油畫自傳入中國百年來，已經發(fā)生根本的變化，經過幾代畫家的努力，中國油畫以其獨特的風格已成為世界藝術之林的重要分支。以我在國外生活二十多年的經歷及感受來看，受漢文化幾千年的影響，中國油畫所體現的含蓄、內在、細膩的感覺是西方畫家所無法達到的境界。近年來，特別是在具象寫實風格的油畫創(chuàng)作上，讓有機會接觸到這些作品的西方人感到震驚的是，中國油畫雖然有對西方傳統(tǒng)油畫技法嫻熟的把握，但其中由于近百年缺少世界級油畫大師的直接授業(yè)教誨，更缺少機會面對歷代油畫巨匠們原作的熏陶，僅僅靠印刷品去了解世界，憑著對藝術的自我感受和中國元素的加入，這種似是而非的研究和實踐反而創(chuàng)作出了一種讓西方人既熟悉又陌生的繪畫樣式。這恰恰印證了畫僧石濤的畫論所云：無法之法，乃為至法。從這個意義上而言，中國畫家傳承而又極大地發(fā)展了油畫藝術。遺憾的是，國內的畫家、藝術評論家包括藝術收藏家們還沒有充分認識到這點，大家好像基本同意油畫是外來藝術，西方人已將架上繪畫做到了極致。在縱向與歷代大師比較而自慚形穢的同時，我們又缺少自信的心態(tài)與當代世界油畫家橫向比較。其實，即使在曾經宣揚架上繪畫已經死亡的世界藝術中心——美國，隨著藝術傳統(tǒng)審美的回歸，繪畫從上世紀初開始的瘋狂到幾近死亡的表現，又在無聲無息中慢慢地復活了，特別是純唯美樣式的具象寫實油畫，由于收藏家們的重新重視，它開始成為藝術市場上的新寵。這點可以從商業(yè)畫廊市場轉型運作中實實在在地感受到。而消失很久的寫實風格的教育又開始在公立和私立藝術院校中盛行，其實這也是藝術螺旋式發(fā)展的規(guī)律所決定的，畢竟，藝術不等同于科學，本身不存在進步與落后之爭。這里，我特別不認同國內油畫界普遍存在的一種觀點：油畫是分純藝術和商業(yè)兩類的，甚至有些人將這種分類上升到“雅”和“俗”的高度。于是，許多畫家糾結其中，將更多的時間和精力花費在身份的認證上，以致跟從藝術上的時髦風格，而不是踏踏實實地將自己的工作做到極致。其實，這不過是不畫畫的人們強行搞出來的一個很“中國味道”的偽命題。繪畫如同其他任何藝術一樣，一開始就緊密地與市場相聯(lián)系。國外的畫家們好像不太關心自己到底應該歸于哪一類，每個畫家只是按照自己的風格、興趣，畫出能夠盡量為市場所接受的作品，包括被認為“最畫家”的凡·高?，F實中，不同風格的作品，只要畫家認真地畫出自己的味道，總會有不同群體的受眾，因此我普遍感到他們擁有藝術家應有的自信和輕松心態(tài)。

我認為，作為中國大步崛起時期的油畫家應該充分認識到：以中國人的智慧和悟性，我們真的不比那些暫時掌握話語權的西方人差到哪兒去，我們的音樂、舞蹈、電影、文學等領域，已經為世界所承認。我們的油畫也不必拾人幾十年前“當代藝術”的牙慧，一定要去“玩兒藝術”。大時代應該有大時代的心態(tài)，拋開那些莫須有的禁錮，以強烈的自信態(tài)度，通過勤勞的工作，踏踏實實地將自己的作品畫好，這才是一個油畫家應該做的事。

[作者簡介]

賴東民，1989年畢業(yè)于中央美院，職業(yè)油畫家。中國未來油畫院常務理事、同道具象寫實油畫群理事長、中國國家工藝美術協(xié)會油畫藝術委員會主任。自1990年起，分別在中國、美國、加拿大、新加坡、日本舉辦過多次個展、聯(lián)展。電話：13717719662；官方網站：laidongmin.artron.net。endprint