殷貝

戲劇虛構(gòu)的場景、臺詞、故事，卻營造了真真切切的交流情境與空間。也許就是觀眾與演員的眼神交匯的那一刻，抑或是一句觸動心靈的臺詞，又或是一段似曾相識的經(jīng)歷引起的共鳴，也可以是針砭時弊的黑色幽默。整個劇場的觀眾，一起大笑，一起收獲感動……戲劇的文化魅力，于個人、于群體、于城市都不曾停止。戲·劇節(jié)，更像是一場戲與城市，戲中人與戲外人的相遇相知，永不落幕。初時，讓人期待；終了，讓人難忘。

2月22日晚，珠海大劇院可以容納1550名觀眾的歌劇廳座無虛席，音樂劇《音樂之聲》中文版在這里上演。這可能是唯一一部所有歌曲都能讓中國觀眾忘情跟唱的音樂劇。俏皮可愛的《孤獨的牧羊人》、柔情溫暖的《雪絨花》，還有充滿童趣的《哆來咪》等歌曲已成為跨越幾代人的美好回憶。

2017年初春，首屆戲·劇節(jié)在浪漫唯美的海上劇院拉開帷幕，十三部話劇、音樂劇、舞臺劇匯集了國內(nèi)目前人氣頗高的名家、名團(tuán)先后登臺，亮相其中的作品，總會有讓人眼前一亮的。表演工作坊、大師講座、戲劇體驗、互動分享會、本土戲劇互動等活動也將持續(xù)發(fā)酵戲劇的熱度，多樣化的活動，讓珠海的戲劇氛圍呈現(xiàn)出非同一般的活力。在珠海大劇院的公眾平臺的宣傳首頁，一句“與故事共處，與角色對話”，似乎詮釋著它在接下來三個月里，將帶給這個城市的另一種親近藝術(shù)的生活方式。

故事 你將與哪一場相約

在《音樂之聲》之前，當(dāng)今最具世界影響力的華人戲劇導(dǎo)演賴聲川的《那一夜，在旅途中說相聲》作為本屆戲·劇節(jié)的預(yù)熱劇目，開票不久就宣告售罄。賴聲川說，從來，自己就不是一個“自傳型”的作者，在他之前編創(chuàng)的30多部原創(chuàng)作品中，“我”在哪里并不很好找，因為他絕不會是某一個單一角色，導(dǎo)演也不會把自己生命中完整的原始經(jīng)驗放在戲的某個情節(jié)當(dāng)中。常常，他更像一個旁觀者，把許許多多人的經(jīng)歷與經(jīng)驗糅雜拼貼一起，形成了戲里的故事。但《那一夜，在旅途中說相聲》不同，它可以說是其個人旅行經(jīng)驗節(jié)選。該劇主演、中國內(nèi)地節(jié)目主持人兼歌手、演員戴軍演出后毫不吝嗇地直言，這是一場“兩小時全程無尿點”的演出，珠海大劇院也是他在過去一年的巡演中見過最漂亮的劇院。

對于喜歡賴聲川的劇迷們來說，只看一場肯定不過癮，《一夫二主》《寶島一村》更能帶給人精神上的撫慰和滿足?！秾殟u一村》的故事雖然發(fā)生在臺灣的一個小鎮(zhèn)，其中不乏閩南語和臺灣當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗體現(xiàn)，但這部劇表現(xiàn)的是發(fā)生在上世紀(jì)60年代一群中國人的青春故事。那種從年輕時期就盼望祖國統(tǒng)一回到家鄉(xiāng)而到老都沒有實現(xiàn)歸根愿望的情感，感人且深刻。正如賴聲川說的：“我不去算好比說一個戲里面有多少喜劇成分，一個戲有多少悲劇或者嚴(yán)肅的成分，我只是憑感覺，希望戲跟觀眾很近。所以當(dāng)我寫到一些讓人家會心一笑或者是笑出來的情節(jié)的時候，我覺得這都是很符合整個戲的走向的事情。這就是一個自然的表達(dá)。”

