■左利明

戲劇演員對角色的塑造

■左利明

戲劇演員應具備良好的觀察力、感受力、記憶力、幻想力和想象力，以及在表演過程中所需要的動作標準程度，對音樂的熟悉以及對舞臺表現能力的自我控制。演員對角色的塑造是整個演藝生涯都要一直完善的過程，通過把豐滿的人物形象展示出來，賦予人物形象靈魂，推動戲劇事業(yè)的發(fā)展以及實現一個合格戲劇演員的藝術價值。

戲劇 演員 角色 塑造

戲劇演員就是集話劇、戲曲、歌舞劇、音樂劇等非攝影劇以及非連續(xù)劇為一身的扮演角色。戲劇演員是對參加戲劇表演人員的稱謂，是一種職業(yè)名稱。戲劇演員在表演時常常需要用行動來制造一種氛圍，通過表演技巧充實豐滿自己的人物特點，從而造就一部劇作。因此，如何塑造戲劇角色成為戲劇演員在創(chuàng)作過程中的一大難點。本文將詳細介紹如何塑造戲劇演員角色的方法。

一、表演者要提升個人修養(yǎng)

戲劇表演是演員用行動把自己內心活動表現出來的形式，是一種情感活動。戲劇演員需要具備良好的藝術功底，肢體動作，歌唱以及舞蹈都是一個合格的戲劇演員應該具備的基本素養(yǎng)。除此之外，對于一個戲劇演員來說，最重要的就是個人素養(yǎng)，這決定著一個戲劇演員表演的專業(yè)水平以及未來更長遠的發(fā)展。演員的個人修養(yǎng)直接決定了演員的演藝生涯可以走多遠。對于一個演員來說，起長遠作用的是他的個人修養(yǎng)。同樣的劇本，相同的角色，但是如果是兩個修養(yǎng)不同的人來表演，結果也會千差萬別，這就是戲劇演員在個人修養(yǎng)道德上的區(qū)別。何為藝術？藝術是指嫻熟的技藝與高尚的道德修養(yǎng)融為一體，藝術家的才華不僅體現在表演上也體現在內心修養(yǎng)上。提及此，著名的京劇表演藝術家梅蘭芳堪稱楷模。

二、角色創(chuàng)造要與實際結合，處理好與觀眾之間的關系

角色創(chuàng)造需要保證你所創(chuàng)造的東西讓觀眾可以看得懂聽得明白，可以理解你想要表達的內容。不管是什么演員，都要做到從觀眾出發(fā)，做到令觀眾滿意。而且，一個演員需要明確的是，你所扮演的角色與生活要區(qū)分得開，雖說人生如戲，但是戲卻未必可以演繹人生。要從觀眾出發(fā)，發(fā)掘自身優(yōu)點，塑造符合觀眾觀看要求的作品。最后，演員需要創(chuàng)造作品，完善豐滿角色。演員應該將角色單純地表演出來，做到賦予角色以靈魂，讓觀眾能夠深深記住角色，實現觀眾的“馬斯洛高峰體驗理論”。角色塑造要力求有創(chuàng)造性，做到與時俱進、日益更新，用自己獨有的創(chuàng)作風格創(chuàng)造塑造自己的角色，讓觀眾記憶深刻。

三、演員角色形象的創(chuàng)造和表現

演員進入角色有兩個任務，即對角色形象的創(chuàng)造和表現。演員每一次表演都是對角色的再次塑造與表現。因此，想要更好地表現角色，演員就需要仔細鉆研劇本，熟悉劇本中每一個包袱以及文字，在表演中應使用什么樣的語調都會影響劇情發(fā)展。每一次對劇本詳細內容的挖掘都會使得演員在創(chuàng)造角色時更加游刃有余，理解得更加透徹。戲劇演員容易進入的一個誤區(qū)就是，區(qū)別于其他電視劇或者電影來說，戲劇傾向于舞臺表演，對唱歌跳舞等要求極其嚴格，因此大部分戲劇演員為了達到一個高水平的歌唱舞蹈表演，就會忽視對人物的塑造以及表達。清代批評家金圣嘆曾說：“人有其性格，人有其氣質，人有其形狀，人有其聲口”，因此，作為一個戲劇演員來說，表演既要掌握基本的歌舞也要保證角色的淋漓表現。如何更好地塑造人物形象，要求演員從人物性格出發(fā)，根據人物角色的性格特征在語言、服裝外貌上加以裝飾，通過肢體語言來展現一個豐滿的人物形象。對角色性格的研究是塑造人物角色的基礎。

