羅莉

摘 要：音樂與舞蹈是具有緊密聯(lián)系的，中國民樂在審美內(nèi)涵上與中國古典舞有著共性與關(guān)聯(lián)，它們在融合呈現(xiàn)時(shí)傳達(dá)出眾多統(tǒng)一的中國傳統(tǒng)審美觀，探析兩者的關(guān)聯(lián)能夠更好的幫助舞者借助音樂的內(nèi)涵表達(dá)舞蹈的意蘊(yùn)。

關(guān)鍵詞：中國民樂；中國古典舞；審美關(guān)聯(lián)

音樂是舞蹈的靈魂，音樂在舞蹈藝術(shù)中占有非常重要的地位。一個(gè)舞蹈的伴奏音樂，決定了該舞蹈的內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、氣質(zhì)等等，因此舞蹈與音樂的結(jié)合本就是相濡以沫、共榮共生的。中國民樂作為中國古典舞的伴奏音樂，為舞蹈提供了能體現(xiàn)獨(dú)特中國傳統(tǒng)審美的意蘊(yùn)，因?yàn)閮烧弑旧淼母忌钤谥袊鴰浊甑奈幕滞晾?，中國的?yōu)秀傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)著它們的根本，這使民樂與古典舞有著眾多傳統(tǒng)文化審美的關(guān)聯(lián)。

一、節(jié)奏與旋律特點(diǎn)凸顯的傳統(tǒng)美

李澤厚在《試談中國的智慧》中說“中國哲學(xué)無論儒、墨、老、莊以及佛教禪宗都極端重視感性心理和自然生命”，深受哲學(xué)的影響，中國的傳統(tǒng)美學(xué)也是一脈相承，它也深刻地影響著我國傳統(tǒng)音樂的獨(dú)特審美，作為音樂的重要因素，中國傳統(tǒng)音樂在節(jié)奏和旋律上也因此呈現(xiàn)出獨(dú)有的特點(diǎn)。

在節(jié)奏素材上民樂喜用豐富而錯(cuò)落的語匯，少用時(shí)值均等的、理性的平衡感。不同于西方古典音樂以規(guī)整、邏輯性和理性為美，而是多以切分音、附點(diǎn)音符、休止符弱起節(jié)奏等來營造感性之美。這與中國傳統(tǒng)文學(xué)中的“顧盼生輝、欲說還休、猶抱琵琶半遮面”等表達(dá)的是同一種含蓄、搖曳的美，以參差的節(jié)奏“化實(shí)為虛，化虛為實(shí)，虛實(shí)相生”，讓人回味無窮、流連忘返。

在音樂旋律上，與西方古典音樂注重和聲層次與音樂的厚度不同，中國民樂非常強(qiáng)調(diào)音樂線條的描繪，因此音樂的旋律性非常強(qiáng)，它通常用不同的樂句勾勒出各種弧形的線條，流暢而圓潤，在樂句上講究“起、呈、轉(zhuǎn)、合”，環(huán)環(huán)相扣又互為補(bǔ)充，統(tǒng)一和諧，非常符合中國周而復(fù)始、天人合一、社會(huì)大同的傳統(tǒng)哲學(xué)觀。

在這樣的音樂映襯下，中國古典舞“圓潤流轉(zhuǎn)”的美學(xué)風(fēng)格也是有異曲同工之妙。例如配合音樂節(jié)奏的“緊打慢做”、“慢打緊做”，就是古典舞從中國戲曲中學(xué)習(xí)的特有的節(jié)奏配合方式，它以節(jié)奏為范圍卻又不固守節(jié)奏，流暢自如又一氣呵成。又如古典舞中的翻身技術(shù)，它在“擰、傾、圓、曲”的動(dòng)作體態(tài)中，無論在單位時(shí)間內(nèi)進(jìn)行多少持續(xù)的翻轉(zhuǎn)動(dòng)作，都是以在流動(dòng)的過程中回歸原點(diǎn)為核心，崇尚“劃圓”藝術(shù)，體現(xiàn)萬物歸宗、萬象合一的境界，與民樂的節(jié)奏與旋律配合，沉淀著中國古典舞的圓融之美。

二、技法與音色呈現(xiàn)的動(dòng)律美

在中國樂器的演奏中，不同的樂器因其構(gòu)造、材質(zhì)、音質(zhì)的不同，會(huì)具有不同類型的音樂形象塑造功能，而同一類樂器由于音色和演奏方法的不同也會(huì)呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的音樂指向，這為古典舞的舞者提供了多種姿態(tài)形象的塑造可能。

