張媛化

中圖分類號(hào)：G718 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：C 文章編號(hào)：1672-1578（2017）10-0248-01

中央文藝座談會(huì)以來，我國文化藝術(shù)戰(zhàn)線的專家和基層工作者都備受鼓舞。表演藝術(shù)符合“中國夢”時(shí)代、“一帶一路”的需求，必然反作用于舞蹈教學(xué)之中。因此，如何更新陳舊觀念，把握時(shí)代脈搏，改進(jìn)教學(xué)質(zhì)量，注重教學(xué)與舞臺(tái)實(shí)踐的銜接，就成為了我們舞蹈教學(xué)一線工作者所慎思的課題。筆者從事舞蹈藝術(shù)教學(xué)二十年整，稍有一絲心得與思考，愿與諸君商論。

1 舞蹈教學(xué)中存在的問題

舞蹈是一種由動(dòng)態(tài)造型、節(jié)奏和韻律組合而成的，近似塑造美的藝術(shù)，是身心合一的一種藝術(shù)形式。大家進(jìn)入劇場，欣賞舞劇和舞蹈表演之時(shí)，首先映入眼簾，感知到的一定是舞蹈的外在動(dòng)作，舞蹈通過外在動(dòng)態(tài)去表述、去刻畫與塑造人物的形象，表達(dá)一種由內(nèi)向外，外內(nèi)而一的美感，進(jìn)而使其能夠具備強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。情感，是舞蹈表演中的終極表現(xiàn)，與外在技術(shù)有著復(fù)雜的對(duì)立統(tǒng)一。一直以來，學(xué)院學(xué)校教學(xué)，與市場脫節(jié)，強(qiáng)調(diào)基本功訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)舞姿的空殼式優(yōu)美，強(qiáng)調(diào)重心的平衡和協(xié)調(diào)性，跳躍的靈巧輕盈，身體的耐力與力量等等，不僅教師重視這種基本能力，學(xué)生自己也由于學(xué)校、老師過于重視舞蹈表演的基本功，因而過多地在這方面下功夫。比如抬腿的高度，彈跳的高度與力度，旋轉(zhuǎn)的速度和數(shù)量等等。

2 進(jìn)行舞蹈教學(xué)的有效策略

2.1 樹立正確的舞蹈教學(xué)理念

基本功的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練是非常必要的，但舞蹈是情感的藝術(shù)，對(duì)舞蹈美感的培養(yǎng)和訓(xùn)練則是更為重要、不容忽視的。一些條件不錯(cuò)的學(xué)生，雖然技巧很好，但缺乏美感，肢體活動(dòng)沒有靈魂，其表演缺少情感的表達(dá)，當(dāng)他們走出校門，走進(jìn)演出單位，真的站在舞臺(tái)上，則因?yàn)槿鄙傥韪泻退囆g(shù)靈光，難以成為一位塑造經(jīng)典形象、順應(yīng)時(shí)代、感動(dòng)觀眾的優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)工作者。如何避免這種遺憾呢？我想，需要舞蹈一線教育工作者，開闊眼界，拓展視野，放眼自己的“一畝三分田”外，辯證統(tǒng)一地認(rèn)識(shí)學(xué)與用，連續(xù)校內(nèi)校外。也只有這樣，才能樹立正確的舞蹈教學(xué)理念，堅(jiān)定自己的教學(xué)信念與方向，并將之貫穿于自己的課堂與教學(xué)生涯中，取得斐然的教學(xué)成果和實(shí)現(xiàn)自己的社會(huì)價(jià)值。

身為一名舞蹈教師，務(wù)須清醒而充分地認(rèn)識(shí)到：身處你課堂的學(xué)生，也僅僅是課堂的過客，他們的終點(diǎn)在舞臺(tái)、在作品、在市場、在大眾中。舞臺(tái)和市場需要優(yōu)秀的作品，需要可以反映時(shí)代，扎根人民心中的經(jīng)典藝術(shù)形象，這種藝術(shù)形象，一定是外在技術(shù)與內(nèi)在情感的統(tǒng)一；一定是舞蹈形象美感與內(nèi)心善良勵(lì)志的情感的統(tǒng)一，學(xué)生們更需要的是藝術(shù)想象力、創(chuàng)造力。因此，在我們的教學(xué)中，是一定要把刻苦訓(xùn)練學(xué)生舞蹈基本功與感知音樂能力結(jié)合起來；把刻苦訓(xùn)練學(xué)生舞蹈基本功與感知內(nèi)心結(jié)合起來；把刻苦訓(xùn)練學(xué)生舞蹈基本功與“未來”結(jié)合起來。舞蹈語言是憑借著舞蹈表演者的身體來表達(dá)的，是一種視覺性語言，語言的功能就是要以自身為媒介來傳情達(dá)意，辯證法告訴我們，肢體與內(nèi)心相連，外在與內(nèi)在相同，舞蹈表演的肢體語言，一定也要去表達(dá)內(nèi)心的感受，塑造。那么，只知技巧，并無內(nèi)涵的表演，豈不成為了一種語文的拼音學(xué)習(xí)、漢字學(xué)習(xí)了嗎？最終，也只能算是為完成作業(yè)而提交的“作文”，令人眼花繚亂的“體操”。所以，當(dāng)學(xué)生人學(xué)開始，真正的舞蹈學(xué)習(xí)的第一天起，教師就應(yīng)當(dāng)不單教好舞蹈技巧和基本功，而且要引導(dǎo)學(xué)生在身體訓(xùn)練的同時(shí)，跨人極為豐富的情感世界，啟發(fā)學(xué)生的聯(lián)想和采取某種相應(yīng)的比擬，使呆板、枯燥的一些動(dòng)作訓(xùn)練也富有生命力和美感，這樣將會(huì)使學(xué)生在今后的藝術(shù)實(shí)踐中得到益處。

