陳永茂

【摘 要】戲曲是我國藝術(shù)寶庫中非常重要的組成部分，也是歷史文化傳承下來的優(yōu)秀曲藝種類，代表著中華文明的精髓，在世界藝術(shù)之林都有獨(dú)特的魅力。隨著回歸傳統(tǒng)文化風(fēng)潮的來襲，我國百姓和文化工作者都對戲曲藝術(shù)有了更多的關(guān)注，作為一門對演繹功底具有較高要求的文藝形式，戲曲樂隊(duì)演奏成員也必須具備較強(qiáng)的綜合素養(yǎng)，扎實(shí)理論和藝術(shù)功底，通過不同的樂器形式演奏出多元的戲曲。本文就從戲曲音樂與純音樂的不同之處分析，結(jié)合樂隊(duì)演奏中樂器的特點(diǎn)，對演奏人員的藝術(shù)素養(yǎng)做一個(gè)簡單的概括，突出合奏的藝術(shù)魅力，更好的傳承中國戲曲文化。

【關(guān)鍵詞】戲曲；樂隊(duì)演奏員；藝術(shù)素養(yǎng)

眾所周知，我國具有五千年的悠久歷史，中國戲曲就是歷史傳承下來的重要文化，它主要由民間歌舞、說唱以及滑稽戲三種類型的藝術(shù)綜合演變而來，從漢、唐，到宋，歷經(jīng)多年才形式較為完整的藝術(shù)形式，種類繁多，是文化的傳承。與其他的音樂不同，戲曲演奏風(fēng)格別具一格，對演奏者的素質(zhì)具有非常高的要求。隨著時(shí)代的發(fā)展和戲曲現(xiàn)代化的演變，音樂表演的形式也在不斷創(chuàng)新，傳統(tǒng)的知識技能和演奏方式已經(jīng)不符合時(shí)代的發(fā)展規(guī)律。因此，在新的背景下，戲曲樂隊(duì)演奏人員必須貼近實(shí)際，與時(shí)俱進(jìn)，并從多個(gè)角度培養(yǎng)演奏人員，提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)，為戲曲藝術(shù)的傳承奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

一、演奏技法

演奏技法是演奏員藝術(shù)素養(yǎng)中最核心的內(nèi)容，也是基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)。要提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)，就必須從夯實(shí)根基入手，訓(xùn)練人們的演奏技能。經(jīng)過嚴(yán)格的、長時(shí)間的、正規(guī)的訓(xùn)練，樂隊(duì)演奏員能夠扎實(shí)基礎(chǔ)根基，在視聽練耳的集中培訓(xùn)和系統(tǒng)扎實(shí)的基本功學(xué)習(xí)中，對戲曲演奏的節(jié)奏感有一個(gè)明確的把握和感知，精通專業(yè)技藝。在技術(shù)角度而言，演奏人員要做到表演的準(zhǔn)確無誤，做到收放自如，扎實(shí)培養(yǎng)演奏者的基礎(chǔ)技能和音樂素養(yǎng)。

二、樂器演奏

戲曲不是一項(xiàng)單一的藝術(shù)表達(dá)方式，在舞臺表演和演繹的時(shí)候，要結(jié)合多種藝術(shù)類型，進(jìn)行綜合的表達(dá)。對于戲曲樂隊(duì)演奏員而言，他們的藝術(shù)素養(yǎng)中很重要的一部分內(nèi)容也是樂器的掌握。通過研究發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)的表達(dá)中，通過多練習(xí)和多訓(xùn)練，可以幫助人們積累足夠的經(jīng)驗(yàn)，與樂器之間形成特有的默契，并產(chǎn)生感性認(rèn)識。當(dāng)然，作為一個(gè)優(yōu)秀的戲曲樂隊(duì)演奏員，還必須將感性認(rèn)識上升為理性認(rèn)識，突出樂器在戲曲演奏中的作用和功能，提高戲曲的張力。

