楊巍

摘要：上世紀80年代，隨著改革開放，中國的經(jīng)濟迅速發(fā)展，這也為中國藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力，西方繪畫藝術(shù)著作大量傳入我國，各種藝術(shù)思潮不斷涌現(xiàn)，中國傳統(tǒng)山水畫大師也開始以更加多元的和現(xiàn)代性的角度去看待對傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新問題，逐漸意識到現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展中，山水畫想要發(fā)展就不能故步自封，要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新，其中色彩成為了傳統(tǒng)山水畫發(fā)展的重要突破口，本文將試著闡述當前中國山水畫對傳統(tǒng)色彩的繼承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；傳統(tǒng)色彩；繼承；創(chuàng)新

一、中國山水畫發(fā)展的現(xiàn)狀

上世紀80年代，改革開放的影響，西方文化鋪天蓋地的席卷而來，讓欣賞西方文化成為一種熱潮，中國藝術(shù)也因此陷入一種模仿西方文化藝術(shù)的浪潮中，到了90年代，中國經(jīng)濟迅速發(fā)展，中國的藝術(shù)界開始反思，中國藝術(shù)的發(fā)展道路，其中也包括中國山水畫的發(fā)展。山水畫家們開始對一味的模仿產(chǎn)生懷疑，并對中國山水畫今后的發(fā)展擔憂，他們開始回頭，重新將目光放在了中國傳統(tǒng)文化上，在傳統(tǒng)筆墨技巧的運用基礎(chǔ)上，從不同的藝術(shù)理念出發(fā)，不同角度不同形式地展現(xiàn)山水畫的魅力，一時風格各異，各領(lǐng)風騷，有些畫家在中西合璧上技術(shù)嫻熟，有些畫家則從傳統(tǒng)色彩的方向出發(fā)，找到了山水畫新的發(fā)展道路。

二、山水畫對中國民間色彩語言的繼承與創(chuàng)新

傳統(tǒng)的民間色彩在表現(xiàn)形式上色彩對比強烈，顏色鮮艷熱烈，夸張明快，裝飾感強。民間色彩通常顏色之間強烈的顏色對比，明亮度和色彩純度較高來表現(xiàn)其特色。其表現(xiàn)力較強，明快熱烈的表達內(nèi)心情感，強烈的對比和飽和度較高的色彩奪人眼球，非常具有裝飾性，這種表現(xiàn)形式對山水畫的色彩使用上具有重要影響，比如羅平安的作品，在表現(xiàn)形式上就非常具有民間色彩的活潑感，他用重墨和焦墨，再配上粗放的線條來架構(gòu)畫面，用大紅、大綠、藍和檸檬黃等飽和度較高的顏色，通過補色對比和純度對比等手法，讓顏色通過調(diào)和來構(gòu)建畫面的和諧，通過兩個顏色和多個顏色之間的過渡和補色對比，構(gòu)成了具有鮮明陜北特色的美術(shù)作品，不僅具有視覺上裝飾美，同時也用民間的色彩語言展示了當代山水畫的新趨勢，對傳統(tǒng)的繼承和再傳承的基礎(chǔ)上對當代美術(shù)思想的自由表達。再如畫家林容生的作品，主要用色彩之間的調(diào)和作用，來表現(xiàn)畫面景物的空間變化，他用黃、綠、藍等基礎(chǔ)色來進行畫面布局，擅用濃墨，借鑒民間木板畫的線條手法，將色彩之間用粗細不同的線條區(qū)別開來，這種形式用二維構(gòu)圖的方式，增強了山水畫的圖像感，其平面裝飾性也就更強。

三、山水畫的色彩運用上對青綠色彩的繼承與創(chuàng)新

山水畫中青綠色是最為常見的顏色，不僅是因為山水畫本身的特點，同時也是因為青綠顏色更接近于自然色，裝飾性也是非常的強。在青綠色彩與傳統(tǒng)水墨的結(jié)合下，代表人物如卓鶴君，他的作品中把山川的形象用厚重的大青、大綠的色彩來填充具有線型筆墨空間，用水墨畫的流動性與色彩相結(jié)合，色彩的平面裝飾感與傳統(tǒng)的水墨畫的筆法技巧結(jié)合，增強了水墨畫的現(xiàn)代感，同時水墨畫的濃淡變化也增強了色彩的潤澤感和飽和度，避免色彩的艷俗感，這就讓水墨畫的流動律動感與青綠色彩畫面和諧統(tǒng)一，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美結(jié)合。再如，畫家許俊，他通過傳統(tǒng)的山水畫的設(shè)色方法與水墨畫的筆墨技巧相結(jié)合，大膽地運用青綠色彩，展現(xiàn)了山水畫的現(xiàn)代感，他用有色的宣紙做底，用擦、點、染等筆墨技巧來展現(xiàn)青綠色的色彩魅力，使畫面更具空間性和質(zhì)感，使色彩更具水墨畫的氣韻，這種方式打破了過去色彩處于從屬地位的局面，色彩在畫面整體結(jié)構(gòu)上更加重要，用顏色填充的薄厚來構(gòu)造山石的空間感，畫家將傳統(tǒng)的山水畫色彩使用和水墨畫的筆墨語言相結(jié)合，使色彩在筆墨的加持下更具層次感，兩者的融合是對傳統(tǒng)山水畫的一種創(chuàng)新，讓當代的山水畫既有傳統(tǒng)山水畫的色彩，又增加了其空間感，視覺效果更好，裝飾性更強。

