張戎

摘 要：舞蹈手段是現(xiàn)代話劇表演領(lǐng)域的重要表現(xiàn)形式之一，是現(xiàn)代話劇表演領(lǐng)域中核心動作元素的衍生，其本身就具備獨立的特征。在話劇表演不斷發(fā)展的情況下，舞蹈手段逐漸在話劇表演領(lǐng)域中得到了更加廣泛的應(yīng)用，也發(fā)揮出了較重要的作用，逐漸得到了觀眾的認(rèn)可和贊美。

關(guān)鍵詞：舞蹈手段；現(xiàn)代話劇表演；應(yīng)用；分析；現(xiàn)階段

一、現(xiàn)代話劇表演領(lǐng)域中的舞蹈手段

眾所周知，話劇表演藝術(shù)是話劇演員應(yīng)用貼近于生活的舞臺語言，以及舞臺動作等基礎(chǔ)性較強的創(chuàng)作手段，在觀眾面前扮演角色并且融入到角色中，再在應(yīng)用舞臺行動的基礎(chǔ)上將角色形象展現(xiàn)在人們眼前，從而當(dāng)面征服觀眾的一種表演藝術(shù)。

由此概念可以得知，話劇表演意術(shù)與其他戲劇表演之間的區(qū)別是，將和生活有密切關(guān)系的舞臺語言和舞臺動作當(dāng)成基礎(chǔ)的創(chuàng)作手段。表演創(chuàng)作和其他藝術(shù)創(chuàng)作之間最為明顯的區(qū)別是，其本身具備“三位一體”的特征，其實也就是表演創(chuàng)作領(lǐng)域中的創(chuàng)作者、創(chuàng)作材料，以及創(chuàng)作形象都需要匯聚在演員身上。上文中所說的創(chuàng)作工具也是演員本身，作為一名話劇演員首先需要鍛煉自身的外部表現(xiàn)工具，其中包含有形體、五官，以及聲音等外部技能。

話劇表演意識對演員做出的最為基本的要求是“置身于角色當(dāng)中”。話劇表演藝術(shù)中的各個人物形象需要通過劇作家筆下的文字描述出來，再通過演員的表演創(chuàng)作，進而呈現(xiàn)出立體的、活靈活現(xiàn)的人物形象。所以，演員需要使用創(chuàng)作手段才可以置身于角色中，肢體語言是置身于角色這個過程中可以應(yīng)用到的最為有效的一種措施。我國傳統(tǒng)型話劇于新時期的發(fā)展推廣，使動作和語言得到了延展，后又在話劇表演領(lǐng)域中融入歌舞表演這種形式，逐漸成為了最重要的表現(xiàn)形式之一。舞蹈手段這種肢體語言在現(xiàn)代話劇表演領(lǐng)域中發(fā)揮出來的作用極為重要。

二、舞蹈手段的特征

舞蹈本身隸屬于表演藝術(shù)包含的范圍內(nèi)，其是抒發(fā)藝術(shù)家主觀情感特征的一種形式。在現(xiàn)代戲劇發(fā)展過程中，舞蹈逐漸進入到戲劇表演領(lǐng)域中，經(jīng)過長期的發(fā)展，歌舞表現(xiàn)性手段在實際應(yīng)用過程中主要呈現(xiàn)出以下特征。

群眾演員在某些場景中呈現(xiàn)出載歌載舞的趨勢，主角基本上維持再現(xiàn)性表演?，F(xiàn)階段我國話劇的演出，其中包含有劇作者創(chuàng)作中規(guī)定的舞蹈表現(xiàn)性手段的應(yīng)用，在主角和群眾演員之間劃分出了一條界限，主角在表演過程中主要使用再現(xiàn)性手段。

一是在全劇當(dāng)中，舞蹈手段并不會占據(jù)數(shù)量層面上的優(yōu)勢。在含有一定舞蹈成分的話劇中，再現(xiàn)性語言和動作手段仍然會占據(jù)主要成分，舞蹈僅僅占據(jù)一小部分。舞蹈手段在話劇當(dāng)中是動作和語言的衍生性內(nèi)容而已，在情緒非常激動的情況下，需要手舞足蹈的時候，話劇演員自然會使用舞蹈手段。

二是舞蹈在話劇表演中并不會對藝術(shù)質(zhì)量提出過高的要求。歐美音樂劇中的演員一般都是經(jīng)過特殊訓(xùn)練，舞蹈演員的水平基本可達成一致，并且舞蹈在歐美音樂劇當(dāng)中具備一定的表現(xiàn)性，而話劇表演中使用的歌舞手段，往往不會對演員提出這樣的要求。