而《一夫二主》改編自意大利藝術(shù)喜劇作家中的泰斗卡羅·高多尼（Carlo Goldoni）的代表作。一個自以為聰明的仆人，為了賺錢，同時服侍兩位主人。加上革命中的亂世情人、金錢陰謀等錯綜復(fù)雜的劇情線，在一連串的瘋狂后，劇情不可思議地走向不可收拾的局面。在主演宗俊濤看來，“這部戲看來起輕松快樂，演起來卻很吃功夫。意大利鬧劇的靈魂不好把握，需要一上來就抓住觀眾的神。特別的是世界級舞美及服裝設(shè)計家Sandra Woodall是賴聲川的老搭檔，這次她巧妙地結(jié)合古意大利傳統(tǒng)元素和上海弄堂建筑，配合劇中許多中國元素，造成一種巧妙的穿越感。”

相較之下，更為中國觀眾所熟悉的“陳氏幽默”一向擁有很高的人氣。陳佩斯自導(dǎo)自演的反映社會現(xiàn)實的經(jīng)典結(jié)構(gòu)的喜劇《陽臺》將民工討債、夫妻斗智、干部腐化等社會現(xiàn)象全景展現(xiàn)。演出中，舞臺通過門窗和墻壁被分割成三個狹小空間，演員們要在這樣的空間里大做文章。但演員充分利用了形體的夸張、動作的滑稽、語言的幽默，以及誤會、巧合、諷刺、錯位等等喜劇的手段，都是由人物性格以及故事情節(jié)發(fā)展出來的，不是表演者強(qiáng)加給這個人物的，因而并不讓人感覺到肉麻或生硬。

其實2016年陳佩斯就帶著《戲臺》與珠海的觀眾有過一次相遇，他形容，那是美好的，有趣的。對于戲劇，他有著自己的執(zhí)著。他說，自己經(jīng)常祈禱上天，能夠有多一個機(jī)會，多做一部戲的機(jī)會就很滿足了?！坝腥丝慷讯巫幼鱿矂?，這跟我無關(guān)，我就弄我的東西，看過《陽臺》你們就知道了。”

從《夏洛特?zé)馈?，到《李茶的姑媽》。如今作品包?016年話劇演出票房前三名的“開心麻花”在年輕觀眾心中，已經(jīng)成為“爆笑喜劇”的代名詞。在此次的戲·劇節(jié)中，《李茶的姑媽》也將在珠海觀眾中再燃?xì)g樂。對于“開心麻花”的主創(chuàng)人員來說，這部改編自百老匯經(jīng)典喜劇《查理的姑媽》的喜劇是“原版好故事+原創(chuàng)好包袱=你見過最好的百老匯改編”。

“開心麻花”不論在北方還是在南方演出，笑料都能達(dá)到預(yù)期效果，這是讓演員們最欣慰的事情。對此他們很有自信，“因為這些從劇場中摸爬滾打出來的草根演員都極富舞臺表演能力，知道該如何烘托氣氛，讓觀眾中在嬉笑中鼓起掌來。 ”

口碑佳作《驢得水》2012年首演后，好評口口相傳，在全國數(shù)十個城市巡演場場爆滿票房熱度延燒數(shù)年未退，這是一部真正有笑有淚的戲劇作品。它的高妙不凡就在乎它的簡潔，寥寥的故事線索卻承載著人性深處超乎二元對立范疇的罪與罰。敘述看似遙遠(yuǎn)，卻很能讓人共情，仿佛在告訴所有人人性的惡是沒有底線的，只有在安全的生活里，做個好人才是現(xiàn)實的。這一讓人悚然心驚的主見卻還是顯得那么地真實，人人自危，讓人不得不去懷疑自己，反思人本身。

