李志方

摘 要：經(jīng)歷了九十年代第六代導演的青春洗禮，進入新世紀的青春類型電影以一種全新的姿態(tài)重登舞臺，導演們通過超現(xiàn)實主義的藝術(shù)手法描繪少男少女們發(fā)生在青春期中或悲或喜的成長故事，力求表現(xiàn)當下青年群體所共有的情感與沖突，叛逆與焦慮，抑或表現(xiàn)對往昔歲月的懷念與追憶，勾起觀眾心底深處的青春情懷。

關(guān)鍵詞：青春電影；九十年代

一、殘缺的青春與華麗的轉(zhuǎn)身

學者徐琦認為，“用影像化的手法將處于青年階段的人的日常生活、愛情、學習、工作等各方面的故事、心情等一一記錄下來、表達出來的電影，可以稱之為 ‘青春電影”。[1]第六代導演的早期作品多以青春片為主要題材，尤其是世紀之交，創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的青春電影，書寫著國產(chǎn)青春電影的“殘酷物語”。賈樟柯的《小武》、《站臺》、《任逍遙》，王小帥的《十七歲的單車》，張楊的《愛情麻辣燙》等都是以青春男女為主角，展現(xiàn)他們在青春成長過程中的彷徨與迷茫。這個時期的青春電影，大多帶有很強的個人意識，電影的商品屬性相對淡化，成為他們發(fā)泄內(nèi)心苦悶的一種工具。社會環(huán)境的變化和西方文化的強烈沖擊，激發(fā)了他們捕捉現(xiàn)實的藝術(shù)創(chuàng)作力，也抒發(fā)著他們對未來的迷惘，對生活的苦悶。因此，這一時期的青春電影對于這一批年輕導演來說，就像搖滾對于音樂人一樣，帶有極強的叛逆色彩，宣泄著他們對于社會的一種反叛情緒。在影像創(chuàng)作上，追求紀實的拍攝手法和混亂的剪輯節(jié)奏，夸張動感的構(gòu)圖和臟亂的場景很難迎合觀眾對青春電影的審美期待，但他們對國內(nèi)青春電影的創(chuàng)新發(fā)展也做出了極其重要的貢獻。

十幾年后，臺灣一部低成本青春電影《那些年，我們一起追過的女孩》應勢而生。影片改編自臺灣著名作家九把刀的同名小說，以青春校園為載體，以對青年時代的情感回憶為主線，描寫少男少女在青春朦朧時期所發(fā)生的愛戀情愫。這部電影勾起了無數(shù)人對已逝青春的記憶與懷戀，也激發(fā)了觀眾對于美好初戀的情感共鳴。憑借良好的口碑與巨大的票房成功，電影成功逆襲了華語青春電影在電影票房市場的尷尬地位，也引發(fā)內(nèi)地電影人紛紛涉獵青春題材電影，掀起了華語電影市場上的青春風暴。2012年，由趙薇投資拍攝的《致我們終將逝去的青春》上映，這部電影被稱作是內(nèi)地版的《那些年》，同樣是充滿了青春懷舊的氣息，真實地再現(xiàn)了上世紀九十年代中國大學校園的情感變遷。影片總投資六千余萬，票房總量卻達7億，創(chuàng)下了國內(nèi)多項票房紀錄。一時間，中國電影市場上的青春片如何雨后春筍般不斷涌現(xiàn)，《中國合伙人》、《匆匆那年》、《被偷走的那五年》、《全城高考》、《同桌的你》、《左耳》、《梔子花開》、《小時代》系列等等。據(jù)統(tǒng)計，2013年國產(chǎn)電影票房排行前十位的作品，青春片占了三席，分別是《致我們終將逝去的青春》（又名《致青春》）、《中國合伙人》、《小時代》，其中《致青春》以超過7億的票房位居第二。而在2014年，青春片仍是國內(nèi)電影市場的消費亮點，不但數(shù)量眾多，且《后會無期》（6.29億）、《匆匆那年》（5.78億）、《小時代3》（5.26億）的單部票房收入也都超過了5億。[2]

