劉魯濱

摘要：美術(shù)作品的形式具有較強(qiáng)的多樣性，在水彩畫當(dāng)中尤為突出，若人們的思維被打開，就會有非常多的藝術(shù)家將自己對色彩的解讀應(yīng)用到創(chuàng)作當(dāng)中。這種創(chuàng)作同時(shí)也兼具了濃厚的地域特點(diǎn)。而不同地域的發(fā)展特點(diǎn)和風(fēng)土人情有著非常顯著的差異，所以在美術(shù)創(chuàng)作中，對色彩的應(yīng)用也會存在一定的差異。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品；色彩；運(yùn)用

水彩畫質(zhì)量的一個(gè)重要影響因素就是創(chuàng)作者對藝術(shù)形象的主觀處理，在形象設(shè)計(jì)方面一定要滿足造型優(yōu)雅，且應(yīng)具備一定的趣味性，在色彩上也應(yīng)更加和諧雅致，進(jìn)而給人以美的享受，用情感觸動欣賞者的心。在水彩畫的創(chuàng)作中，色彩的應(yīng)用對畫作最終的效果有著非常關(guān)鍵的影響，對畫作層次感的展現(xiàn)有著非常積極的意義，因此在創(chuàng)作中一定要注意這一元素的應(yīng)用。

一、以墨掩色，以墨色為丹青

很多人都將中國畫簡單地認(rèn)知為水墨畫，畫中不會出現(xiàn)非常華麗的色彩。但是我們在回顧歷史時(shí)不難發(fā)現(xiàn)，色彩應(yīng)用從晚唐開始走向沒落，而此前，畫家在創(chuàng)作時(shí)都非常重視對色彩的合理應(yīng)用。在新石器時(shí)代，器物上的圖案就已經(jīng)非常復(fù)雜。漢代的壁畫中就已經(jīng)出現(xiàn)了黃、青、黑、白等多種顏色、魏晉南北朝時(shí)期，在工筆畫創(chuàng)作中充分體現(xiàn)了人文氣質(zhì)，這種繪畫形式還受到了佛教繪畫的重要影響。因此在繪畫創(chuàng)作中，著色的技巧也更加具有復(fù)雜性。尤其是在一些宗教繪畫中豐富的顏色也給人以更加鮮明的視覺感受。

在繪畫創(chuàng)作中，合理應(yīng)用線條及色彩能夠使整個(gè)作品更為協(xié)調(diào)，此外也能更好地彰顯作品的特點(diǎn)、在繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者不僅為人們展現(xiàn)了書面意義上的真實(shí)，這也充分表明所有的藝術(shù)創(chuàng)作都不是簡單的照搬照抄。在繪畫作品的創(chuàng)作中，色彩的運(yùn)用頗具主觀性，色彩傳達(dá)給觀賞者的是創(chuàng)作者自己的情感和對于事物的理解。色彩能夠使得繪畫作品的視覺感官更加的豐富，此外作品也會由于色彩的運(yùn)用而更有感染力。此外在創(chuàng)作中還要不斷的積累，這對于創(chuàng)作本身也有著十分顯著的促進(jìn)作用。所以在美術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)合理運(yùn)用色彩。

水彩畫是一種速寫畫和便攜畫，而這也成為了水彩畫非常獨(dú)特的特征。水彩畫的創(chuàng)作技巧可通過長時(shí)間的練習(xí)而變得更加多樣化和成熟化。會讓畫家在長期的創(chuàng)作中，都在探索和實(shí)踐中形成了較為明快的色彩感知。此外繪畫作品中的基調(diào)和氛圍也需要色彩來體現(xiàn)，所以應(yīng)用不同的色彩就會形成不同的繪畫風(fēng)格。因此繪畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)具備較強(qiáng)的觀察力和感知力。繪畫創(chuàng)作是夾雜著較強(qiáng)主觀性的一種創(chuàng)作活動。在創(chuàng)作中需要非常敏銳的洞察力和感知能力。繪畫中的色彩要具有明顯的變化。畫作的透明度也要能充分傳達(dá)其本身的意境和情感，冷暖色調(diào)之間的配合要協(xié)調(diào)。不同人對色彩有著不同的審美，因此只要保證色彩搭配的合理性，就會給人一種視覺上的美感，所以美與不美之間也只是色彩搭配是否合理的問題。

二、水彩畫色彩的選擇要充分考慮與周圍顏色的配合

色調(diào)主要分為兩大類，即冷色調(diào)和暖色調(diào)，在繪畫作品的創(chuàng)作中灰色是一種應(yīng)用較為普遍的顏色，在繪畫創(chuàng)作中筆觸凝練使得整個(gè)畫作更加準(zhǔn)確。更為鮮明的體現(xiàn)了整個(gè)畫作的風(fēng)格和基調(diào)當(dāng)前的繪畫創(chuàng)作中非常重視色彩的運(yùn)用。創(chuàng)作者在色彩上有更多的選擇，也可創(chuàng)作出更加個(gè)性化的作品，這已經(jīng)成為了時(shí)代發(fā)展的潮流。色彩的選擇展現(xiàn)了個(gè)人特點(diǎn)和個(gè)人喜好。而創(chuàng)作的層次與創(chuàng)作者個(gè)人的藝術(shù)品位有著非常密切的聯(lián)系。在色彩應(yīng)用方面如果只是單純地以固定的方法去處理，則作品自身的鮮活性、感染力以及創(chuàng)作者的個(gè)性都無法充分展現(xiàn)。而為了避免這種情況，在繪畫創(chuàng)作中，采用印象派對動態(tài)色彩應(yīng)用的一些技巧，在創(chuàng)作的過程中應(yīng)該更加親近大自然，在最為真實(shí)的自然界找尋創(chuàng)作的靈感。

在梵高的創(chuàng)作當(dāng)中就用了大面積平整顏色對比的手法，一些作品已經(jīng)與現(xiàn)代裝飾畫非常類似，在裝飾色彩中，色塊是一個(gè)非常基本也是非常重要的單元和要素。梵高在創(chuàng)作中對于色彩的運(yùn)用并不是單純以自己的想象為基礎(chǔ)，而是在自然界的啟發(fā)下開始調(diào)動色彩感知，采用多種手法，將自然當(dāng)中的色彩準(zhǔn)確的分離，在畫布上重新分配色彩。進(jìn)而更好地提高作品的審美價(jià)值。

我國傳統(tǒng)繪畫對于色彩的認(rèn)知、研究在不斷的發(fā)展和深入，其隨著時(shí)代的變遷而不斷被賦予新的內(nèi)容，在發(fā)展中也逐漸形成了一個(gè)相對完整的審美體系。但是因?yàn)槿藗儗ξ娜水嬂碚摰睦斫獠⒉皇譁?zhǔn)確，對我國的歷史、傳統(tǒng)文化和中國畫的審美原則認(rèn)知不全面，將水墨畫和水彩畫分開對待，沒有將其作為一個(gè)統(tǒng)一的整體。

三、結(jié)語

在繪畫創(chuàng)作中，色彩是十分關(guān)鍵的一個(gè)要素，色彩的選擇對于整個(gè)畫作的風(fēng)格及氛圍都有著非常重要的影響。每一個(gè)繪畫作品都有其蘊(yùn)含的情感和深刻意義，而在上述元素的表達(dá)上，色彩一直扮演著非常重要的角色。繪畫創(chuàng)作和自然寫生在創(chuàng)作中的要求以及創(chuàng)作者所面臨的環(huán)境存在著較大的差異，為了更好地表達(dá)作者的思想和感情，應(yīng)選擇恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式。

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