張堯

【摘 要】印象主義藝術(shù)家們走出畫室，滲入到田野鄉(xiāng)間，把對自然的感官放到首位，認(rèn)真描繪沐浴在自然光線中的自然景象，尋求把握色彩中的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準(zhǔn)確的迅捷手法，把變化不定的色光效果記錄在畫布上，留下永恒的瞬間圖像。這種直接取材于外光寫生的方式和捕捉瞬間的種種風(fēng)格，不能不說是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。打破常規(guī)，是他們的特點，是對生活的熱愛，對大自然的敬畏，是他們的動力。正是有了他們這種敢向古典藝術(shù)說不得精神，才有了現(xiàn)今的印象派。他們引起的這場美術(shù)運動在當(dāng)時影響了整個法國及歐洲大陸，而今則影響整個世界遍及全球。他們獲得了最大的成就，時至今日，他們的創(chuàng)作仍然是人類最受歡迎的藝術(shù)珍寶之一。

【關(guān)鍵詞】印象；色；構(gòu)圖；光；主觀精神

印象主義繪畫是西方藝術(shù)史上最偉大的畫派之一并且影響極廣。印象派在十九世紀(jì)七八十年代到達(dá)了印象派藝術(shù)的鼎峰。印象派在法國取得了它在藝術(shù)領(lǐng)域最偉大最輝煌的成就，并且影響到了整個世界。

在印象派的內(nèi)部存在著兩種不同風(fēng)格的畫家流派：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表。前者傾向于色彩語言的表達(dá)力，后者則仍有不少對古典素描造型有所迷戀。不過仍然有一部分畫家是處于這兩者之間。

印象主義藝術(shù)家們走出畫室，滲入到田野鄉(xiāng)間，把對自然的感官放到首位，認(rèn)真描繪沐浴在自然光線中的自然景象，尋求把握色彩中的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則準(zhǔn)確的迅捷手法，把變化不定的色光效果記錄在畫布上，留下永恒的瞬間圖像。這種直接取材于外光寫生的方式和捕捉瞬間的種種風(fēng)格，不能不說是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。打破常規(guī)，是他們的特點，對生活的熱愛，對大自然的敬畏，是他們的動力。正是有了他們這種敢向古典藝術(shù)說不的精神，才有了現(xiàn)今的印象派。他們引起的這場美術(shù)運動在當(dāng)時影響了整個法國及歐洲大陸，而今則影響整個世界遍及全球。他們獲得了最大的成就，時至今日，他們的創(chuàng)作仍然是人類最受歡迎的藝術(shù)珍寶之一。

在眾多的印象派作品中，如1867年德加完成的油畫《苦艾酒》，后人在研究它時賦予了它更多的社會含義，畫面中酒館中的男子顯得窮苦潦倒且心不在焉，身邊的女子則顯得愁眉不展郁郁孤歡，極具意味。這幅作品是由大的筆觸構(gòu)成的，作品雖然用筆粗曠。但是兩個人物形象的精神性格表現(xiàn)的惟妙惟肖。這個女演員似乎早已年老色衰，生活窮困缺少保障。中間一杯苦艾酒，襯托出這兩個失意人的精神面貌。這幅畫作的構(gòu)圖也顯得十分奇特，有攝影作品的感覺。人物被推到了最右角，畫面中空出的絕大多數(shù)空間都用來描繪酒館的簡陋陳設(shè)：鋸齒形狀的桌子，墻面上鑲嵌的破鏡子，空曠的畫面感與畫中人物的失落感相應(yīng)成趣互相呼應(yīng)，使整幅作品成了一幅極富思想的敘事人物畫。

又如莫奈的作品《打傘的女人》這幅畫中間偏右站立著一位撐著遮陽傘的女士，而在畫面的遠(yuǎn)處偏左就是她的小兒子。這是一個晴天的清晨，母子倆在草地上漫步。

這幅畫面只用了簡單的黃、綠、藍(lán)、棕等自然的顏色，給人以一種寧靜而舒適的感受。畫的構(gòu)圖也十分有意趣，畫中的女人占據(jù)了畫面大部分的空間，成了畫的主題中心。但同時畫面的左側(cè)的小兒子與遮陽傘和女人正好構(gòu)成了一個三角形，使作品得到了平衡和穩(wěn)定的作用。這幅畫是莫奈比較早期的作品，但他此時已經(jīng)能夠很好的捕捉光影和畫面的瞬間效果。