四、表演要把握住真實感和信念

演員在表演過程中接觸到的都是虛幻的，布景，道具包括服裝都是為了符合劇情需要定制的，并不是原本就存在的。因此，這就要求演員在表演過程中學會以假亂真，把面前的一切假象都當成真實存在的。觀眾作為評判真實與否的評委，想要看到的就是演員即使面對的是虛假的場景也可以表演出如真似幻的感覺。對于觀眾來說，他們想看到的無非就是演員帶給他們的表演，而并非在專業(yè)表演方面的要求。對于觀眾來說，演員表演的就是真實的，即使肉眼可見的是一些虛假的道具甚至是時空的穿梭，但是演員表演的就是真實存在的。如果演員可以做到讓觀眾融入你所表演的角色中，就說明你的表演很到位，很真實。演員在表演時要不斷告誡自己，這是真的、真實存在的，演員越是相信，觀眾才會更加相信一切都在真實上演。如何做到真實，這就要求演員在生活中多觀察，多鍛煉。川劇中有一場叫《喬老爺上轎》的橋段，演的是喬老爺在轎子中吃酥餅，演員要做到無實物表演——如何拿酥餅，怎么吃酥餅以及用手接掉下來的酥餅渣還有如何舔掉粘在牙齒上的酥餅。每次演員表演完這一橋段，觀眾總會給予演員熱烈的掌聲，因為太過真實，無實物表演的情況下也可以將吃酥餅的過程表演得淋漓盡致，真是叫人拍手叫好，暗自驚嘆。而這些都歸功于演員在平時生活中的細致觀察。還有一個橋段是《山村姐妹》，講的是缺水山村的一個姑娘怎樣每天挑水上下山，然后把水倒進水缸中。大家都知道，不可能真的挑一大桶水上山下山，所以表演者胡宗溫就自己每天挑水上下樓來找尋那種感覺。她的努力沒有白費，在表演時獲得了觀眾的一致好評。給觀眾一種真實的感覺，營造了一種無中生有、以假亂真的氛圍。

想要塑造更好的角色，必須對戲劇嚴格要求，講究表演形式，這不僅是藝術的結晶，還是對一個戲劇演員多年來累積的經驗的總結檢驗?；诖?，戲劇演員必須靈活演繹，從而塑造更符合時代發(fā)展的豐滿的角色。具體從以下三方面著手：

(一)動作的規(guī)范化。對于戲劇表演者來說，動作是基本功。通過動作的展示可以把人物形象、思想感情以及塑造的角色都展示出來。動作是戲劇表演的先行者。一個演員只有在掌握了這點以后才可以更好地把跌宕的劇情與所演繹的角色結合在一塊，讓自己的表演更加真實。動作需要與劇情環(huán)環(huán)相扣，緊密聯(lián)系。隨著劇情的發(fā)展做出相對應的動作，做出規(guī)范化的動作，經人物形象生動形象地演繹出來。

(二)臉譜的模式化。在我國的戲劇表演中，常常將角色按照性別、人物特征等分成生、旦、凈、末、丑等行當，在劃分的同時又會根據不同年齡、不同職業(yè)、不同社會地位以及所處的時代背景進行詳細劃分。而這些劃分的具體表現就是——臉譜。在我國，臉譜上的人物特征已經十分明顯，紅臉、白臉、黑臉分別代表著不同的人物特征以及人物個性。因此，觀眾在看到演員臉上的臉譜時就會理解明白所演繹的人物角色特點。佩戴臉譜進行表演使得表演更加生動，形象更加具體。

