拉琴枯燥，是因?yàn)槲覀兛偸堑皖^困在那些曲目和技巧當(dāng)中，而從來沒有抬頭放眼去看一看那廣闊的音樂世界，那是一個可以和同伴一起玩耍，可以和別人共同創(chuàng)造，可以深入到歷史上的另一個時空、深入到另一個人內(nèi)心的音樂世界。

失敗與成功，一對反義詞，原本是無法并用的詞語，但這卻是李青當(dāng)時最真實(shí)的感受。二十四歲那一年，李青拿到了巴爾的摩交響樂團(tuán)的錄取通知書，在這個本該擁有成就感的時刻，她心中卻升騰出了一種挫敗感。李青至今仍記得她決定參加巴爾的摩全國招考時的復(fù)雜情緒：“一方面覺得自己失敗了，獨(dú)奏家的夢想就此破滅。但另一方面又隱隱覺得，也許音樂之路從此刻才算真正開始了?！逼鋵?shí)，這是所有中國琴童都會面對的問題，究竟是成為夢想中的獨(dú)奏家還是踏實(shí)地從事音樂演奏，或許這兩者缺一不可。

夢想破碎的時候，正是音樂的開始

李青四歲學(xué)琴，十二歲考進(jìn)中央音樂學(xué)院附小，十八歲在北京國際小提琴比賽中嶄露頭角。她對西貝柳斯《D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的精彩演釋，征服了當(dāng)時的評委。美國著名小提琴家貝爾·辛諾夫斯基（Berl Senofsky）聽到她的演奏后，以全額獎學(xué)金把她招進(jìn)了著名的約翰·霍普金斯大學(xué)皮博蒂音樂學(xué)院。那時十九歲的她，和幾乎所有中國琴童一樣，拉琴、比賽、考學(xué)，夢想成為一名獨(dú)奏家。

皮博蒂音樂學(xué)院成立于1857年，是美國最古老的音樂學(xué)院之一。為了實(shí)現(xiàn)自己的夢想，李青在這里念完了大學(xué)，又考上了研究生繼續(xù)深造。就在這時，一個機(jī)會出現(xiàn)在她的面前——巴爾的摩交響樂團(tuán)招考演奏員。當(dāng)初，她的好朋友、時任巴爾的摩助理指揮、現(xiàn)任新加坡交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)的水藍(lán)勸她去考考看。盡管這個機(jī)會與她獨(dú)奏家的夢想有些出入，李青還是決定去試試。

這是李青第一次參加樂隊考試，經(jīng)過幾輪的試奏，她幸運(yùn)地考上了。三天之內(nèi)，從一個窮學(xué)生成為職業(yè)樂隊演奏員的李青，有種說不出的復(fù)雜情緒。從小，父親和老師都教育她，要努力拉琴成為一名獨(dú)奏家，她的眼中也就只有聚光燈下的那一個位置。然而，現(xiàn)實(shí)打破了夢想，這一度讓她覺得自己是個“失敗者”。李青完全沒有想到，這里將成為她的音樂人生開始的地方。

單打獨(dú)斗了多年，當(dāng)李青從個人的框架里走出來時，才發(fā)現(xiàn)原來古典音樂的世界如此豐富。“以前覺得小提琴就是世界的全部，但當(dāng)你考慮到全面的演奏藝術(shù)時，才發(fā)現(xiàn)手中的那把小提琴只是一種載體、一種語言和一種表達(dá)方式。在獨(dú)奏曲目之外的視野漸漸擴(kuò)大，從音樂表演和客觀角度出發(fā)，拉琴就更有意義了。獨(dú)奏家是這個舞臺上的主角，但同時也是全曲的一部分。最終，音樂作品是一個完整的故事，作曲家是原創(chuàng)，演奏家是再創(chuàng)。演奏室內(nèi)樂和交響樂時，更要眼觀六路、耳聽八方，一直在配合和調(diào)整中。”李青說，從小只把拉琴當(dāng)作一種任務(wù)的她，從那時起真正地愛上了音樂。