2.2 進(jìn)行情感教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)美感

情感是塑造人物的靈魂，人物是舞蹈表演的核心，舞蹈表演的茂盛與枯萎，歸根結(jié)底是由深入人心的情感而決定的。情感復(fù)雜而多變，情、氣、神是相互聯(lián)系又相互感照的，它們?cè)谖璧钢胁荒軉为?dú)存在，協(xié)調(diào)情、氣、神，進(jìn)而產(chǎn)生一種能使舞者特有的神韻，使作品表現(xiàn)出超凡脫俗的思想和藝術(shù)內(nèi)涵。一部好的舞蹈作品，不同的演員表演，就可能產(chǎn)生出不同效果，有的會(huì)使作品錦上添花，有的卻會(huì)使作品缺乏情味，作品也會(huì)因此而產(chǎn)生不同的藝術(shù)感染力。一樣的作品，一樣的技巧，之所以會(huì)有不同的結(jié)果，其原因就在于不同的演員體現(xiàn)出的藝術(shù)美感有好有差，所以教師應(yīng)把培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)美感，或曰意境美放在第一位。

怎樣才能培養(yǎng)學(xué)生的這種舞蹈藝術(shù)美感（意境美）呢？意境美是什么呢？筆者理解為三個(gè)層次：情景交融、聲情并茂、虛實(shí)相生。

第一，情景交融。舞蹈的舞臺(tái)表演，是與音樂、燈光、音響、舞美等的融合；舞蹈的課堂教學(xué)，也就是與音樂融合。音樂是比舞蹈更大眾化的藝術(shù)形式，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈藝術(shù)美感，不能空洞地談情感談塑造，尤其是年級(jí)低、年齡小的學(xué)生，培養(yǎng)鼓勵(lì)他們從感知音樂開始，訓(xùn)練基本功時(shí)，融入音樂而動(dòng)，樂舞合一，樂舞兼?zhèn)?，這一定是未來去煥發(fā)最完美的情感魅力的基石。當(dāng)然，最終這種藝術(shù)的精妙，不是在短期所能把握和掌握的，必須經(jīng)過常年累月的學(xué)習(xí)和積累才能深得其詳，舞蹈學(xué)生的培養(yǎng)也是如此。深耕結(jié)碩果，未來，一定會(huì)達(dá)到完美所熟悉，所追求的人體外在的流動(dòng)美、神韻美。

第二，聲情并茂。“聲”為舞蹈動(dòng)作，情為內(nèi)心感受，聲情并茂，意為身心的統(tǒng)一，內(nèi)外的統(tǒng)一。在課堂上，學(xué)生的動(dòng)作是否具備規(guī)范與“走心”，在把握兩者的二元平衡性時(shí)，教師的自身修養(yǎng)至關(guān)重要，舞蹈演員出身的教師，大多是“情”重“聲”，學(xué)院派教師反之，兩者都顯偏頗，又都愿長期固執(zhí)堅(jiān)守，都很難達(dá)到聲情并茂。也只有兩者相互尊重，相互學(xué)習(xí)，相互融通，才能讓課堂教學(xué)更加平衡，更益于學(xué)生二元平衡性的培養(yǎng)。

第三，虛實(shí)相生。從實(shí)處落筆，憑虛處傳神，當(dāng)是中國傳統(tǒng)詩歌與繪畫的精髓，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的精髓。這是一個(gè)深?yuàn)W的話題，是學(xué)生們難以理解和把握的，不過在課堂上，我們可以通過音樂、資料片等手段，或者綜合其他藝術(shù)課程，引導(dǎo)學(xué)生去體會(huì)，去感知，逐漸培養(yǎng)他們形成一種自覺追求，成為他們藝術(shù)審美的領(lǐng)路人，而不能只是學(xué)生們的“體操”教練。endprint