王洪濤(河南省體育運動學(xué)校，河南 鄭州 450000)

《西游記》是我國第一部浪漫主義神魔小說，作者以歷史事件“玄奘西天取經(jīng)”為范本，借以練達的敘事技巧、深厚的人文內(nèi)涵和豐富的想象力描繪了一個神奇瑰麗的幻想世界，并透過描寫唐僧師徒曲折的取經(jīng)之路深刻再現(xiàn)了當時的社會現(xiàn)實，表露了鮮活的人間智慧和豐滿的現(xiàn)實血肉的同時，也透露出濃郁的生活氣息和復(fù)雜的世態(tài)人情，具有不可比擬的藝術(shù)魅力。正因如此，《西游記》成為中國歷史上改編為影視作品最多、票房最高且最有經(jīng)濟投入產(chǎn)出比的IP。在周星馳的電影名錄中，亦可窺見其對這部國民IP的執(zhí)著。從1995年《大話西游》系列電影開始，在周星馳的創(chuàng)作下，唐僧師徒的形象便逐漸突破人們的固有認知，呈現(xiàn)出多樣化的風(fēng)格書寫。2013年上映的《西游·降魔篇》中，周星馳通過加入恐怖和驚悚元素完成了對傳統(tǒng)《西游記》的顛覆性改編，不僅給受眾帶來了全新的觀影體驗，也實現(xiàn)了西游神話在受眾中的重構(gòu)；2017年，由周星馳監(jiān)制并擔任編劇、徐克執(zhí)導(dǎo)的電影《西游·伏妖篇》上映，作為《西游·降魔篇》的后記故事，其除卻延續(xù)了周星馳的經(jīng)典創(chuàng)作手法，“技術(shù)修行者”徐克的加入，又為《西游記》這部經(jīng)典原著帶來了獨辟蹊徑的解讀方式，從而使該電影以“成人童話”風(fēng)格、震撼的視覺呈現(xiàn)開辟了東方魔幻題材電影的新紀元。基于此，本文擬從接受美學(xué)角度探討受眾對《西游·伏妖篇》的審美接受。

一、接受美學(xué)理論

德國美學(xué)家姚斯和伊澤爾提出接受美學(xué)理論，其從受眾出發(fā)，探討文學(xué)藝術(shù)史寫作中常常被忽視的接受方面，即接受者對藝術(shù)作品的感想、認知與反應(yīng)，進而討論接受者的反饋與期待對文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作的反向構(gòu)造，揭示了接受者的動態(tài)閱讀過程對文學(xué)作品的意義、藝術(shù)價值乃至社會歷史功能的決定性作用。電影作品實質(zhì)上是一個創(chuàng)作者與觀眾共同創(chuàng)造和參與的開放式結(jié)構(gòu)，因此，就一部電影來說，其審美價值的產(chǎn)生是在觀眾的主觀理解與情感參與下得以實現(xiàn)的，即，正是觀眾的審美參與，電影文本才最終能夠成為電影藝術(shù)作品。電影文本與文學(xué)作品一樣，不同受眾的審美體驗呈現(xiàn)出截然不同的狀態(tài)，關(guān)于這一點，接受美學(xué)給出“期待視野”的概念：接受者由過往經(jīng)驗構(gòu)成的思維定式或者審美理想會在觀賞過程中表現(xiàn)為某種審美期待，該種期待可能被證實或滿足，也可能被否定或挑戰(zhàn)，這一過程稱為期待視野的重構(gòu)過程。因此，電影創(chuàng)作過程中，處理好觀眾原有的審美經(jīng)驗、審美趣味和鑒賞水平與敘事內(nèi)容、敘事方式、影像處理的顛覆性創(chuàng)新之間的平衡點，帶給觀眾新奇而又不失懷舊的雙重審美感受，無疑是一部好的電影作品應(yīng)該擁有的特質(zhì)。

二、師徒倫理觀的顛覆性解讀

20世紀是我國傳統(tǒng)社會經(jīng)歷現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時期，《西游記》所代表的古典世界觀與價值觀逐漸被現(xiàn)代的甚至后現(xiàn)代的意識形態(tài)、消費主義觀念以及技術(shù)手段所重新書寫，在《西游記》已經(jīng)在全世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了跨區(qū)域、跨代際的重大影響的當今時代，《西游記》系列題材電影若想贏得觀眾的欣賞，就必須建立起新型的世界觀。電影《西游·伏妖篇》以基于現(xiàn)代視野的新型師徒倫理觀做出對《西游記》世界觀的新時期解讀。

