彭靜

摘 要：小提琴的演奏手法主要是從左手手法和右手手法進行一定的研究，小提琴的美妙音質是在右手手法的變換下實現的，但是演奏者的左手手法也會對小提琴的完美演奏效果產生一定的影響。根據專業(yè)人士所講，小提琴演奏者是否充分掌握左手演奏技巧決定著該演奏者整體的演奏水平，對其演奏水平產生至關重要的作用。小提琴的左手技巧主要有音準、揉弦、雙音、換把、顫音、泛音和左手撥弦等眾多方面，這些技巧練習起來比較困難，但對于小提琴演奏家來講是很重要的，必須要通過緊密的練習來提升專業(yè)技能，更好地幫助演奏者在自己的演奏風格、和聲、律學上有一定的進步，提升其演奏水準。因此，本文就從小提琴演奏中的左手技巧及其訓練進行一定的探討。

關鍵詞：小提琴演奏；左手技巧；訓練

目前隨著經濟的不斷發(fā)展，社會也在不斷地進步，人們的生活質量有了很大程度的提升，越來越多的人愿意追求更高的藝術物質來豐富自己，小提琴是一種高雅的樂器，能讓演奏者看起來更有氣質。小提琴是眾多樂器中的比較難演奏的一項樂器，它所演奏出來的效果能夠為人們帶來心神寧靜的效果，而這樣的演奏效果與其演奏手法有著一定的聯(lián)系，小提琴的左手演奏技巧是關乎演奏效果好與壞的重要因素[1]。對于演奏者來講技巧運用的熟練程度是重要的學習任務，而且小提琴的左手演奏技巧包含的內容比較廣，且練習起來比較復雜，演奏者必須要加強練習力度才能達到一定的演奏水準。小提琴的左手與右手的演奏技巧是完全不同的，分別負責著不同的區(qū)域，雖然演奏者的左手與右手演奏技巧不同，但是要想達到完美的演奏效果，演奏者的左手與有手必須要達到高度默契。小提琴演奏者的右手演奏主要是運用琴弓來發(fā)音，而左手是通過轉換弦振部分長度和限制琴弦振動次數來完成音高，尤其是在小提琴音樂表現能力上還是更依賴于左手的演奏技巧。所以，通過分析小提琴的演奏過程中左手的技巧能夠更好地分析出演奏者演奏水平提升的方法，促進演奏者演奏水準高度提升[2]。

一、小提琴演奏過程中左手持琴及左手基本動作要領

（一）小提琴演奏過程中左手持琴技術要領

小提琴的具體演奏過程中左手的持琴要領是極其關鍵的，也是比較復雜的，然而左手持琴的技術要領是左手演奏技術的基礎，所以，小提琴演奏者在學習左手技巧時首先要掌握好左手持琴的要領。部分小提琴專家指出現在越來越多的練習小提琴的演奏者都存在持琴錯誤的問題，一旦持琴錯誤就會影響演奏技巧，進而影響到具體的演奏效果。正確的持琴方式是演奏者的左手不管在哪個把位上，或者是不管在哪條琴弦上都要保持四個手指在一個把位上且保持弧形形態(tài)，這樣的持琴方式可以減少手指在演奏過程中出現多余的動作，而且這樣的方式能夠提高左手按弦的準確程度和和速度。按照這樣正確的持琴方式能夠有效地提高演奏者的演奏速度以及演奏精準性，通過這樣的方式也能提高演奏者的左手演奏技巧，能夠很好地保證演奏效果。同時演奏者要想提高自己的左手演奏技巧，就必須要把握正確的持琴方式，而且演奏者在保持正確的持琴方式后要先讓左臂轉換到琴弦的正確位置上，更要保證左手手指不管在哪根琴弦上都要做到手指的抬起與下落保持著相同的形狀[3]。

（二）小提琴演奏者左手手指的基本演奏要領

小提琴的演奏者在具體的演奏過程中要保持四個手指的抬起與下落在同樣的形狀，而且演奏者的四個手指在按琴弦的時候都應該充分應用手指天然的彈性，不要增加過多的外力，這樣能夠避免出現多余的聲音。演奏者在具體的演奏過程中要注意拇指的換把動作，而且拇指換把動作是演奏過程中最關鍵的部分，一般在具體的演奏過程中換把動作可以利用下臂來完成，但是一旦在較高的把位上就需要演奏者的上臂、手和拇指還有下臂等部位共同完成換把工作。同時在換把工作進行的時候演奏者要注意此時的手指完全處于被動狀態(tài)，只有在對距離沒有準確的把握時，演奏者的手指可以發(fā)揮主動作用，這個時候就能起到改變位置以及糾正音準的作用。大多數小提琴演奏者在演奏過程中會感覺到從高到低換把比從低到高換把要困難很多，因此在具體的學習中必須要進行科學系統(tǒng)的學習，這樣才能有效地解決存在的困難[4]。