四、中國山水畫色彩的中西融合創(chuàng)新

在上個世紀后期伴隨著中國綜合實力的增強，在經(jīng)濟與文化全球化的進程中越來越多的人意識到民族文化才是最具價值的，最值得開發(fā)的，民族的就是世界的。所以，中國畫作為中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)與其他文化藝術(shù)種類一樣，從以往大量借鑒使用世界其他民族與地域色彩的技法的繪畫形式轉(zhuǎn)變成為理性對待，科學借鑒，在充分尊重中國山水畫本質(zhì)與特征的基礎(chǔ)上，再適當吸收其他民族畫種優(yōu)勢與特點的形式。在上個世紀初期相對落后的中國山水畫色彩的使用被看做是落后、封建、傳統(tǒng)的，西方繪畫色的使用被視為科學的、先進的、創(chuàng)新的，然而伴隨著中國國力的增強，中華民族人民開始不斷重視自身文化價值，轉(zhuǎn)變了以往盲目崇拜國外藝術(shù)形式的心理，讓人們可以平等、客觀的評價與西方截然不同的繪畫觀念與色彩理念。客觀理性的價值觀使得畫家在運用色彩塑造個人風格的過程中有了更加豐富的選擇，有人選擇了傳統(tǒng)集成，有人選擇了創(chuàng)新改革。例如，陳向迅的山水畫色彩使用方面就融合了中方與西方，古典與現(xiàn)代，工筆與寫意等多種不同的關(guān)系。陳向迅對于色彩的處理可以被成為“解構(gòu)與重建”，陳向迅的山水畫色彩使用對傳統(tǒng)山水畫的意象進行了結(jié)構(gòu)處理，山的形狀，樹的形態(tài)都消失了，全部都使用不同色彩來進行組合，在不同色彩構(gòu)成的斑駁中謳歌陳向迅試圖使用色彩來表達傳統(tǒng)意境與意象，試圖通過色彩來傳遞所要傳遞的情感與信息。另一畫家方向在色彩運用方面則偏向使用十分鮮艷的純色，例如檸檬黃、大紅色、綠色等。通常來說，黃色在山水畫中的使用往往會形成一種躁動的熱烈感，但是方向在使用黃色的過程中卻把握的十分到位，搭配紅色、黃色、紫色，形成了十分強烈的對比效果，使得畫面變得十分向量。方向合理運用了色彩理念與現(xiàn)代審美觀念，以獨特的視角來大大豐富了中國山水畫的色彩使用，實現(xiàn)了中國山水畫色彩的中西融合創(chuàng)新。

五、對傳統(tǒng)色彩的繼承與創(chuàng)新的啟示和意義

對傳統(tǒng)色彩的繼承與創(chuàng)新，讓我們認識到，隨著時代的發(fā)展，人們審美角度的變化促使美術(shù)作品想要獲得發(fā)展，就要不斷適應時代的需求，同時又不能喪失自己的特色，要在自我發(fā)展的基礎(chǔ)上，解放思想，廣征博引，創(chuàng)新發(fā)展。當前信息化的到來，人們教育水平的提高等都讓人們的選擇更加多元，審美情趣也不斷提高，對當代藝術(shù)的欣賞變得更加多元，要求藝術(shù)作品不僅要有其獨特的藝術(shù)價值，同時還應該體現(xiàn)獨特的個性思維。因此，中國山水畫想要發(fā)展，就不能故步自封，要處理繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，要在發(fā)展的過程中保持自己的獨特風格，只有這樣才不會變成舍本逐末的發(fā)展，喪失自己的風格。同時，還應該注意多創(chuàng)新，在繼承山水畫的色彩語言的基礎(chǔ)上，廣泛借鑒其他畫派和西方繪畫思想等，讓中國山水畫發(fā)揚光大。

總的來說，色彩在繪畫中是十分重要的表達形式，是畫家表現(xiàn)情感的重要工具。在現(xiàn)代中國山水畫中筆墨依然占據(jù)核心地位，然而在經(jīng)濟全球化的環(huán)境下我國的山水畫需要更強大的沖擊力，更強烈的感染力，則對傳統(tǒng)色彩的繼承與創(chuàng)新?lián)沃匾穆氊?。形象是色彩的形象，色彩是形象的色彩，這是我國山水畫體系的重要模式之一。我國傳統(tǒng)山水畫借鑒、吸收西方的繪畫藝術(shù)并不意味著要完全摒棄傳統(tǒng)的色彩理念，山水畫也不應該完全的固守傳統(tǒng)，而是要不斷的繼承與創(chuàng)新，中國山水畫對傳統(tǒng)色彩的繼承與創(chuàng)新將會實現(xiàn)中國山水畫的創(chuàng)新，為中國山水畫能夠拓展生存空間。

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