2001年，李青被當(dāng)時樂團(tuán)的音樂總監(jiān)尤里·特米爾卡諾夫（Yuri Temirkanov）任命為第二小提琴首席，這個位置使她更加深刻地理解了第二小提琴聲部，也就是中聲部在作品里的特殊角色?！叭绻f第一小提琴是女高音，那么第二小提琴就是女中音。大部分古典時期作品你是配角，但到了浪漫派以后的作品，比如馬勒、巴托克的作品，第二小提琴聲部會成為主角?！痹诶钋嗫磥?，在你真正懂得音樂藝術(shù)有多豐富后，就會放下自己，手中的技巧僅僅是手段，最終都要為音樂服務(wù)，音樂藝術(shù)就開始了。

拉琴只是過程，詮釋音樂才是終點(diǎn)

2016年9月，李青應(yīng)邀回到母校皮博蒂音樂學(xué)院，成為一名小提琴教授。自那以后，她更頻繁地回中國演出、舉辦大師班。她發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)現(xiàn)在的音樂教育比她當(dāng)年進(jìn)步了許多，如果能在音樂處理方面再花些功夫，會培養(yǎng)出更加全面的下一代小提琴演奏家。李青說：“把琴拉好了，還不能完全稱為藝術(shù)家。所謂演奏，先要弄清楚你演的是什么作品，在作品里你飾演的是哪個角色。大家都想做主角，但配角也可以表演得淋漓盡致。如此一來，作為一名演奏家，你就會越來成熟和豐富了。”

小提琴演奏家和指揮大師平查斯·祖克曼（Pinchas Zukerman）在給中央音樂學(xué)院學(xué)生上大師課的時候說過，中國孩子的童子功非常好，可能是現(xiàn)在世界上最好的一批音樂學(xué)子，但他們最需要努力的是對作品的理解和想象力，尤其要在右手的琴弓上多下功夫。李青說我們太重視左手的指法，卻忘記了要靠右手的琴弓才能發(fā)出聲音。

這些現(xiàn)狀李青深有體會，因?yàn)槎际撬?jīng)歷過的。她還記得，初到皮博蒂時，她受到最大的沖擊，就是語言和文化。在漫長的語言攻關(guān)中，她對西方文化的缺失，直到今天還在不斷努力中?！昂芏嗝绹⒆拥募夹g(shù)底子比較弱，應(yīng)該加強(qiáng)訓(xùn)練，但是他們從小生活的環(huán)境，讓他們對音樂的感受與理解，是以音樂的美和享受為先，這應(yīng)該是更符合我們?nèi)诵员灸艿陌??！?/p>

“中國孩子拉琴，很多時候就像我們說英語一樣，有點(diǎn)口音，不夠純正。反之亦然，外國人講中文也是如此?！崩钋嗯e了個例子，有的學(xué)生演奏莫扎特，樂譜上的標(biāo)記都做出來了，強(qiáng)弱快慢都沒有錯，但就是沒有抑揚(yáng)頓挫。古典風(fēng)格究竟該怎樣去處理？很多孩子只看到樂譜上作曲家的標(biāo)記，卻不了解作曲家的背景，時代、經(jīng)歷和風(fēng)格，甚至不知道他是哪國人。

“音樂真正的難度，絕不僅僅在于技術(shù)上大刀闊斧的難，更在于細(xì)節(jié)處理上的難。比如說，把一個樂句的起伏做好，句子和句子之間的氣口兒，句子的走向時而緊湊時而放松等等?！崩钋嘞矚g用琴來解釋，比如帕格尼尼，激情澎湃；但如果是門德爾松，很多孩子右手運(yùn)弓跟帕格尼尼沒區(qū)別，李青就會用演奏告訴學(xué)生《仲夏夜之夢》應(yīng)該是靈動的。這樣的例子有很多：“俄羅斯音樂，是特別深沉的，比如老柴。但法國人就不一樣，圣-桑的音樂當(dāng)然是柔美飄逸的。演奏浪漫派作品揉弦很熱情，但演奏古典時期作品就不行了，這就好像你做清湯不會放醬油一樣?！痹诶钋嗫磥?，中國孩子手上不缺技術(shù)，需要更注重腦子里對音樂豐富內(nèi)容的理解?！八哉f，拉琴只是一個過程，詮釋音樂才是終點(diǎn)?！眅ndprint