二、小提琴演奏中左手技巧

（一）運指

運指是主要依靠左手四個手指來操作，而且運指也是小提琴左手技巧中最原始的部分，也是最基礎的練習內容，運指的關鍵點是左手手指在具體的彈奏過程按弦需要用拇指的肉墊來完成，這個時候指尖的肉墊所發(fā)揮的力量就是手指自身具有的力量，更重要的是在這個過程中手指的抬起與落下還應該具備有一定的彈性。根據一些小提琴訓練者指出在運指的訓練過程中要著重注意手指不要抬的過高，只需要和琴弦保持一到兩厘米的距離即可，因為這樣的位置能夠保證手指彈奏的速度比較快。通過練習運指也是在練習音階，這樣不僅可以很好地提高換指的連續(xù)性，也能很好地提高練習者的演奏音準，而且在運指的練習過程中，必須要在練習的過程中把握好手指的快慢結合，在慢的時候要注意增加相應的柔韌性，在快的時候要添加一定的彈性，通過這樣的快慢結合能夠彈奏出更有韻味的樂曲。小提琴演奏者在具體的練習過程中更要具備充足的樂理知識，在具體的運指過程中會根據曲譜進行練習，一旦出現知識空缺也會導致最基礎的運指練習達不到對應的效果，更就不會為演奏打好基礎[5]。

（二）換把

換把就是演奏者的手從一個把位換到另一個把位上，這也是小提琴演奏者左手技巧練習中最需要刻苦訓練的內容，而且在一開始學習的時候，換把都是用媒介音符，演奏者總是用一個手指從一個把位換到另一個把位。在演奏者比較熟練以后手指就能直接滑倒所需要的把位了，這也是反映出演奏者必須要在學習過程中把握換把的關鍵，從生疏到熟練，加大訓練力度就能提高換把技巧能力。同時，演奏者在練習換把技巧時，可以練習舍夫契克《小提琴左手技巧練習》以及羅德所作《24首練習曲》的第三條以及第六條，而且演奏者可以練習第二把位和第四把位，這樣能夠很好地為演奏者打好基礎。有些換把能夠模擬出比較特殊的音效，例如：《苗嶺的早晨》正是運用特殊的音效所表達出來的，主要是運用觸弦手法以及相對應的運功換把所得出，一旦演奏者不熟悉換把技巧就不會做出特殊音效[6]。

（三）顫音

卡爾·弗萊什說：“顫指于聲音就如同花香于鮮花一樣，顫指的運用是為了加深本來已經足夠純正的音的感情魅力，而且不會掩蓋音質不完善的缺點?！倍硗庖晃恍√崆傺葑嗾邠P凱列維奇認為“顫音是一種比較微妙的東西”。顫音也包括手指顫音、手腕顫音、手臂顫音，在實際操作過程中，手指關節(jié)、手腕和手臂都是相互配合運作的，這樣比較松弛且相互運作就會很順利地完成顫音工作。所以，顫音并不是單獨地運作某一個部位來完成，而是通過肩、肘和腕三個關節(jié)的互相配合，協(xié)調和手指、手、下臂的聯(lián)合動作，而且在理想狀態(tài)下的顫音有很多種，不應該局限于某一種。顫音練習的時候可以利用節(jié)拍，比如：先打60的節(jié)拍速度，然后兩組顫音動作可以在一拍內結束，通過反復練習練到手臂以及手腕都比較松弛，并且顫音節(jié)奏準確無誤時可以將速度變成70，顫音動作變成三組。按照這樣的練習規(guī)律，可以有效地提高演奏者的顫音練習效果，在這個過程中尤其要注意練習時中左肩、手臂在任何狀態(tài)下都是松弛的，演奏者也要保持放松的心理狀態(tài)?？偨Y來說，演奏者一旦出現左肩緊張就必須要停下來，找到合適的演奏狀態(tài)再進行練習，顫音練習首先是依靠節(jié)拍來練習，其次就是手臂，左肩一定要放松，選擇適合自己的練習狀態(tài)以及練習曲，這樣能夠幫助演奏者提高演奏水準[7]。

（四）雙音

雙音屬于小提琴演奏練習中高難度技巧，各個雙音的音程都是由四指組合完成，主要分為一、三和二、四可以演奏三度，手指是八度，也可以是七度以及二度，一、四可以演奏八度、二度、十度和同度，還可以是九度，一、二，二、三和三、四可以演奏六度、四度，也可以演奏三度、五度。雙音是由兩個音共同發(fā)聲，因此，在練習雙音的過程中左手不要去觸碰相鄰的兩根弦，一旦觸碰就會導致發(fā)音混亂的問題，而且手指不能產生過大的壓力。在轉調時相同的音會有相對微小的差別，而這個差別不能輕易忽視，例如：#F在D調和A調中所產生的音高是不一樣的，即便是在同一個調中也會有一定的變化，#F在G調中是作為導音在音階上行中，人類的耳朵對它也有一定的要求，要求它要稍微超過自身的頻率，這樣就能更接近主音，也會使人類滿足。在練習雙音時，必須要注意把位和手指運動的必要性，而且雙音練習首先要注意的是演奏者應該要養(yǎng)成細致分析的習慣，其次就是精神高度集中，仔細聽練習中出現的問題，不能盲目練習[8]。