(三)服飾的統(tǒng)一性。在戲劇表演中，對于服飾的要求也很嚴格，不同人物的穿著也就不同。服飾可以顯示一個人的社會地位，在古代，九五之尊要身著黃袍馬褂，而平民只能穿粗麻布衣。但是服裝的質地都是相同的，因為為了確保戲劇服裝的循環(huán)利用，質地相同就可以滿足不同劇目的表演。無論何種劇目以及季節(jié)，演員穿著的都是同樣質地的服飾，只是在演繹時加上自己的情感表達以及動作來演繹所塑造的人物形象。

服飾只是起到了一個輔助作用，真正的重點還是演員在演繹時的基本功以及動作是否標準到位等。

一千個觀眾心中就會有一千種不同的觀影體驗。正所謂一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每個人見解都不相同。信念和真實是結合在一起的，信念越強表達出來的就越真實。演員表演得越是真實，創(chuàng)造角色時就越會如魚得水，觀眾也會更加喜歡這樣的真實的表演。觀眾的反饋也會激勵演員不斷完善自己的表演水平以及表演欲望，就會促使演員創(chuàng)造出更加真實而且行云流水般的好作品。斯坦尼斯拉夫斯基所說∶“真實是不能和信念分離的，信念也不能和真實分離。它們彼此不能單獨存在，而沒有它們兩者，也就不會有體驗，不會有創(chuàng)作”。因此，對于一個藝術表演者來說，需要做到真實。從任何一個細微的動作甚至是眼神都要做到真實，讓你所表演的是一種觀眾看得見摸得著感受得到的表演，是作為一種真實的存在。演員應該沿著形體動作出發(fā)，通過每一個細微的動作出發(fā)，去追求一個真實的表演。通過不斷推敲，最終把最好的作品展現給觀眾，也表演給自己。在這種狀態(tài)下我們就可以看到，作為一個演員是如何把最真實的表演躍然于表演而不是拘泥于形式。將表演書面化，過于刻板，從而導致不真實。

恰到好處和再提高。任何事情都有一個恰到好處、過猶不及的問題，戲劇表演尤其如此。經常會聽到這樣的說法——戲流了?！傲鳌保鋵嵕褪侵钙x了人物或導演初始設計的演劇框架，更多地向演員的自身習慣靠攏了。而有的戲曲演員身上的程式功底非常好，每當舞臺上用到了技巧展示的時候，又會拋開人物在舞臺上 “耍得很開心”，又有點“過火”了，正是沒有把握好“過猶不及”這一點。當然，藝術不可能像自然科學那樣精準到無以復加的程度，但至少有個 “法”，有個“度”。其實這個“度”就是表演藝術的“分寸感”，是恰到好處的“自由”境界。藝無止境。隨著演出場次的增加和演員對戲的熟悉，應在把握“度”的前提下不斷調整角度繼續(xù)提高，開掘更深層的意蘊、更新的認識和更精準的表演，使得所扮演角色更貼近人物，從而更好地完成作品。

綜上所述，戲劇是演員通過在舞臺上將自己扮演的角色淋漓盡致地表演給觀眾的一種藝術形式。在戲劇表演中，演員一直占據著最為重要的角色。因為演員對人物形象的塑造以及活靈活現的表演，使得觀眾在劇中流連忘返，如癡如醉，才使得戲劇這一藝術可以綻放出屬于自己的獨特的魅力。筆者主要就如何更好塑造人物形象以及如何更好進行戲劇表演進行探究，希望可以為相應的表演者提供一些小的建議或者是有益的幫助。

[1]劉中哲.演員靈感之于經典戲劇人物形象的創(chuàng)作價值探析——以北京人藝演員的表演創(chuàng)作為例[J].現代傳播,2015(3).

[2]劉穎.得角色之心，應演員之手——談戲曲藝術體驗與表現相統(tǒng)一的形成因素[J].戲劇之家，2013(11).

[3]李宏麗.論戲劇演員的藝術修養(yǎng)與角色構思的關系[J].北方音樂，2015（3）.

[4]郭傳建.淺談表演藝術創(chuàng)作中如何處理演員與角色的矛盾[J].今日湖北（下旬刊），2015(5).