馬大為

（淮南藝術(shù)劇院 安徽 淮南 232000）

談傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲之比較

馬大為

（淮南藝術(shù)劇院 安徽 淮南 232000）

傳統(tǒng)音樂和電子音樂作曲無論是觀念上還是技法上，都存在較大差異。但傳統(tǒng)音樂和電子音樂作曲各有所長，音樂創(chuàng)作者們應(yīng)汲取二者的優(yōu)點(diǎn)，把優(yōu)勢融入到自己的音樂作品之中。

傳統(tǒng)作曲；電子音樂作曲

一、傳統(tǒng)作曲特點(diǎn)

傳統(tǒng)作曲是和現(xiàn)代作曲相對應(yīng)的，以中世紀(jì)至浪漫主義時期的創(chuàng)作風(fēng)格為主的音樂創(chuàng)作。傳統(tǒng)作曲并不意味著固守傳統(tǒng)，而是一種創(chuàng)作形式。我們在看待傳統(tǒng)作曲時，一方面要把視野放在“傳統(tǒng)”上，另一方面要用發(fā)展的眼光來正視。從這個層面講，傳統(tǒng)作曲具有延伸性和寬泛性。我國著名音樂學(xué)家趙曉生教授認(rèn)為，傳統(tǒng)作曲的音高范圍、節(jié)奏范圍和其他因素都沒有超出有量記譜法可以解釋的范疇。我們在理解傳統(tǒng)音樂概念時也可以沿用這種看法。

傳統(tǒng)作曲的發(fā)展，首先是在中世紀(jì)早期。這一時期，多聲部音樂成為主流，但在節(jié)奏上還有改進(jìn)之處。歐洲作曲家創(chuàng)造出奧爾加農(nóng)的復(fù)調(diào)音樂，高音聲部的曲調(diào)非常華麗，低音聲部相對平緩樸素，這就形成了一組節(jié)奏對比。在之后的音樂創(chuàng)作中，音樂家們更加注重旋律和節(jié)奏的互相結(jié)合。到了文藝復(fù)興時期，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)造更加繁盛，對西方音樂影響頗深；其次是巴洛克時期。這一時期，音樂家們對傳統(tǒng)音樂做出了很多嘗試，如主調(diào)音樂、復(fù)調(diào)音樂等等，并出現(xiàn)了“曲式”這一概念。音樂家們更加注重演奏技巧，開始著手交響樂、協(xié)奏曲等題材的音樂寫作；再次是古典主義時期和浪漫主義時期。古典主義時期講求平衡對稱風(fēng)格，小步舞曲誕生，交響樂發(fā)展迅速。浪漫主義時期追求獨(dú)特的音樂結(jié)構(gòu)和簡潔的曲式結(jié)構(gòu)，出現(xiàn)了變奏曲和回旋曲等等。

二、電子音樂作曲

電子音樂是作曲家利用電子創(chuàng)作出的音樂的總稱。電子音樂一般是在實(shí)驗(yàn)室內(nèi)創(chuàng)作的，風(fēng)格比較奇幻，與一般概念中的音樂有較大差別。在電子音樂中，“電子”界定了音樂的類型，具體包括電子合成器、音響效果器等等，只要這些設(shè)備發(fā)出聲音，都可以稱其為電子音樂。

電子音樂的發(fā)展，首先是萌芽階段。在這一階段內(nèi)，磁帶錄音機(jī)具有重要作用。音樂家們把大自然中的聲音進(jìn)行電子加工處理，建立了電子音樂實(shí)驗(yàn)室和技術(shù)平臺，促進(jìn)了電子音樂產(chǎn)業(yè)的萌發(fā)；其次是成長階段。在這一階段，電子合成器出現(xiàn)，音樂家利用數(shù)字音頻技術(shù)和電子合成器來創(chuàng)作音樂，使電子音樂迎來了計(jì)算機(jī)音樂時代。在這一階段內(nèi)，唱片公司產(chǎn)生，并產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響；再次是發(fā)展階段。計(jì)算機(jī)音樂的發(fā)展更加迅猛，音樂家們依靠計(jì)算機(jī)來創(chuàng)作電子音樂。數(shù)字對接轉(zhuǎn)換器的發(fā)明，使音響效果更加突出，并很快風(fēng)靡全世界。直至今天，電子音樂已成為人們生活中的重要組成部分。科技的發(fā)展改變了我們的生活，也改變了我們的審美方式，我們對待音樂的視聽要求不斷發(fā)生變化，于是產(chǎn)生了電子音樂。電子音樂是藝術(shù)和科技的完美結(jié)合品，使音樂煥發(fā)出了嶄新的生命力。