這一時期所涌現(xiàn)出來的青春片，有著相似的主題和表現(xiàn)手法，幾乎都是基于《那些年我們一起追過的女孩》為創(chuàng)作模板，如法炮制。首先，由于中國電影審查制度中明確規(guī)定，禁止影片中出現(xiàn)未滿十八周歲的青少年談戀愛的情節(jié)，這些影片在故事背景上都選擇了以青春的尾巴——大學時代為故事背景。在故事情節(jié)的設(shè)置上，也同樣的以男女主角的青澀懵懂的戀愛為表現(xiàn)對象，中間偶然插入一些墮胎、第三者等等狗血俗套的矛盾沖突，影片的結(jié)尾必然是男女主角沒有能夠走到一起，這段青澀的愛情僅僅成為了青春回憶中的一個小片段。鏡頭語言上，大多是曝光過度的小清新風格或者是懷舊的校園影像，通過情節(jié)與環(huán)境把觀眾帶入到電影中所設(shè)計的年代背景中。如果說上世界90年代到二十世紀初的青春片，是導演純粹為了抒發(fā)個人的思想感情而并不考慮受眾的作者電影，那么這個時期的青春電影則恰恰相反，這批電影完全是以市場為導向，導演的選擇也是為了影片最終的票房服務。何炅、蘇有朋、郭敬明這些導演在拍片之前就已經(jīng)聲名鵲起，擁有著龐大的粉絲基礎(chǔ)，因此當他們的電影上映之時，自然就有龐大的觀眾群體熱情追捧。顯然，以《小武》、《愛情麻辣燙》、《開往春天的地鐵》、《十七歲的單車》等為代表的第一階段的國產(chǎn)青春電影為中國電影的類型探索，電影語言表現(xiàn)，國際知名度上都做出了巨大的貢獻。而在《致我們終將逝去的青春》、《匆匆那年》、《小時代》系列電影為代表的第二個青春電影發(fā)展時期，更加執(zhí)著于票房的價值導向而忽視了藝術(shù)原有的本體價值，藝術(shù)創(chuàng)作上為了取悅觀眾而趣味低俗的現(xiàn)象屢有發(fā)生，一定程度上影響了中國青春電影的良性發(fā)展，但是不可否認的是，這批電影在電影票房上的成功，在一定程度上勾起了觀眾對青春類型電影的觀影熱情，也促進了華語類型電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

二、紀實性向市場化的演變

在青春片的創(chuàng)作風格上，上世紀九十年代到二十世紀初的青春電影都是極力在追求一種創(chuàng)作風格上的個性化，每個導演似乎都有著不同的創(chuàng)作形式，不停地去嘗試著不同的創(chuàng)作風格，但是歸結(jié)到一點，這個時期的影片都是偏向于寫實主義，他們運用長鏡頭、黑白畫面、手持攝影、自然光、非職業(yè)演員，這些都是為了去更加貼近現(xiàn)實生活，增強影片的真實感，更加接近現(xiàn)實地去還原他們的青春年代，抒發(fā)他們青春成長中的內(nèi)心苦悶。

而近些年所誕生的青春片，是一種市場化的產(chǎn)物，影片創(chuàng)作上堅持一切為了迎合觀眾和高額票房服務。從受眾群體看，有數(shù)據(jù)顯示當下中國電影觀眾的平均年齡已從2009年的25.7歲下降到了2013年的21.7歲。[3]也就是說，中國電影市場上，年輕觀眾占據(jù)了票房的主要力量。而誰能夠抓住這個年齡段觀眾的心理，誰就可能在票房業(yè)績上取得巨大的成功。在故事設(shè)計上，此類影片具有著十分相似的套路，無論是《匆匆那年》、《同桌的你》還是《梔子花開》，在情節(jié)上都是以男女主角的愛情故事為主線，少男少女在大學期間因為一次偶然事件彼此相愛，然后經(jīng)歷追求階段，中間會經(jīng)歷波折，又經(jīng)歷兩人對抗波折的甜蜜瞬間呈現(xiàn)，最后要么是面臨著畢業(yè)分離的痛苦，要么是因為女主角意外懷孕無法承受愛情的結(jié)晶，最后兩人因無法解決眼前的困境，而不得不選擇分手。影片最后，通常是畢業(yè)多年后，男女主角偶然相遇，此時的兩個人都有了各自的生活圈，或者有了自己的家庭事業(yè)，留給觀眾的只能是無奈唏噓以及悲情往事的苦澀回憶，感慨這才是真正的生活——有情人終不成眷屬。這種千篇一律的創(chuàng)作套路像是復制粘貼一樣地覆蓋到幾乎所有的青春電影中，反復訴說著那早已爛熟于心的情感碰撞，演繹著或悲或喜的青春戀歌。endprint