從一個人的天地，走進(jìn)音樂的世界

作為一名演奏家，同時也是一位老師，李青在世界各地演出和講學(xué)。她開始越發(fā)清晰地知道，要如何幫助那些富有才華的中國學(xué)生。2017年夏天，作為中華青少年交響樂團(tuán)（NYO-China）的第二小提琴導(dǎo)師，李青和其他十四位職業(yè)音樂家們一起，在紐約迎來了一百多位中國學(xué)生。導(dǎo)師們?yōu)楹⒆觽儙淼?，不僅是手頭的技藝，更是腦中的理解和心里的感受。

在兩周的住宿制訓(xùn)練營中，導(dǎo)師們安排了單獨(dú)輔導(dǎo)、合奏練習(xí)、聲部訓(xùn)練和樂隊排練，讓學(xué)生們一步步從個人的小天地里走進(jìn)廣闊的音樂世界。長笛導(dǎo)師、澳門樂團(tuán)長笛首席翁斯貝說：“四位長笛學(xué)生的個人能力都很強(qiáng)，但要讓他們從音色的把握、演奏的方式各個方面融合在一起，這就需要一點(diǎn)點(diǎn)磨合了?！倍刑崆賹?dǎo)師、舊金山交響樂團(tuán)中提琴副首席劉韻杰也表示：“在學(xué)生時代就能了解樂隊演奏是非常重要的，你必須要很早地開始規(guī)劃未來的道路，你要很實(shí)際地去考量自己的目標(biāo)。”

當(dāng)然，樂團(tuán)演出并不是一個終點(diǎn)，而更像是一個起步。圓號導(dǎo)師、德國廣播愛樂樂團(tuán)終身圓號首席韓小明說：“我們用兩周的時間訓(xùn)練學(xué)生如何合作，如何共同創(chuàng)造音樂，但這其實(shí)只是一個開始，你要從一個人變成一支樂團(tuán)，然后繼續(xù)延伸。”打擊樂導(dǎo)師、丹麥皇家音樂學(xué)院教授格特·莫徒生（Gert Mortensen）表示贊同：“當(dāng)我們做好了合作的準(zhǔn)備之后，就需要展現(xiàn)出自己的聲音，哪怕是在樂團(tuán)里。就是在大家共同創(chuàng)造的音樂中，也能表達(dá)自己的理解和體會，甚至發(fā)展出你的個性?！?/p>

以李青的親身經(jīng)歷來說，現(xiàn)在她不僅參與樂隊和和室內(nèi)樂演出，也常以獨(dú)奏家的身份登臺。她與費(fèi)城交響樂團(tuán)合作演出《梁山伯與祝英臺》小提琴協(xié)奏曲、與希拉里·哈恩合作演出巴赫的《D小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲》都備受好評。在一次擔(dān)綱獨(dú)奏演出協(xié)奏曲之后，當(dāng)時的巴爾的摩音樂總監(jiān)大衛(wèi)·津曼（David Zinman）稱贊她的演奏“技術(shù)完美，音樂表現(xiàn)達(dá)到最高境界”。在李青看來，“作為獨(dú)奏家，樂隊和室內(nèi)樂的訓(xùn)練也是必不可少的，它會讓你的視野完全不一樣”。

李青告訴學(xué)生們：“如果你未來想進(jìn)入樂團(tuán)從事音樂事業(yè)，那么你很早就要開始準(zhǔn)備，樂團(tuán)考試對曲目儲備量要求很高，光是準(zhǔn)備這些曲目一般就需要兩年時間，學(xué)校的室內(nèi)樂課、樂隊課程，都能幫助你更早、更好地了解樂隊和音樂作品?！崩倏菰铮且?yàn)槲覀兛偸堑皖^困在那些曲目和技巧當(dāng)中，而從來沒有抬頭放眼去看一看那廣闊的音樂世界，那是一個可以和同伴一起玩耍，可以和別人共同創(chuàng)造，可以深入到歷史上的另一個時空、深入到另一個人內(nèi)心的音樂世界。endprint