霍馭宇

摘要：隨著抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的火熱發(fā)展，歐洲的抽象繪畫(huà)也開(kāi)始了對(duì)新的自由表現(xiàn)形式的探索，因此哈同、蘇拉奇、趙無(wú)極和馬修等藝術(shù)家組成了一個(gè)新的藝術(shù)團(tuán)體，他們力圖擺脫幾何抽象的束縛致力于開(kāi)創(chuàng)更隨意、直接的表現(xiàn)形式，不定形藝術(shù)就這樣應(yīng)運(yùn)而生。

關(guān)鍵詞： 不定形藝術(shù)； 蘇拉奇； 哈同； 趙無(wú)極； 塔皮埃

一、不定形藝術(shù)的產(chǎn)生及內(nèi)涵

就在抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)在美國(guó)如火如荼地展開(kāi)的同時(shí)，歐洲的抽象繪畫(huà)也開(kāi)始了對(duì)新的自由表現(xiàn)形式的探索。對(duì)于歐洲畫(huà)家來(lái)說(shuō)，他們要從立體主義和幾何抽象的傳統(tǒng)中掙脫出來(lái)是非常困難的。此時(shí)，一些力求擺脫幾何抽象的藝術(shù)家正在出現(xiàn)，他們致力于開(kāi)創(chuàng)更為自由、直接、隨意的表現(xiàn)形式，他們喜愛(ài)表現(xiàn)主義的筆法，因此這些藝術(shù)家組成了一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體。該團(tuán)體包括哈同、施奈德?tīng)?、蘇拉奇、馬修和趙無(wú)極等人，他們的繪畫(huà)風(fēng)格在歐洲被稱(chēng)作“不定形藝術(shù)”。

不定形藝術(shù)是法國(guó)評(píng)論家塔皮埃自己創(chuàng)造的一個(gè)術(shù)語(yǔ)，這個(gè)術(shù)語(yǔ)被廣泛應(yīng)用在當(dāng)時(shí)的歐洲繪畫(huà)中并傳遍世界，因此這個(gè)術(shù)語(yǔ)大致與美國(guó)抽象表現(xiàn)主義，特別是行動(dòng)繪畫(huà)相同。它的出發(fā)點(diǎn)與傳統(tǒng)藝術(shù)的前提是完全不同的，它代表著與戰(zhàn)前的立體主義與幾何抽象繪畫(huà)傳統(tǒng)的分離。不定形藝術(shù)就是自發(fā)的、涉及直覺(jué)的和沒(méi)有經(jīng)過(guò)正規(guī)訓(xùn)練的藝術(shù)，其本質(zhì)是不帶任何愿望也不受任何先入之見(jiàn)的控制的約束而進(jìn)行創(chuàng)作。由于不定形藝術(shù)追求自由的表現(xiàn)手法想怎么畫(huà)怎么畫(huà)，因此便出現(xiàn)了各種不同的表現(xiàn)形式：用涂、染、滴等手法作畫(huà)的“斑點(diǎn)主義”；以自由裝飾為特征的抒情抽象；主張表現(xiàn)筆觸的筆法繪畫(huà)；以書(shū)法語(yǔ)言來(lái)構(gòu)成畫(huà)面的抽象書(shū)法繪畫(huà)；用沙子、黏土、瀝青等其他材料來(lái)加固顏料的實(shí)體繪畫(huà)等。雖然不定形藝術(shù)的表現(xiàn)形式涵蓋面非常廣，但它們根本上是與有訓(xùn)練的、幾何形的、具體的藝術(shù)是相對(duì)立的。

二、不定形藝術(shù)的代表藝術(shù)家

出生于法國(guó)的蘇拉奇是一位自學(xué)成才的藝術(shù)家，他在遷居巴黎后才開(kāi)始了抽象繪畫(huà)的創(chuàng)作。他的抽象繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的建筑感，他在畫(huà)中大量使用黑色來(lái)表現(xiàn)物質(zhì)的質(zhì)量的厚重感，但在背景的處理上卻堅(jiān)持柔和調(diào)色法的原則。蘇拉奇喜歡用粉刷工用的大刷子和調(diào)色刀來(lái)作畫(huà)，因此畫(huà)面中大筆觸掃動(dòng)的線條和色塊充滿(mǎn)著奔放不羈的力量，他認(rèn)為“手段愈有限，表現(xiàn)越強(qiáng)烈”。①