話劇演員應(yīng)當(dāng)意識到舞蹈手段在戲劇表演領(lǐng)域中的應(yīng)用是非常自然的一件事，因為戲劇本身就包括歌舞的起源性內(nèi)容，除去話劇之外的歌舞劇、戲曲等藝術(shù)表演形式當(dāng)中都包含有舞蹈表演成分，話劇表演吸收了其他藝術(shù)表演形式的精華，可以讓自身的藝術(shù)表現(xiàn)形式變得更加豐富，這是一種正確的創(chuàng)新方法。

話劇演員應(yīng)當(dāng)努力地去學(xué)習(xí)舞蹈和歌唱技能，以便于滿足表演的多方位需求。在話劇表演教學(xué)中，也應(yīng)當(dāng)提升形體技巧、舞蹈技巧訓(xùn)練力度，以便于讓話劇演員具備更強的適應(yīng)性。

話劇中有一定的舞蹈表演內(nèi)容也是較正常的事情，話劇演員也可以作為舞隊中的演員，其應(yīng)當(dāng)用親身實踐來驗證舞蹈手段是否可以在話劇表演中呈現(xiàn)出較強的適應(yīng)性，體驗舞蹈和其他藝術(shù)表演模式之間的區(qū)別，以便于讓話劇表演本身的特征維持下去。

三、舞蹈手段在當(dāng)代話劇舞臺上的應(yīng)用

在現(xiàn)代話劇舞臺上，舞蹈手段的應(yīng)用越發(fā)廣泛起來，這種話劇表演風(fēng)格也得到了觀眾的廣泛認(rèn)可，其中較為成功的歌舞話劇是《金大班的最后一夜》，可以說是別開生面。話劇將金大班和三個男人之間的經(jīng)歷呈現(xiàn)在人們眼前，情節(jié)呈現(xiàn)出委婉曲折的態(tài)勢。話劇表演當(dāng)中應(yīng)用了現(xiàn)代舞、水兵舞，以及國際舞等舞蹈手段，表現(xiàn)出了其對三個男人欲罷不能的情感因素，不單單可以向觀眾傳遞文學(xué)作品中無法展現(xiàn)出的人物的潛意識，也可以讓話劇表演模式變得更加豐富。歌舞讓戲劇沖突變得更加濃郁和分明起來，可在話劇表演過程中較充分地將金大班內(nèi)心中蘊含的懷舊和迷茫之情呈現(xiàn)在觀眾眼前，展現(xiàn)出她精氣神中沒有辦法描述出的魅力，因此可讓觀眾興奮和激動，將所有觀眾的情感調(diào)動起來。

在此基礎(chǔ)上可以發(fā)現(xiàn)的是，舞蹈手段在話劇表演領(lǐng)域中的應(yīng)用較廣泛，與此同時也獲得了較好的舞臺效果，并在傳統(tǒng)型話劇表演模式的基礎(chǔ)上，不斷地衍生出嶄新的風(fēng)格，將各種創(chuàng)新型的話劇表演模式不斷地呈現(xiàn)在觀眾眼前?？傊?，舞蹈手段融入話劇中，讓話劇呈現(xiàn)出了更為強勁的生命力。

四、話劇表演舞蹈手段創(chuàng)作

怎樣在話劇中應(yīng)用舞蹈來塑造性格鮮明的角色，并將人物內(nèi)心深處的情感巧妙地傳達出來，《該誰負(fù)責(zé)》這一作品較全面地闡述了這個問題，這是一個闡述誘惑和被誘惑的舞蹈。《該誰負(fù)責(zé)》是一個非常成熟的劇本，劇本當(dāng)中可以使用舞蹈將誘惑的戲份表現(xiàn)出來。該劇的主角是一個名流雜志封面上的裸體模特，其每一個動作都應(yīng)當(dāng)對男人具有一定的誘惑力，并且各個動作都應(yīng)當(dāng)是較成熟和自然的，因為其本身的身體語言其實就是征服男人的武器。演員在表演之前首先應(yīng)當(dāng)觀看歐美地區(qū)性感女星的演唱會，以及歌舞劇中優(yōu)秀的轉(zhuǎn)拍電影作品，從這些作品中不單單可以找尋到構(gòu)建人物形象的各種元素，而且也可以學(xué)習(xí)到許多具有誘惑力的舞蹈動作。而后加入舞蹈元素來練習(xí)，不斷地依據(jù)自身舞蹈動作完成的程度來對各個動作進行優(yōu)化調(diào)整，以便于將自己最好的狀態(tài)展現(xiàn)在觀眾眼前。

五、結(jié)語

總而言之，話劇表演需要將現(xiàn)實主義表現(xiàn)模式作為基礎(chǔ)性內(nèi)容，致力于研究怎樣在既定的情景中應(yīng)用舞蹈動作等將創(chuàng)作表演妥善完成，適當(dāng)?shù)刈龀鲆欢ǖ膭?chuàng)新。這樣就可以為話劇表演注入一定的新鮮血液，同時吸引更多的話劇觀眾，并得到觀眾的認(rèn)可和贊美。

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