由于印象派的畫家注重戶外寫生，注重實踐。他們的畫作甚至還有一種未完成的完整性，因此，在造型上都有以下這些特點：古典繪畫總是在強調(diào)造型的圓渾，厚重，飽滿豐盈，而印象派畫家更加看重平面化的造型。這一點在馬奈的作品中更顯得突出，他精簡了黑與白之間的過渡層次。而具體到每個事物的內(nèi)部，又精簡了和簡化了光與影，與古典繪畫中多層次光影效果大不相同。

印象派畫家在色彩運用方面作出的杰出的劃時代意義的貢獻(xiàn)。在繪畫的時候，色彩這項是最值得仔細(xì)觀察和思考的，而且需要我們認(rèn)識到事物所產(chǎn)生的陰影本身也是具有顏色的，而不僅僅只是比物體局部的顏色深的暗色的色彩。因此，在印象派畫家在描繪一棵數(shù)目或者是一片綠色的葉子的陰影是會呈現(xiàn)出淡藍(lán)色，當(dāng)我們仔細(xì)的觀察會發(fā)現(xiàn)其中的變化也會接近有些紫色，這些變化很明顯都來自畫家的親身觀察，他們改變了過去以宗教神話題材為內(nèi)容的單一灰褐色色調(diào)，同時他們也明確地認(rèn)識到暗部和陰影也并非是黑色的濃淡變化那樣的簡單，改變了用調(diào)和過的單一的色彩涂抹暗部的傳統(tǒng)作畫方法，對色彩有著不一樣的見地與使用，提出了許多新理論，譬如“物體沒有一塵不變的顏色”推翻了以前全部是黑褐色影子的作畫方法，改用物體顏色的互補色作為影子取而代之。把紅黃藍(lán)三種三原色并置，時而疊加，同時使用三組互補對比，紅色系與綠色系、黃色系與紫色系、藍(lán)色系與橙色系的互補對比，使畫面中的色彩在強烈的視覺沖擊與對比之中產(chǎn)生新的和諧與視覺效果。印象派畫家喜歡把大自然當(dāng)作老師，采取小尺寸的畫框和便于攜帶的油畫布以及其他的一些簡單材料，就是為了深入到大自然當(dāng)中去捕捉那些轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化規(guī)律，去尋找發(fā)泄自己個人感情的方法，去創(chuàng)造和展現(xiàn)自己的思維。

20世紀(jì)初期，印象派就已經(jīng)成為了世界上最受歡迎和最具有影響力的畫派，它在法國取得了其在藝術(shù)領(lǐng)域上最輝煌的成就，影響了整個歐洲，并且傳播和擴(kuò)散到了全世界。而且現(xiàn)在，在繪畫領(lǐng)域里，我們已經(jīng)知道了要去考慮光，考慮環(huán)境色，考慮色彩與色彩之間的關(guān)系與差異。這些也是印象派帶給我們影響的一小部分，正是通過這些印象派畫家們的不懈努力，才使繪畫重新回歸到了現(xiàn)實。又是印象派讓繪畫開始直接面對了大自然，融入了大自然的懷抱。印象派對光與色的重視，不得不說這個是繪畫史上的一定突破與進(jìn)步。這也就是為什么直到今天印象派的作品還深受人們的喜愛，還是藝術(shù)史上最絢麗的珍寶之一的原因。印象派的作品帶給我們的不僅僅是視覺和感官上的享受，更開創(chuàng)了一個新的時代，代表了新的突破與新畫風(fēng)的迅猛崛起，正是這種敢于向傳統(tǒng)與固有模式說不的創(chuàng)新探索精神才有了后來越來越多的新的畫派的崛起，印象派不愧是在藝術(shù)史上最偉大的畫派之一，值得我們永遠(yuǎn)的尊重和去學(xué)習(xí)。

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