旋律色彩豐富的小提琴旋律線，海頓是一位非常優(yōu)秀的藝術(shù)家，但我們也必須清楚，當(dāng)時(shí)的海頓還處于他職業(yè)生涯的早期，還沒(méi)有能夠創(chuàng)作出杰出的大型作品，我們也可以想象，將來(lái)的他會(huì)在其作品中使中提琴大放異彩。

四、結(jié)論

在十八世紀(jì)，中提琴這件樂(lè)器還不像今天這樣被人們熟知。是約瑟夫海頓的弦樂(lè)重奏作品最先將中提琴推到了大眾的面前，使得這件樂(lè)器進(jìn)入了人們的視線。

時(shí)至今日，中提琴無(wú)論從制作工藝和演奏技巧都有了當(dāng)時(shí)無(wú)法想象的提高，然而海頓的弦樂(lè)重奏作品仍然是室內(nèi)樂(lè)舞臺(tái)上不可或缺的組成部分，所以說(shuō)海頓賦予了中提琴生命，而中提琴也延續(xù)著海頓的經(jīng)典。