由于每種樂器的特征不同，要掌握良好的演奏技巧，相關(guān)人員必須經(jīng)過長時(shí)間的學(xué)習(xí)。比如，拉弦樂器歌唱性較好，彈撥樂器相對跳躍，管弦樂器更加的婉轉(zhuǎn)、悠揚(yáng)和空曠，打擊樂器可以用來表達(dá)熱烈的情緒。與此同時(shí)，每種樂器高低聲調(diào)、音區(qū)表達(dá)的不同，所彈奏出的感情色彩也有較大的差異，中音區(qū)彈奏的情緒平和，而高音區(qū)則聲調(diào)較高，表達(dá)的都是情緒偏激的情感。

簡而言之，戲曲樂隊(duì)的演奏員必須對樂器有一個(gè)全面的了解，在長期的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)中與樂器之間形成默契，能夠生動、深刻、準(zhǔn)確的透過樂器傳達(dá)情感。另外，由于戲曲傳達(dá)的是一種心情，所有的演奏很特點(diǎn)也并不是固定不變的，演奏者必須根據(jù)實(shí)際情況，對音樂表達(dá)做出較正確的處理，突出樂器的特點(diǎn)。

三、和聲與復(fù)調(diào)

和聲與復(fù)調(diào)同樣是戲曲樂隊(duì)演奏員應(yīng)該具備的藝術(shù)素養(yǎng)之一，各種樂器同時(shí)演奏同一個(gè)旋律稱為齊奏，而各種樂器演奏不同聲部才稱其為合奏。因此合奏是離不開和聲與復(fù)調(diào)的，所以演奏員學(xué)一點(diǎn)和聲與復(fù)調(diào)常識極為重要，也只有如此，才能真正切實(shí)地感受到和聲與復(fù)調(diào)給音樂帶來的另一種音響效果和感情色彩。

只有掌握了和聲常識才會知道，大三和弦的陽剛、小三和弦的陰柔，三和弦的平靜、匕和弦的好動、增減和弦的急躁，以及和聲功能性進(jìn)行與色彩性進(jìn)行的不同效果。并且對內(nèi)聲部不顯山露水，外聲部反之，和弦旋律聲部更富于情感化等聲部特性的了解。具備這些素養(yǎng)，將使演奏水平提升到一個(gè)新的高度。

四、劇種風(fēng)格

戲曲包含的形式多樣，劇種的種類也很繁雜，要成為演奏中的佼佼者，就必須立足實(shí)際，提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，能夠分清楚不同劇種的特點(diǎn)。戲曲與純音樂不同，它只能以曲牌或板腔構(gòu)建音樂框架，劇種的風(fēng)格也相對固定。目前，戲曲包含的200多個(gè)種類，每個(gè)劇種都風(fēng)格迥異，特點(diǎn)鮮明。

劇種間的根本差異在于音樂風(fēng)格。由于各地域不同的人文、風(fēng)俗、地理、語言等諸多因素所致，使得我國北方各劇種音樂風(fēng)格較為粗獷、奔放、激昂、高亢，南方各劇種音樂風(fēng)格較為細(xì)膩、委婉、優(yōu)柔、低迥?？梢姕?zhǔn)確把握劇種音樂風(fēng)格，并運(yùn)用曲牌或不同板腔的情緒變化，才能完成對劇種風(fēng)格演繹的二度創(chuàng)作。同時(shí)，在演奏的過程中還要與戲曲風(fēng)格。所處的情境和人物有機(jī)的整合起來，傳達(dá)出戲曲中要表達(dá)的人物形象，引起聽者的共鳴。

五、結(jié)束語

總的來說，戲曲作為我國悠久的歷史文化，是藝術(shù)寶庫中最重要的一種，傳承戲曲技術(shù)，能夠更好的傳承經(jīng)典，弘揚(yáng)優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)，從不同的角度提高人們的審美情趣。當(dāng)然，如今戲曲在發(fā)展，戲曲音樂在發(fā)展，戲曲樂隊(duì)演奏員更需加強(qiáng)學(xué)習(xí)，不斷提高自身素質(zhì)，從演奏技法、樂器演奏、和聲復(fù)調(diào)以及劇種風(fēng)格上提高藝術(shù)修養(yǎng)，去奏響出不愧于這個(gè)時(shí)代的民族音樂。

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