彈撥樂器的音色顆粒感強(qiáng)，善于細(xì)膩、俏皮的形象呈現(xiàn)，管弦樂器音色纏綿婉約，適用于音樂旋律部分的表現(xiàn)，綿柔流暢。而無論哪種類型的樂器，在增加了特殊的裝飾音與滑音后，通過揉弦、按壓等技法都能使余音莞爾、悠遠(yuǎn)綿長，恰到好處的表現(xiàn)出中國式含蓄、細(xì)膩的內(nèi)在韻味。如管弦樂器二胡，在部分音頭處加上裝飾音，由裝飾音再按滑到主音，會(huì)加強(qiáng)吟揉感，《二泉映月》里就有大量的這樣的裝飾音，輔助表達(dá)著作者的哀怨與嘆息。

根據(jù)音色的不同特性，彈撥樂的顆粒音質(zhì)會(huì)更容易營造細(xì)膩婀娜的形象，清麗可人，如出水芙蓉、嬌嫩欲滴，通過古典舞的“手、眼、身、法、步”，借助“沖、靠”的技法配合彈撥樂的音質(zhì)，傳達(dá)“大珠小珠落玉盤”的傳統(tǒng)動(dòng)律之美。如彈撥樂演奏版的《愛蓮說》的舞蹈音樂，第一個(gè)音樂主題用彈撥樂器琵琶的音色來演奏，慢奏時(shí)一顆顆彈挑的音晶瑩剔透，如荷葉上的一粒粒露珠，配合舞蹈演員帶著吐納的抬手與壓腕，顯得格外的柔美。弦樂纏綿，管樂瀟灑，古典舞的“提沉”技法在呼吸與肢體的配合中一張一馳，內(nèi)斂與灑脫、剛?cè)岵?jì)，如水墨畫一樣潑灑自如、剛?cè)嵯嗌?，傳達(dá)著中國傳統(tǒng)審美的雅韻與意趣。

三、意境營造的空間美

在中國的傳統(tǒng)審美中還追求“形有盡而意無窮”的審美想象空間，強(qiáng)調(diào)主體與客體的統(tǒng)一和神似與形似的統(tǒng)一。

在中國民樂中，配合意境的方法很多，如樂曲開頭的散板部分，一般多用到自由的節(jié)奏與添加延長記號(hào)的長音，這些都要求演奏者根據(jù)樂曲的創(chuàng)作背景和需要表達(dá)的情緒做感性的音樂處理，長音部分的留白正是為了給聽眾留下想象的空間，去體會(huì)余音繚繞的意味。如民樂《春江花月夜》的開頭散板音樂，三個(gè)音一組依次緩緩的流淌出來，由慢起漸快再到漸慢，由琵琶主奏的音色清麗婉轉(zhuǎn)，帶著演奏者自己對樂曲的理解，自由的營造出江畔月夜的迷人景致，這樣的音樂停停走走，大膽的休止符運(yùn)用為音樂留出大段空白，而這也給古典舞的演員留出了大量的空間，為動(dòng)作游走間的擰和傾留出了氣口，讓演員的形神相融，神韻更舒展。再如揉弦部分震顫的音色表現(xiàn)的搖曳的音樂形象，也是為了在吟揉的尾音處產(chǎn)生令人意猶未盡的空間美。

古典舞的動(dòng)作上身與下身處于擰傾的狀態(tài)中，在動(dòng)作與動(dòng)作的連接中需要極強(qiáng)的肢體控制力，而在控制肢體游走的過程中“收”和“放”是肢體連接和發(fā)力的關(guān)鍵點(diǎn)。而用肢體描摹場景和意境時(shí)，配合音樂的“收放”自如，更是將動(dòng)作點(diǎn)線結(jié)合，在有限的舞臺(tái)空間里延伸了觀眾的想象空間，形成了寫意的空間美。

無論中國民樂和中國古典舞采用了什么不同的技法，它們都在教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐中深刻的體驗(yàn)著中國的傳統(tǒng)美學(xué)，從而由內(nèi)而外的呈現(xiàn)著中國的傳統(tǒng)美。中和、剛?cè)?、氣韻、虛?shí)、意境……這些在民樂和古典舞中都有著各自傳承的體現(xiàn)，也正因它們之間的諸多審美關(guān)聯(lián)，使民樂與古典舞相輔相成、互為成全，民樂為古典舞提供了統(tǒng)一體系的音響依托，而古典舞將民樂所要表達(dá)的意境以肢體形象外化而出，從而產(chǎn)生了迷人的審美魅力。