王雅妮

【摘 要】中國民族歌劇藝術(shù)孕育于中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，在中國民族歌劇藝術(shù)的發(fā)展過程中，中國傳統(tǒng)戲劇是中國民族歌劇的母體，中國傳統(tǒng)戲劇及中國戲曲元素為中國民族歌劇的發(fā)展提供了豐富的養(yǎng)分，在吸收和借鑒西洋歌劇的表現(xiàn)元素中，形成了具有中國民族特色的新歌劇。本文對中國民族歌劇的發(fā)展源流，以及民族歌劇獨特的藝術(shù)魅力做簡單介紹。

【關(guān)鍵詞】民族歌??；發(fā)展源流；藝術(shù)魅力

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0026-02

現(xiàn)代意義的民族歌劇藝術(shù)是源于16世紀末的西方歌劇藝術(shù)的形態(tài)，作為歐洲的第一部歌劇，是1597年誕生于佛羅倫薩的《達芙妮》，到了18世紀，歌劇在英、法、德等國得到大力發(fā)展。19-20世紀，西方歌劇已經(jīng)是萬紫千紅，豐富多彩，影響所及，已具世界規(guī)模。

一、民族歌劇的發(fā)展源流

20世紀初，在中國五四運動新文化思潮的時代影響下，西方形態(tài)的歌劇涌進了中國，在與中國文化的交流中，開始了它的發(fā)展歷程。

20世紀20年代，一部由黎錦暉創(chuàng)作的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》可以算是中國第一部現(xiàn)代意義上的民族歌劇。中國民族新歌劇標志性的劇目，是從《白毛女》開始的。新中國成立后，民族新歌劇藝術(shù)有了創(chuàng)新發(fā)展的新天地，新作品不斷涌現(xiàn)，在繼承與創(chuàng)新中逐漸使戲曲與民間音樂的素材得到了戲劇性的發(fā)揮。其中1964年創(chuàng)作演出的《江姐》（閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲）與1965年創(chuàng)作并演出的《洪湖赤衛(wèi)隊》（張敬安等編劇并作曲）可以說是民族新歌劇中具有代表性的劇目，并產(chǎn)生了廣泛的社會影響。

近年來，中國民族新歌劇經(jīng)過了幾十年的奮斗，開始有了新的發(fā)展。第一，由魯迅先生小說改編的歌劇《傷逝》（王泉、韓偉編?。┥涎荩浞终故玖嗣缆暢ǖ难莩问?，運用音樂揭示戲劇性的矛盾，較完美地刻畫了人物的內(nèi)心世界。之后，仍以美聲唱法抒情達意，進一步發(fā)揮了歌劇的歌唱性特征，大段人物詠嘆式的唱腔，淋漓盡致地展開戲劇性詩情的內(nèi)在意蘊，使中國的民族歌劇藝術(shù)在音樂創(chuàng)作上達到了進一步發(fā)揮。

這期間同樣引起人們重視和喜愛的是作曲家金湘的作品，根據(jù)曹禺同名話劇改編的歌劇《原野》（萬方編?。趹騽』囊魳方Y(jié)構(gòu)中貫穿主題，突出了戲劇性的矛盾沖突，而且在宣敘性的歌唱上具有創(chuàng)新性嘗試，人物音樂風(fēng)格鮮明，突出了人物性格的戲劇性表現(xiàn)。

引起關(guān)注的還有劉振球作曲的《深官欲海》（馮柏銘編?。?、《從前有座山》（張林技編?。?、《安重根》（王宏彬編劇），以及王世光作曲的《馬可·波羅》（胡獻廷編?。?，等等。無論在題材的選擇，還是與音樂的時代性、歷史性的有機結(jié)合上，以及人物的歌唱性抒情的力度上都取得了可喜的收獲。

此外，王祖皆、張卓婭創(chuàng)作的《芳草心》（向彤、何兆華編劇）、《黨的女兒》（閻肅、賀東久編?。?，以及《野火春風(fēng)斗古城》（王曉嶺編?。麄兊淖髌吩诟邠P主旋律的同時，充分發(fā)揮了人物唱段歌唱性的抒情魅力。

二、民族歌劇藝術(shù)的獨特魅力

民族歌劇雖然采用西方傳入的藝術(shù)體裁，但它所表現(xiàn)的是民族的精神和生活內(nèi)容，它的體裁所承載的是中國的民族題材，并在適應(yīng)中國民族審美心理中表現(xiàn)了歌劇的藝術(shù)形象及其既有借鑒又有承傳的藝術(shù)特征。