三、青春情愫的懷舊消費

青春片作為一個以描寫青年男女情感、生活的電影類型，電影創(chuàng)作語言上的輕松活潑，以及對男女愛情的描寫也極容易引起年輕男女的共鳴。影片中華麗的場景，漂亮的男女演員，唯美的鏡頭畫面，也非常符合這些年輕觀眾所追求的幻想世界。在影片中的影像風格上，場景常常設(shè)定在青春洋溢的校園中，動人的校園民謠中，斑駁的樹蔭下談戀愛的身影；擁擠宿舍里的通宵游戲與徹夜臥談，籃球場上揮汗如雨的青春對抗，追女孩時必然會響起的吉他民族風，一切的一切都在引導觀眾閃回到那個充滿青春氣息的最美時光里。影片畫面上，導演一直在追尋一種炎炎夏日被陽光刺穿的躁動感，運用偏黃的影調(diào)，服飾道具的做舊，人物化妝上的清純靈動。在影片《致青春》中：“熾熱的陽光透過繁密的樹葉照耀在朝氣蓬勃的青春臉龐上，一股股強烈的青春氣息如清風拂面，校園迎新、社團活動、翹課、打游戲、唱港臺歌曲、聽山羊皮樂隊、看A片、文藝匯演、求職、畢業(yè)散伙飯、BP機、海魂衫等?！盵4]這個時期的電影在創(chuàng)作風格擺脫了第六代導演紀實攝影的束縛，從超現(xiàn)實主義的視角出發(fā)，運用唯美的畫風勾勒出一曲曲如夢如幻的青春畫卷，意淫著觀眾對曾經(jīng)青春回憶的情感沖動，獲得了巨大的票房成功，也潛伏著深層的危機。

近些年，雖然很多的青春片取得了不俗的票房成績，但是從近期的電影市場票房來看，青春片開始在走向下坡路。究其原因，一方面是因為千篇一律的創(chuàng)作套路難免會讓觀眾失去觀影興趣；另一方面，近些年來隨著中國電影市場的持續(xù)升溫，電影創(chuàng)作的題材也開始越發(fā)多元，中外合作、強強聯(lián)合的電影創(chuàng)作新模式正在形成。2016年，周星馳的愛情喜劇大片《美人魚》拿下33億票房，魔幻題材電影《捉妖記》收獲24億票房，而近期上映的軍事動作題材電影《戰(zhàn)狼2》更是在上映十幾天之內(nèi)就拿下了四十多億的票房戰(zhàn)績，并且票房還在不斷的發(fā)酵上漲中。當前異?；馃岬闹袊娪笆袌錾弦颜宫F(xiàn)出群雄逐鹿的產(chǎn)業(yè)大戰(zhàn)，觀眾的觀影選擇越來越多，青春電影想要在這種環(huán)境下生存并占領(lǐng)票房制高點，就必須積極打破以往只求票房不求質(zhì)量的短平快創(chuàng)作模式。

四、結(jié)語

電影是一種視聽藝術(shù)，通過技術(shù)的手段去提升影片的觀賞性很重要，但是影片必須得具備一定的思想內(nèi)涵，華麗的外表并不能夠掩蓋影片內(nèi)里的藝術(shù)缺失，一部好的作品必定是技術(shù)和藝術(shù)的和諧共融。青春片，想要獲得觀眾的深層情感認同，首先要加強影片的故事內(nèi)核，其次在演員的選取上，也不能夠一味的追求知名度而忽略掉演員最基本的素質(zhì)演技。我們期待華語青春電影能承載起我們共同的青春回憶與年少夢想，在新的電影市場大潮中找回屬于自己的那份價值。

參考文獻：

[1]徐琦.跨越成長的藩籬——2000—2010年臺灣青春電影的類型化研究[D].西安：陜西師范大學，2011.

[2]范志忠、唐朱勇：《2014年國產(chǎn)電影大數(shù)據(jù)分析》，載《當代電影》2015年第2期.

[3]龍京：《中國觀影人群年輕化觀眾4年“小了”4歲》，載《楚天金報》2013年6月20日.

[4]胡疆鋒：《誰的青春永不腐朽——論〈致我們終將逝去的青春〉的懷舊風格和形態(tài)》，載《藝術(shù)評論》2013年第8期.endprint