三、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲觀念之比較

（一）社會傳播

首先是社會傳播的范圍和速度。隨著社會的不斷發(fā)展，聲音記錄技術(shù)、CD唱片產(chǎn)生，人們從樂譜傳播時期進(jìn)入到電子音樂傳播時期，這種傳播的新形式給人們的審美造成了極大沖擊，傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作方式下產(chǎn)生的音樂作品逐漸被移出私人空間，其受眾和傳播范圍逐漸受到限制，而電子音樂的受眾則逐漸擴(kuò)大，傳播速度也在相應(yīng)加快。

其次是社會傳播的便捷性。電子音樂在傳播過程中具有容易存儲和虛擬性的特點(diǎn)，因此在傳播時更加方便，音樂的創(chuàng)造者、聆聽者和傳播者可以同時享有電子音樂的相關(guān)信息。電子音樂是在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)下產(chǎn)生的，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的交互性也適用于電子音樂，因此電子音樂可以實(shí)現(xiàn)資源共享和信息交互。傳統(tǒng)音樂的傳播方式較為固定，許多傳統(tǒng)音樂的傳播被限制在音樂館、音樂廳等場所，影響了音樂的傳播效率。

再次是社會傳播的普及性。電子音樂作品比傳統(tǒng)音樂作品更為普及，具體有以下幾個原因：第一，電子音樂作品的作曲方式是組織聲音，因此它需要更多的聲音素材；第二，電子音樂的創(chuàng)作方式更加新穎，可以創(chuàng)造出聞所未聞的聲音。因此與傳統(tǒng)音樂相比，電子音樂在現(xiàn)代社會中的普及性更高。

經(jīng)連續(xù)三血管觀及冠狀切面觀綜合掃查后發(fā)現(xiàn)40例病例中有20例為RAA+LDA+ALSA，占比約50%，因無伴發(fā)畸形及染色體檢查正常，全部順利生產(chǎn)，產(chǎn)后進(jìn)一步檢查證實(shí)；15例為迷走左鎖骨下動脈，占約37%；1例為肺動脈吊帶，占比約3%，產(chǎn)后經(jīng)CTA證實(shí)并做手術(shù)，4例為雙主動脈弓（其中包含1例MRAA被誤診），占比約10%，家屬選擇終止妊娠，經(jīng)孕婦及家屬同意，由具有資質(zhì)的病理醫(yī)師及超聲醫(yī)師尸解，發(fā)現(xiàn)其中一例為MRAA右弓優(yōu)勢。檢查誤診率差異有統(tǒng)計(jì)學(xué)意義（P＜0.05）。詳見表。

（二）教化作用

電子音樂和傳統(tǒng)音樂在教化作用上具有趨同性。第一，電子音樂和傳統(tǒng)音樂都能提高聆聽者的思想道德修養(yǎng)。音樂具有潤物無聲的作用，可以擴(kuò)展欣賞者的精神空間，提升其精神境界；第二，電子音樂和傳統(tǒng)音樂可以豐富欣賞者的情感體驗(yàn)。音樂在創(chuàng)作之時必然要注入濃重的情感，因此會給聽者帶來巨大的心靈觸動，引發(fā)情感共鳴；第三，電子音樂和傳統(tǒng)音樂能拓展欣賞者的審美能力。音樂創(chuàng)作者將自己對世界的審美情感以音樂的形式記錄下來，聽眾可以在音樂中發(fā)現(xiàn)美、感受美、鑒賞美。

電子音樂和傳統(tǒng)音樂在教化作用上也具有一定的差異性。第一，在作品的立意方面，電子音樂具有“審丑”的特性。所謂的審丑，就是把丑上升到美的高度來審視。電子音樂中包含著對社會的抨擊、對現(xiàn)實(shí)的無奈等內(nèi)容，而傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作內(nèi)容則相對積極；第二，在聲音材料方面，電子音樂的素材更加豐富。與傳統(tǒng)音樂相比，電子音樂應(yīng)用了更多的聲音素材；第三，在音響結(jié)構(gòu)方面，電子音樂更能給聽眾帶來新奇感受。

（三）表演形式

傳統(tǒng)音樂的表演形式具有以下幾個特征：第一，音樂表演者要把樂譜轉(zhuǎn)化成音樂的形式，表現(xiàn)創(chuàng)作者的音樂意圖，讓聽眾接收到音樂信息；第二，音樂的表演者有更多的自主空間，可以在還原作品的同時體現(xiàn)自己的審美追求，進(jìn)行二度創(chuàng)作；第三，傳統(tǒng)音樂的表演者需具備嫻熟的技術(shù)，比如鋼琴演奏家必須具備手指快速操作的能力。