在我國傳統(tǒng)的理論價值體系中，“弟子事師，敬同于父”通常被當作一種價值判定用以描繪師徒之間的倫理地位，即，師徒之間需要遵循如同父與子之間的嚴格等級關(guān)系，徒弟對待師父須唯命是從，遵循禮數(shù)，一旦徒弟僭越規(guī)矩犯下罪過，師父可直接問罪和治罪，甚至可將其逐出師門。電影《西游·伏妖篇》首先建構(gòu)了唐僧這位師父的權(quán)威形象，比如唐僧當眾教訓(xùn)孫悟空、用藤條鞭打?qū)O悟空等都是唐僧為了維護自己作為師父的威望而故意為之。然而，看似平穩(wěn)和諧的師徒關(guān)系實則矛盾重重、危機四伏：唐僧因為孫悟空將他深愛的段小姐活活打死而耿耿于懷，心結(jié)難解；敢于藐視一切權(quán)威的孫悟空對唐僧令自己當眾出丑懷恨在心，卻又懼怕唐僧的“如來神掌”而不敢忤逆唐僧，怨氣難消；豬八戒口蜜腹劍，挑撥離間，是師徒間發(fā)生內(nèi)訌的始作俑者；沙僧看似木訥，實則心懷鬼胎，背地里慫恿孫悟空“干掉師父”。如此離經(jīng)背道的師徒團隊完全顛覆了受眾關(guān)于唐僧師徒的傳統(tǒng)認知，無一不呈現(xiàn)出一副世俗化的暗黑嘴臉，陌生化的觀影體驗大大吊起了受眾的觀影欲望，從而充滿無盡的審美期待和審美想象。電影中段，唐僧向?qū)O悟空下跪認錯檢討自己并最終求得孫悟空原諒的橋段將傳統(tǒng)師徒倫理觀與現(xiàn)代視野下的師徒倫理觀之間的斷裂推向極致，成功地打破傳統(tǒng)師徒關(guān)系的固化形象，一方面順應(yīng)了崇尚平等的新時期下受眾對“兄弟”般的師徒關(guān)系的期盼，另一方面也引發(fā)了大眾在中國現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型過程中關(guān)于師徒倫理觀的深層次解讀和思索，表達了對當今社會某些漠視倫理道德、無底線互撕的師徒的強烈抨擊，帶給受眾無限的正能量。而師徒間最終走向和解與融洽并開啟互幫互助的取經(jīng)之路，實質(zhì)上是電影所傳達的價值觀與原著主流價值觀的求和，與受眾關(guān)于《西游記》的傳統(tǒng)解讀和審美習(xí)慣同符合契。

三、創(chuàng)作手法的延續(xù)與突破

周星馳與徐克兩位重量級電影人的合作是《西游·伏妖篇》在引人注目的春節(jié)檔仍舊能夠引領(lǐng)話題的重要原因之一，電影中，二人的顯著特色都得到了完美地呈現(xiàn)。由周星馳擔綱編劇的《西游·伏妖篇》延續(xù)了其過往電影的靈魂，電影主題、意念、無厘頭式的喜劇類型充滿了“周氏電影”特色，導(dǎo)演徐克則在人物造型、影像、視覺效果等方面對電影主題和風(fēng)格做出進一步修飾和深化。

受到香港電影以人為本人文理念的影響，周星馳的電影通常致力于以暗黑的環(huán)境凸顯人性的復(fù)雜性，在對人性陰暗面進行猛烈批判的同時，又對人性之美展開毫不掩飾的頌揚，這是“周氏電影”之靈魂?！段饔巍し分校苄邱Y利用“西游世界”妖孽橫生的特性，佐以對唐僧師徒四人的“黑化”處理，營造出令人備感壓迫的暗黑感，而徐克在視覺呈現(xiàn)上的強勢助力，則進一步提升了電影的暗黑氛圍。電影中，許多人物形象都呈現(xiàn)出邪佞的特性，比如孫悟空一旦被激怒便會呈現(xiàn)出猙獰的面目，且獸性大發(fā)，兇狠狂暴；沙僧的常態(tài)造型便頗為驚悚，皮膚烏青，嘴臉獰惡，其中毒后幻化成的大魚也兇相畢露；蜘蛛精半人半妖的形象恐怖而詭異；紅孩兒發(fā)條玩具式的造型“魔味”十足……然而，營造暗黑的電影氛圍并不是周、徐二人的目的，他們最終想要呈現(xiàn)的是暗黑世界下一場關(guān)于人性的思辨。電影中，唐僧四人西行取經(jīng)路上跋山涉水，食不果腹，不得已加入戲班“應(yīng)急客串”，以“表演”換錢。然而，并不配合的徒弟們不但沒有賺到錢，反而遭到眾人奚落和無端指責。而接下來，悟空為了證明自身實力發(fā)起大肆破壞，戲班主竟拿出全村家當甚至以性命相抵祈求唐僧放過他們……這一情節(jié)的設(shè)置不但反映了戲班主和全村老少欺善怕惡的丑惡內(nèi)心，同時也流露出電影創(chuàng)作者對當下社會存在的涇渭不分、人情淡薄、欺軟怕硬的社會現(xiàn)象的諷刺與擔憂，同時也透過“乖乖歌”表達了人性本善的理念和對未來社會的美好期盼與憧憬。

四、結(jié) 語

《西游·伏妖篇》對師徒倫理價值的顛覆與重建實質(zhì)上是一次關(guān)于新型師徒關(guān)系的嘗試性建構(gòu)，表明了電影創(chuàng)作者深切的人文關(guān)懷。徐克與周星馳兩位電影大師通力合作下呈現(xiàn)出的“成人童話”式暗黑電影風(fēng)格，雖然全面否定了過往的審美定式，但異端化的“西游故事”下隱藏的仍舊是“周氏”電影關(guān)于人性的討論，因而，也不失為一次新奇的審美體驗。