樂榮榮

摘 要：在《機械復制時代的藝術作品》中，本雅明以照相術和電影的發(fā)展為例，論述了機械復制時代對傳統(tǒng)的藝術作品的影響。本文試圖對《機械復制時代的藝術作品》中藝術作品的本質特征、藝術品的價值、大眾對藝術品的接受方式產(chǎn)生的變化進行淺析，并思考本雅明機械復制理論對今天討論技術與藝術之間關系的啟示意義。

關鍵詞：本雅明 “機械復制” 技術 藝術

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一書中，論述了機械復制給傳統(tǒng)的藝術作品及其接受帶來的變化，并提出了一些影響深遠的理論，如藝術生產(chǎn)理論、靈光論、關于電影的理論以及大眾文化理論。當今社會，新科技不斷更新，遠遠超于機械復制的水平，在這種背景下，處理好技術與藝術的關系是很重要的問題。本文將從以下四方面對《機械復制時代的藝術作品》來論述，第一，本雅明“機械復制時代”藝術品本質特征的變化；第二，本雅明“機械復制時代”藝術品的藝術價值的轉變；第三，大眾對藝術品接受方式的改變；第四，論述本雅明“機械復制時代”理論的現(xiàn)實意義。

一、藝術品本質特征的變化：靈光與震驚

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中對傳統(tǒng)藝術品的本質特征和機械復制時代的藝術作品的本質特征作了區(qū)分，他認為傳統(tǒng)藝術品的本質特征是“靈光”，而機械復制導致了“靈光”的散失，取而代之的是“震驚”。

本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中，對靈光作過描述?！笆裁词恰`光？時空的奇異糾纏：遙遠之物的獨一顯現(xiàn)，雖遠，猶如近在眼前。靜歇在夏日正午，沿著地平線那方山的弧線，或順著投影在觀者身上的一截樹枝，直到‘此時此刻成為顯像的一部分——這就是在呼吸那遠山、那樹枝的靈光”。此話雖未給靈光下一個具體的定義，但在《機械復制時代的藝術作品》中，通過將機械復制時代藝術品與傳統(tǒng)藝術品的對比，能夠找到與靈光相關的重要內容。其中最核心的是傳統(tǒng)藝術品的“本真性”和“獨一無二性”。本雅明認為原作品在手工復制的贗品面前保有一種權威性，但是面對機械復制品，這種權威性便會受到損害。正如本雅明所說“在藝術品這個問題上，一個最敏感的核心——即他的本真性——受到了擾亂，而在這一點上，任何自然對象都是無懈可擊的”。

概括來看，靈光與藝術作品的此時此地性，本真性，權威性，獨一無二性有關。本雅明認為機械復制技術把傳統(tǒng)藝術品中“靈光”排擠出去是傳統(tǒng)藝術品與機械復制時代的藝術品之間的本質變化。在這樣的情況下，本雅明認為機械復制的介入，給藝術品帶來了新的內涵，即“震驚”。“關鍵時刻，而只有在新技術的改變之下才能獲致成效，換言之，需借助嶄新形式的藝術來求突破”。以達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》為例，按照本雅明的理論來看，這幅世界名畫的原作是有靈光的，其價值也主要在于其本真性，獨一無二性。在今天，運用機械復制技術能夠做出與原作一樣的復制品，但是這些復制品已經(jīng)不具備原作的獨一無二和作為真品的權威性。在1919年，杜尚戲謔地用鉛筆給著名的蒙娜麗莎加上了樣式不同的小胡須，于是“帶胡須的蒙娜麗莎”成為西方繪畫史上的名作。在機械復制時代，既然傳統(tǒng)藝術的“靈光”已經(jīng)遭到破壞，那么藝術要獲得新的發(fā)展，必須打破傳統(tǒng)的樣式。

二、藝術價值的轉變：崇拜價值與展示價值

本雅明關于藝術最初的價值和功用的看法明顯的帶有巫術說的色彩。 “我們曉得最初的藝術作品是為了崇拜儀式而產(chǎn)生的，起先是用于魔法儀式，后來用于宗教儀式。然而，藝術作品一旦不具有任何儀式的功能便只得失去它的靈光，這一點具有決定性的重要意義”。本雅明認為傳統(tǒng)藝術品的藝術價值主要在于它的崇拜價值，而“靈光”正來源與藝術作品的崇拜價值。正是由于這種崇拜價值使藝術品與接受者之間產(chǎn)生一種審美距離，傳統(tǒng)藝術的原真性、權威性、獨一無二性在此時便占據(jù)這絕對地位。

德國著名社會學家馬克斯·韋伯的歐洲現(xiàn)代性特征理論，認為“近代西方社會伴隨資本主義在文化局面上帶來的變化，就是理性化，其表現(xiàn)為世俗化。藝術在這種變化的過程中，神圣的意味即將消解。神圣意味的消解——這就是本雅明機械復制理論中藝術生產(chǎn)過程的第一個階段。”在機械復制藝術品那里，在崇拜價值讓位給展示價值的時候，藝術在人類歷史上第一次把藝術品從它對審美的寄生中解放出來。但是，也是在這種藝術品的膜拜價值讓位給展示價值的進程中，傳統(tǒng)藝術的韻味隨之凋謝了。