哈同1904年在德國(guó)出生，1935年開(kāi)始定居于法國(guó)巴黎，他在巴黎受到抽象雕塑家朱利奧·岡薩雷斯的鼓勵(lì)開(kāi)始了他的“無(wú)定形”非具象繪畫(huà)的創(chuàng)作。哈同在繪畫(huà)中始終保持著對(duì)敏感而脆弱的線條結(jié)構(gòu)的興趣，他的繪畫(huà)成熟風(fēng)格就是布滿(mǎn)了整個(gè)色域的自由線體主義，到了60年代他走向了更加完全的色域繪畫(huà)形式，作品中光與影相互重疊呈現(xiàn)出明暗對(duì)比的效果。

實(shí)體藝術(shù)主要的領(lǐng)導(dǎo)人塔皮埃他的藝術(shù)最大特點(diǎn)就是對(duì)各種復(fù)合材料的運(yùn)用，他最先將幽暗的顏料、沙子和大理石粉末混合 、堆結(jié)而成大塊的畫(huà)面，從而產(chǎn)生類(lèi)似浮雕的藝術(shù)效果。后來(lái)他又將人們看做垃圾的廢紙箱、廢板材等廢棄材料引入繪畫(huà)中，大大拓展了繪畫(huà)創(chuàng)作的媒介，同時(shí)他還采用拼貼、切割、雕琢等技術(shù)手段來(lái)完成畫(huà)面，他豐富多樣的創(chuàng)作技巧展示了材料本身無(wú)窮的可能性。他的作品賦予了那些常見(jiàn)的物質(zhì)材料以情感并呈現(xiàn)出獨(dú)特的面貌，因此他被稱(chēng)作“日常材料的魔術(shù)師”。

值得一提的是在活躍于巴黎的不定形藝術(shù)家中有一位是華裔法籍藝術(shù)家，這位優(yōu)秀的藝術(shù)家就是趙無(wú)極。他于2002年當(dāng)選為法蘭西藝術(shù)學(xué)院的終身院士，是目前華人在世界藝術(shù)領(lǐng)域里獲得最高榮譽(yù)的藝術(shù)家之一。趙無(wú)極自1954年起開(kāi)始轉(zhuǎn)入抽象繪畫(huà)的創(chuàng)作，他早期的作品常使用類(lèi)似甲骨文或鐘鼎文這樣的抽象符號(hào)，畫(huà)面充滿(mǎn)東方神秘的象征意味。之后，符號(hào)逐漸消散，畫(huà)面被自由的筆觸和大片的色彩所替代，回歸到中國(guó)山水的意境之中，畫(huà)面具有一種浪漫、朦朧的效果。趙無(wú)極將中國(guó)的水墨畫(huà)技法與西方現(xiàn)代繪畫(huà)的形式相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)具一格的抒情抽象繪畫(huà)風(fēng)格，成為西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表。

趙無(wú)極作品中最為精彩的就是對(duì)色彩和光影的運(yùn)用，他的作品通常用一種控制總體的色彩并將這一種色彩加以無(wú)窮無(wú)盡的變化，創(chuàng)造出層次豐富的空間感和流動(dòng)的空氣感，讓人聯(lián)想到一個(gè)充滿(mǎn)生命律動(dòng)的自然世界，同時(shí)感受著廣闊無(wú)垠的自然空間，體會(huì)光與色一瞬間碰撞帶來(lái)的心的悸動(dòng)并感悟著天人合一的精神境界，在趙無(wú)極的作品面前，一切的一切都是那樣的引人入勝，浮躁的的心也在這一刻安靜下來(lái)……

三、不定形藝術(shù)的地位

如果我們將不定形藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義相比較就會(huì)發(fā)現(xiàn)不定形藝術(shù)要遠(yuǎn)比抽象表現(xiàn)主義含蓄、冷靜和客觀，因此當(dāng)抽象表現(xiàn)主義在經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的狂熱冷卻下來(lái)的時(shí)候不定形藝術(shù)卻在歐洲乃至世界各地顯現(xiàn)出它長(zhǎng)久的生命力。

但是不定形藝術(shù)雖然最初的目的是反理性，但回過(guò)頭比較不定形藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義我們發(fā)現(xiàn)不定形藝術(shù)只是脫去了理性的外殼實(shí)質(zhì)上它并沒(méi)有真正的脫離西方現(xiàn)代藝術(shù)的傳統(tǒng)。

注釋?zhuān)?/p>

①孫志虹著.《音樂(lè)的符號(hào)：抽象藝術(shù)》.天津：天津科學(xué)技術(shù)出版社.2011年.第49頁(yè)

參考文獻(xiàn)：

[1]崔慶忠.現(xiàn)代派美術(shù)史話[M].北京：人民美術(shù)出版社，2004，1.

[2]孫志虹.音樂(lè)的符號(hào)：抽象藝術(shù)[M].天津：天津科學(xué)技術(shù)出版社，2011，7.

[3]常寧生.反叛與超越 現(xiàn)代西方繪畫(huà)藝術(shù)[M].上海：東方出版中心，2000.