（五）撥弦

小提琴演奏者的左手按弦和右手按弦有很大的區(qū)別，那就是左手可以用任何手指按弦，而且在這個過程中需要與右手的拉奏互相配合，只有這樣才能演奏出更美妙的音樂。左手按弦時手指與其他按弦不同，不是像平日的左側傾斜狀態(tài)，每個手指基本上都是垂直作用于琴弦，而且基本上手指發(fā)力還是依賴手指指根關節(jié)，但是在演奏過程中也要配合手指的第一關節(jié)所發(fā)出的力量。左手撥弦主要是需要多練，多學，而且不能盲目求快，等訓練到一定的量后就會有成效，而且手指的力度很自然地就出來了。左手撥弦是小提琴演奏練習中最難的一部分，例如：《帕格尼尼24首隨想曲》中的最后一首經典撥弦片段至今還是每位小提琴演奏者努力學習的內容，在練習的過程中一定要追求慢工出細活，不能急躁，每一個音都必須要不斷地練習。根據一位小提琴演奏者所說，撥弦的練習是自己要在不斷地練習中研究每次練習中存在的問題，這也能體會出左手撥弦的方向以及手指力度，找到適合于自己的練習方法，達到一定的量后就可以慢慢提速，以此來獲得量的突破[9]。

（六）泛音

泛音主要分為自然泛音與人工泛音，自然泛音主要指的是琴弦全場所產生的一部分震動就產生了泛音，人工泛音指的是一個手指按在弦上就可以改變弦震動的長短，用這樣的方法可以奏出的泛音就是人工泛音。要練習好單音和雙音的人工泛音要做到四點：第一點是兩個手指按弦必須要非常準確；第二點是后面的手指要牢牢按住，前面的手指要輕輕觸弦；第三點是運弓的速度要快，不能多增加壓力；第四點是弓子要向外傾斜。演奏泛音的過程中更重要的一點是控制好弓子，而且弓子必須要演奏地穩(wěn)定以及果斷，而且還要善于運用短弓，輕巧地走出沉重的顫音經轉句。例如：《漁舟唱晚》是改編過來的小調，本身是要用笛子演奏的，但是在小提琴演奏過程中要通過泛音來模擬笛子的音效，而且在大多數情況下，人工泛音的演奏是需要一個比較正確的四度手型，比較低的音要用一指實按，較高的音要用四指虛按，四度位置必須要準確。泛音的練習還需要把握人工泛音與自然泛音之間的區(qū)別，在具體的演奏過程中要把握基礎四項練習點，穩(wěn)中求進，更要多次斟酌練習中存在的問題，保證將每個細小的問題進一步完善。

三、結語

小提琴左手演奏技巧在隨著時代的不斷進步不斷地改進，但是不管怎么變化，小提琴左手演奏技巧首先還是要研究基礎的持琴方法，其次就是基礎練習技巧，然后通過科學嚴密的練習。但是不能急于求快，要按部就班的根據練習計劃進行練習，以此來打好堅實的基礎，科學的小提琴演奏技巧所涉及的范圍比較廣，無論是右手演奏技巧還是左手演奏技巧，都需要通過最基礎的鞏固練習，這樣才能夠有效地提升小提琴演奏水準。

[參考文獻]

[1] 戛威.小提琴演奏中的左手技巧及其訓練研究[J].大眾文藝， 2011，15：33-34.

[2] 歐懿蔓.淺析小提琴的發(fā)音與左手技巧的關系[J].音樂大觀， 2014，07：116.

[3] 焦惠娟.淺談小提琴演奏中的左手技術[J].大眾文藝，2015，23：158.

[4] 麻西水.小提琴演奏中左手技巧與音準的關系[J].職業(yè)時空， 2012，08（5）：153-154，157.

[5] 唐飛.左手技巧在小提琴演奏的運用[J].北方音樂，2016， 36（15）：61.

[6] 曾靜.小提琴演奏中的左手技巧研究[J].北方音樂，2016，36（2）：53.

[7] 李麗娟.小提琴演奏中左手訓練技巧的練習分析[J].魅力中國， 2017，17：9.

[8] 邵維.小提琴演奏中的左手技巧及其訓練研究[J].南昌教育學院學報，2012，27（2）：97，108.

[9] 陳敏.芻議小提琴演奏中左手訓練技巧的練習[J].企業(yè)文化， 2013，03：186.