除此之外，多媒體魔幻舞臺劇《仙劍奇?zhèn)b傳3》和保利經(jīng)典原創(chuàng)音樂劇《虎門銷煙》等也都將帶給珠海劇迷們不同的戲劇體驗。

戲劇 帶給城市精彩

“還有票嗎？”在珠海大劇院的售票點，不少市民在排隊買票，不少劇目開票不久就已經(jīng)售罄。42歲的蔡女士是一名戲劇發(fā)燒友，業(yè)余時間還客串一些本土戲劇的演出。她最愛看陳佩斯的話劇，也早早買好了票，“有了戲·劇節(jié)，不用跑廣州、深圳也可以更密集地看戲，非常棒?！?/p>

實際上，近年來，戲劇已經(jīng)成為僅次于演唱會之外珠海市民消費頻率最高的演出種類。許多本土戲劇工作者欣喜地發(fā)現(xiàn)，長期作為小眾藝術(shù)的戲劇，也顯露出許多春意。而且觀眾的關(guān)注點也發(fā)生了變化：“這個故事是講什么的？ ”“女主角為什么不愛他了？”已經(jīng)不再是談?wù)摰闹饕獌?nèi)容，許多觀眾開始從劇中體悟自己的現(xiàn)實生活。原本單向的“演出者—觀眾 ”的交流，已經(jīng)變成了“演出者—觀眾—社會”的立體交叉。希望以后本土話劇展演也能在戲·劇節(jié)中占有一席之地。不僅能夠欣賞到劇目，也能通過戲·劇節(jié)的形式將熱愛戲劇的人聚集到一起，讓喜歡戲劇表演的人有一個展現(xiàn)自我的舞臺，讓熱愛觀看的人也能近距離地感受戲劇文化的魅力。能做到這些，戲劇工作者就能進(jìn)一步培養(yǎng)、催化本土的舞臺藝術(shù)，觀眾也能進(jìn)一步提升藝術(shù)品位、欣賞習(xí)慣。讓人們走進(jìn)劇場，讓戲劇走進(jìn)生活。

“戲劇作為一個城市的精神地標(biāo)，更是有著其特殊的意義。阿維尼翁之于法國，愛丁堡之于英國，都因戲劇賦予了其獨特而不可替代的魅力。而城市戲·劇節(jié)，正是基于這樣的理念而設(shè)立，通過戲劇人的創(chuàng)作，讓城市具有獨特的精神魅力。”珠海大劇院有關(guān)負(fù)責(zé)人表示，“雖然本屆戲·劇節(jié)剛剛開始，但其所帶來的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了當(dāng)初的預(yù)期，非常受市民的觀影。在今年打下的良好基礎(chǔ)上，以后戲·劇節(jié)還會繼續(xù)辦下去。為觀眾呈現(xiàn)出“戲劇”的無限可能，也將探索更好的戲·劇節(jié)模式。

曾在歐美有過游學(xué)經(jīng)歷的戲劇愛好者王雯則坦言，國外對于戲劇的重視、關(guān)注和參與是一種全民性的，具有濃厚的戲劇氛圍，尤其在美國和俄羅斯。在美國高校，不論任何專業(yè)，戲劇都是一門必修課，因此在美國，全社會對戲劇都表現(xiàn)了極大的尊重，政府也對戲劇的發(fā)展提供了許許多多的優(yōu)惠政策措施。在俄羅斯，有兩大精神支撐，一是宗教信仰，二是文學(xué)藝術(shù)。生活中勞作的人們進(jìn)劇院往往都是西裝革履、穿戴整潔，并在劇院里保持極好的觀看秩序，因為他們覺得看戲是一種心靈洗禮。

那么，戲劇能給我們的生活、我們的城市帶來什么？珠海戲劇舞臺的熱鬧景象是“虛熱泡沫”還是“水到渠成”？它們與本土戲劇生態(tài)會碰撞出什么樣的火花？也許每個人都會有不同的答案。但無可置疑的是，戲劇是人們?yōu)槔硐胫髁x留的一扇窗，也是城市的一道“人文之門”。