電子音樂的表演形式具有以下幾個特點(diǎn)：第一，表演者在表演時需借用傳感器，依靠光感傳感器和距離傳感器即可發(fā)出音樂；第二，表演者需要在演奏時加上實(shí)時效果器，以創(chuàng)造出較好的現(xiàn)場效果，增強(qiáng)表演的娛樂性；第三，演奏者可以加上預(yù)置的電子音樂，把預(yù)置音樂放在CD或多媒體存儲器中，在演出時進(jìn)行播放。

四、傳統(tǒng)作曲與電子音樂作曲創(chuàng)作技法之比較

（一）創(chuàng)作來源

電子音樂的創(chuàng)作來源分為三個：第一是以樂聲為主的音樂素材，這種素材的使用遵循了音樂的一般創(chuàng)作原則；第二是自然界中存在的樂音素材和噪音素材；第三是通過電子合成器等電子設(shè)備調(diào)制成的聲音素材。

傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作來源分為三個：第一是依靠樂器演奏發(fā)出的樂音，這種聲音是最為普遍的傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作素材；第二是非常規(guī)演奏形成的噪音；第三是有限范圍的演奏者發(fā)出的聲音。

（二）創(chuàng)作方式

電子音樂創(chuàng)作的組織方式是一種“非線性”方式，通過對音色進(jìn)行采樣，對聲音素材進(jìn)行加工和分裂變形，使聽覺上的音樂創(chuàng)作視覺化。從某種角度看，音樂創(chuàng)作和繪畫創(chuàng)作具有相似之處，都需要對創(chuàng)作的各個要素進(jìn)行拼接和變形處理。電子音樂的這種創(chuàng)作方式打破了時間的局限，可以實(shí)現(xiàn)音樂的立體化和多元化。

傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作的組織方式是一種“線性”方式，通過節(jié)拍的線性連接成為具體節(jié)奏，然后再以聲音的高度變化構(gòu)成旋律。音樂家在進(jìn)行傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作時，需要綜合考量音與音之間的相互關(guān)系，形成調(diào)式體系，然后再進(jìn)行和聲，形成縱向的多聲部運(yùn)動，把樂器的音色和各個聲部結(jié)合起來。

（三）創(chuàng)作手法

首先，電子音樂的創(chuàng)作手法為音樂創(chuàng)作開創(chuàng)了一個嶄新的領(lǐng)域。在以往的音樂創(chuàng)作中，音樂家關(guān)注更多的是調(diào)性，但是在電子音樂中，創(chuàng)作者關(guān)注更多的是音色。從某種程度上說，電子音樂的創(chuàng)作方式對音樂作品的探索具有重要的推動作用。在具體的創(chuàng)作過程中，音樂創(chuàng)作者首先應(yīng)用了一些音樂參數(shù)，結(jié)合作品的音響特征對這些參數(shù)進(jìn)行排列組合。音響材料中的音樂參數(shù)維持著最本真的結(jié)構(gòu)形態(tài)，可以形成可視化和直觀性的音樂形式。創(chuàng)作者在電子音樂中滲透自己的音樂主題，隨意規(guī)定作品的展開位置和收攏方式，使作品呈現(xiàn)出開放性的特點(diǎn)；其次，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作手法集中表現(xiàn)在節(jié)奏、和聲、旋律、復(fù)調(diào)等要素上。在分析作品的創(chuàng)作手法時，可通過對樂譜的觀察來研究其基本形態(tài)。與電子音樂相比，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作手法更多地應(yīng)用了“四大件”理論，體現(xiàn)出一種邏輯性、體系性和功能性。傳統(tǒng)音樂在創(chuàng)作一首作品時具體分為以下幾個步驟：第一是記下旋律，第二是進(jìn)行編配，第三是進(jìn)行和聲和選擇樂器。整個創(chuàng)作過程需要扎實(shí)的專業(yè)功底和大量的時間精力。

五、結(jié)語

隨著我國社會的不斷發(fā)展，人們的審美需求不斷變化，電子音樂在這種背景下應(yīng)運(yùn)而生，滿足了人們對音樂的審美需求。電子音樂作曲是對傳統(tǒng)作曲的突破，拓展了音樂家的思維，對音樂發(fā)展具有重要作用。

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