楊瑩

前 些日子，有幸聽了一場《袍修羅蘭》的古 琴獨奏。《袍修羅蘭》是成公亮先生的作品，演奏者留分頭，著長袍，舉手投足盡顯恭敬和儒雅之風(fēng)。他首演的曲目《地》就像歐洲的交響樂，音樂內(nèi)容豐富，結(jié)構(gòu)龐大。一開始的引子音樂就非常莊嚴厚重，仿佛大地孕育萬物的生命力，渾厚的空弦樂和低音及緩慢的柔顫音緊密相伴，在引子結(jié)尾處旋律突然快了，緩慢的鐘聲響徹大地，如同一種警示。

隨著琴聲的延伸開闊，每一樂句結(jié)尾都會響起鐘聲，如同大地曙光初露，黎明吹響了號角之聲。輕盈活潑的泛音像鳥兒啁啾，輕快，從容。當音樂近入尾聲的時候，出現(xiàn)了強烈的對比，交響式的氣勢和高潮，以層層推進的方式一路引至爆發(fā)的高點，而后，一片寂靜。就如強烈的戲劇性變化一般，古琴演奏者用琴聲創(chuàng)造了一個寬廣恢宏的場面和大自然瞬息變換的景象。 《水》是這套曲子里最具抒情性的一首樂曲，聽得我屏息凝神，柔腸百結(jié)，內(nèi)心深處被古琴傳達的那種曠古的美感深深震撼。其中，貫穿全場的輕快的旋律與《地》里的泛音有幾分相似，就像清泉在石上流淌，沒有一點滯澀遲疑。閉上眼睛，仿佛一條溪流在心間潺潺流動。溪中有雜草也有卵石突兀，清淺的溪流像一把細長的梳子，梳齒從雜草和石塊之間漫過，又向前流淌。讓人感到舒緩和安靜，這種舒緩只可意會不可言傳。

音樂有著打動人的方式和途徑，在豐富細致的弱強變化、音色變化和委婉曲折的旋律線條中，《水》的演奏比《地》來得更直接。老子在《道德經(jīng)》里說：“上善若水”。水和道其實是相通相融的。它安靜地流淌，與世無爭，卻又容納萬物。水有滋養(yǎng)萬物的德行，它使萬物得利，從不與萬物發(fā)生矛盾、沖突。它表面上看風(fēng)平浪靜但卻又暗流涌動，有著攝人魂魄的力量。就好像這琴聲，時而纏綿如秋水漾漾，時而豪放若急雨陣陣，悠然時仿佛松濤在空谷回響，寂靜時如月光灑滿西樓……

《袍修羅蘭》共有地、水、火、風(fēng)、空、見、識、如來藏，八支曲子。據(jù)說，成公亮先生創(chuàng)作過程是按照地、水、火、風(fēng)、空、見、識、如來藏的順序?qū)懙?。套曲里的鐘聲不僅貫穿于《地》的主要段落，也貫穿于第五首的《空》和最后一首的《如來藏》，成為這部古琴套曲中具有象征意義的回響和共鳴。音樂里變幻的意象、旋律的鋪陳對于撫琴者來說，是釋放，更是一種共鳴。這種思想的共振，只有“知音”這個詞才能詮釋到位。 “高山流水覓知音”是一個與古琴有關(guān)的友情故事。說的是春秋時代，有個叫伯牙的琴師面對清風(fēng)明月彈琴時得到樵夫鐘子期的贊賞，從此二人成了好友，兩人約定，明年此時老地方相會。第二年，伯牙如期赴會，但卻久等子期不到，后輾轉(zhuǎn)得知子期去世，便來到他墳前，撫琴一曲哀悼知己，曲畢，將琴摔碎，并且發(fā)誓終生不再撫琴。伯牙用生命與靈魂，完成了一次神圣而悲壯的絕響。他與鐘子期的一段佳話，被世代華夏兒女傳唱。

古琴音樂是中國傳統(tǒng)文化的精髓，迄今已有三千多年歷史。隨著聯(lián)合國教科文組織把古琴列為世界文化遺產(chǎn)，古琴熱也隨之升溫。大家通過學(xué)琴學(xué)習(xí)古禮，修身、養(yǎng)性，全方位地提高精神涵養(yǎng)。就像這次的演奏者，彈琴前焚香沐浴，將一種對生活的態(tài)度和自然的敬畏與藝術(shù)和諧地融在一起，他視成公亮先生為知己，那灑脫自由的琴聲，干凈流暢的曲風(fēng)，是心聲的流露，更是性情的寫照。endprint