（一）高度集中的綜合性魅力。歌劇作為歌唱性的戲劇，是一門綜合性很強的表演藝術(shù)，非凡的歌唱音樂性僅僅是歌劇的核心手段。它的形成、它的結(jié)構(gòu)、它的魅力、它的創(chuàng)造織體，融入和滲透了眾多的藝術(shù)元素。首先，歌劇文學(xué)與歌曲文學(xué)一樣成為了這種綜合藝術(shù)的創(chuàng)造基礎(chǔ)。其次，兩者雖都具有詩化屬性的其他共性，但劇詩比之歌詩有更大、更深、更廣的“詩性”，因為前者要統(tǒng)籌更大容量與形象描繪刻畫的情節(jié)性結(jié)構(gòu)，因此，歌劇通常被人們稱為“詩劇”。因為詩劇的容量、篇幅、情節(jié)、人物的細節(jié)描寫，以及貫串性的人物性格的深化表現(xiàn)，其藝術(shù)構(gòu)思和形象思維的方式都有它本體獨特的規(guī)律。再次，是音樂創(chuàng)作的“劇”與“樂”的合成，“劇樂”即歌劇音樂。一部歌劇的音樂創(chuàng)作及藝術(shù)構(gòu)思絕非是一首歌曲的容量，它所承擔(dān)的是整個歌劇中所有音樂生動、形象的展示，它要負責(zé)所有場、景、幕、次的起始、銜接、發(fā)展、回旋、高潮、結(jié)局的器樂創(chuàng)作，總之，歌劇音樂的創(chuàng)作者，是歌劇音樂的總設(shè)計師，或是一部歌劇音樂旋律織體經(jīng)緯的藍圖創(chuàng)造者，它的構(gòu)思既是表演者和樂隊所依循的創(chuàng)造方向，也是導(dǎo)演和一切舞臺美術(shù)創(chuàng)造者所掌握的“方向盤”。自然，要使歌劇音樂劇本完成從無聲到有聲的精彩藝術(shù)構(gòu)成，還在于導(dǎo)演這個核心中介的實現(xiàn)。

（二）矛盾沖突的戲劇性魅力。戲劇情節(jié)是歌劇劇情發(fā)展的脈絡(luò)，是戲劇性構(gòu)成的經(jīng)緯，情節(jié)常與（下接第28頁）故事銜接，所謂“故事情節(jié)”，就是大、小情節(jié)的交錯、變化、發(fā)展等構(gòu)成了故事。顯然情節(jié)是由戲劇性的矛盾構(gòu)成的，而起始或結(jié)束情節(jié)的正是劇中人與人的關(guān)系、事件、糾葛、斗爭的“矛盾沖突”的內(nèi)容。歌劇藝術(shù)的表演者在戲劇性的矛盾沖突中去展示自己的性格，推動故事情節(jié)的發(fā)展，并以表演與歌唱的抒情魅力來感染觀眾。

（三）個性鮮明的形象性魅力。毫無疑問，歌劇藝術(shù)作品，需要表演來詮釋它的內(nèi)容，即通過綜合性戲劇表演藝術(shù)來展示它的內(nèi)容，并在戲劇性的矛盾沖突中刻畫角色的鮮明形象。歌劇中的形象，主要泛指人物形象，而作為具有戲劇性形象的歌劇角色，它是構(gòu)成戲劇矛盾沖突的基礎(chǔ)，這也就是歌劇形象塑造的立足點，塑造角色的形象是完成歌劇藝術(shù)創(chuàng)造的核心任務(wù)。因此，演員必須準確體驗各個角色的個性，把握他們不同經(jīng)歷的性格變化，以及她們的精神面貌、語氣情態(tài)、形體身姿……總之，演員要把角色的一切變成自己的一切，有了真正的體驗之后，才能有真實的體現(xiàn)，在歌聲中蘊含心聲。

（四）聲情雋永的歌唱性魅力。歌劇，就是歌唱性的戲劇，歌劇藝術(shù)創(chuàng)造的成敗與否，關(guān)鍵在歌唱，在其綜合性中，調(diào)動相關(guān)藝術(shù)手段展示戲劇性的矛盾沖突，并在戲劇性的情境中塑造個性鮮明的人物形象，這一切都借助于聲情雋永的歌唱性表演。歌劇演員，首先面臨的是唱什么，在確定了所扮演的角色之后，就要審視角色的聲腔特點，是美聲唱法還是民族唱法，自己的音質(zhì)、音色、音域等是否適應(yīng)角色的要求和表現(xiàn)，這些都要進行細致的分析和判斷。同時，還必須理清和把握所演唱的每首唱段的戲劇性功能，是敘事性的唱段還是抒情性的唱段，或是兩者兼具的唱段。此外，歌劇聲腔的造型手段在形態(tài)表現(xiàn)上也是豐富的，既可以在獨唱中抒情達意，也可以在對唱、重唱中開展戲劇性情節(jié)，還可以運用齊唱、組唱、合唱等創(chuàng)造、渲染特定氣氛和戲劇性的發(fā)揮。同時，由于器樂序曲、前奏、間奏、伴奏等方面的烘托，對人物的心理剖析、環(huán)境的描寫、情境的渲染等都為歌唱性的主導(dǎo)核心添加了有力的協(xié)調(diào)、輔助、強調(diào)，使歌劇的歌唱性更具音樂表現(xiàn)力。

三、結(jié)語

中國民族歌劇的發(fā)展已有百年歷史，在這期間，有許多優(yōu)秀的傳世作品問世，并取得了令人矚目的創(chuàng)作成就。在新世紀的創(chuàng)造發(fā)展中已經(jīng)奠定了它自身的發(fā)展規(guī)律，逐漸形成了民族音樂色彩濃郁、傳承中華傳統(tǒng)文化精神、不同于西方歌劇的“中國民族歌劇”。隨著人民群眾精神生活的極大豐富，藝術(shù)鑒賞能力的不斷提高，中國民族新歌劇將在不斷探索的藝術(shù)實踐中，創(chuàng)造出更新、更美、更優(yōu)秀的作品。

參考文獻：

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