傳統(tǒng)藝術品的藝術價值從崇拜價值走出以后，藝術的價值又將歸向何處呢？面對這個危機，本雅明認為機械復制時代的藝術，不再建立在審美基礎之上，而開始建立在實踐中：尤其是政治的基礎之上。本雅明從中領悟到復制藝術所蘊藏著的巨大的革命潛力。技術和藝術品的展示價值，一方面可為革命手段，服務于正義；另一方面，反過來，技術和藝術也會服務于統(tǒng)治者，成為其操縱和利用的工具。三、藝術接受方式的變化：個人的專注與大眾的消遣

機械復制技術不僅給藝術品本身帶來了變化，同樣也給藝術品接受者的接受方式帶來了影響?！八囆g作品可借機械來復制：這項事實改變了大眾對藝術的看法。一般大眾看畢加索的繪畫，會有很保守落伍的反應，可是看卓別林的電影又變得十分激進”。正如本雅明所說，機械復制帶來的是大眾化的消遣活動。機械復制的藝術品大量出現(xiàn)在人們的生活之中，成為普通大眾日常欣賞的對象。復制技術拉近了普通大眾與藝術品的距離，大眾化的接受方式成為機械復制時代藝術品接受方式的主潮。

在本雅明看來，復制技術對大眾與藝術關系的改變，是由一種感知方式來表現(xiàn)。本雅明認為正是由于大眾對藝術萌生了新的態(tài)度，從而對藝術的感受方式發(fā)生了改變，本雅明以欣賞繪畫和電影為例來論述這種感受模式的轉變，即由個人的專注向大眾的消遣感受模式轉變。個人對藝術品的關注是欣賞者全身心潛入作品之中，而大眾消遣模式則是藝術品潛入大眾。個人接受中，接受主體在觀照中發(fā)生了移情作用，會因此產(chǎn)生一種主客互動的效果；而大眾消遣模式接受主體超于物外，他所受到的并非靈魂的觸動，而是由外界帶來的“震驚”。本雅明對這一轉變持肯定的態(tài)度，他認為“由于單一個人常會有拒絕工作的傾向，而目前藝術既然可以動員群眾，便試圖去解決最艱難，最重要的工作”。他認為電影等現(xiàn)代化的藝術，可以發(fā)揮其感染大眾的力量，從而使大眾一起面對艱難，復雜的工作。四、本雅明機械復制理論對當下的意義

本雅明于《機械復制時代的藝術作品》中對機械復制技術表現(xiàn)出一種樂觀的態(tài)度，受到了阿多諾等其他學者批評。事實上本雅明對“技術”給藝術帶來的影響持一種矛盾的心態(tài)。本雅明在《作為生產(chǎn)者的作者》中認為機械復制技術，應該被合理改造并由無產(chǎn)階級使用，這樣可以充分發(fā)揮其革命性。相反，如果機械復制技術被納粹分子使用，就會變成統(tǒng)治大眾的工具。雖然本雅明是從政治的角度出發(fā)來談技術的，但是從這里可以看出他對技術并不是盲目的樂觀。正是本雅明的這種矛盾思想，才使得他的理論對當下具有啟發(fā)意義。

本雅明《攝影小史》：“不久的將來，滿載攝影圖片的期刊會遠多于山珍獵品店”我們如今恰好處在本雅明在這里所預見的視覺文化時代，電影，電視等以圖像、聲音為基本形態(tài)的視覺文化大放異彩。以電影為例，不可否認的是科技的發(fā)展確實給電影領域帶來了一場改革的風暴。3D電影將科技與藝術結合，極大地提升了人們的視覺感受。技術顛覆了大眾傳統(tǒng)的視覺、觸覺感受，藝術似乎開始“動”起來，沖擊著欣賞者的感官。技術的不斷發(fā)展確實給藝術帶來了更多的發(fā)展機會，但是我們不能因此忽視技術給藝術帶來的沖擊。本雅明早已預見機械復制技術會使藝術日益大眾化的結果，不僅如此，藝術大眾化之后，緊跟的還有日常生活審美化。本雅明與《機械復制時代的藝術作品》里提過的達達主義可謂是日常生活審美化的先聲，杜尚的那些聲名狼藉的“現(xiàn)成物品”藝術卻被紐約的超先鋒派藝術家視為珍寶，杜尚的這種反規(guī)則的做法，事實上對傳統(tǒng)藝術的神圣靈光帶來了沖擊，藝術與日常生活的界限也逐漸模糊。以安迪？沃霍爾為代表的波普藝術也通過各種技術和策略，例如使用凸版印刷，橡皮或木料拓印，金箔技術等方法，顯示了大眾文化中的雞毛蒜皮以及一些廉價的消費商品如何化身為藝術。日常生活審美化使藝術走出神秘的殿堂，進入人們的日常生活，出現(xiàn)了許多大眾喜聞樂見的藝術樣式。但需要考慮的是，技術的過度介入使藝術品中的藝術靈韻逐漸減少，甚至是完全被消解，完全靠技術支撐起來的藝術品面臨著成為“技術空殼”的危險。

三、結語

本雅明處在20世紀工業(yè)文明發(fā)初之時，當時的技術與今天有很大的差別，主要是以機械復制技術為主。隨著科技的進步，當今的技術，朝著多功能、多角度發(fā)展。本雅明吸收了馬克思的藝術生產(chǎn)理論，一方面他看到了技術的發(fā)展不可阻擋，指出了技術的介入給藝術帶來的新的形式和價值，另一方面，他指出隨著技術的介入，日常生活審美化，大眾接受方式的變化，使藝術品面臨著成為“技術空殼”的危險。本雅明對藝術和技術關系這種深刻而豐富的見解，對現(xiàn)實社會具有重要的啟示意義.

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