■許志平

新形勢下的揚劇傳承與改革

■許志平

揚劇是一個有著悠久歷史的地方劇種，曾經(jīng)享譽蘇滬皖地區(qū)，受到基層觀眾的推崇與喜愛。改革開放以來，觀眾可供選擇的娛樂方式如雨后春筍般興起，對于傳統(tǒng)戲曲的認識發(fā)生了新的變化。作為新形勢下的揚劇工作者，我們切身感受到觀眾數(shù)量和演出場次也不比過往。面對壓力，揚劇工作者迎難而上，多策并舉，從劇目的選取、音樂的創(chuàng)編、舞美的重新設(shè)計、演出形式的改變等方面進行了諸多的嘗試和改革。但在改革的過程中，我認為應(yīng)該尊重揚劇發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，堅守基本原則，不能為了迎合市場而舍去劇種最為精華的內(nèi)容。從當(dāng)前的改革實踐來看，有些改革的內(nèi)容確也是值得商榷的。關(guān)于應(yīng)當(dāng)堅守的原則，我覺得至少包括以下三個方面。

應(yīng)堅持使用標準的揚州方言作為舞臺語言

揚劇發(fā)源于揚州的農(nóng)村，正式形成則是在解放前的上海。這部分在上海從事?lián)P劇創(chuàng)排的老藝人大部分也是來自于揚州及周邊地區(qū)，當(dāng)時演出使用的語言是維揚方言。解放以后，上級文化主管部門先后在南京藝術(shù)學(xué)院、揚州戲劇學(xué)校開設(shè)了專業(yè)的揚劇教學(xué)班。這些科班出生的演員經(jīng)過正規(guī)的校音和發(fā)聲訓(xùn)練，日后也都是以揚州方言作為舞臺語言。近年來，曾有劇團為了在全國范圍內(nèi)推廣的便利，提議在舞臺上使用普通話進行演出。我認為這樣的做法是不可取的，一旦實施，將無助于揚劇聲腔的傳承和發(fā)展。對于地方劇種來說，語言應(yīng)該是它最大的特色，越劇一直使用著嵊州方言、錫劇一直使用常錫方言、淮劇一直使用著建湖地區(qū)的方言。與之一樣，揚劇演員就該在舞臺上講著一口流利的揚州方言。如果使用普通話，觀眾會逐漸與舞臺產(chǎn)生距離，揚劇曲牌的美感將難以體現(xiàn)，演員的感染力和表現(xiàn)力也將會大幅降低。

應(yīng)堅持曲牌體為主、板腔體為輔的音樂體系

揚劇音樂在發(fā)展過程中汲取了揚州清曲的豐富養(yǎng)料，形成了行腔嚴謹、格律整齊的音樂風(fēng)格。多年來，揚劇已形成了由不同曲牌聯(lián)綴成套構(gòu)成整出戲的音樂體系。這種體系的形成，是前輩藝人留給我們的寶貴財富，他們在平仄四聲、長短句的格式、男女同弦等方面進行了諸多艱辛的探索并取得了豐碩的成果。作為新形勢下的揚劇人，我們應(yīng)在堅持這一大方向的前提下對揚劇音樂進行必要的革新，比如在過門銜接、樂隊配器、尾腔的處理、演員科學(xué)發(fā)聲等方面加以完善，借以能滿足當(dāng)前觀眾新的視聽需求。板腔體作為曲牌體的補充，在揚劇的音樂體系中也發(fā)揮著重要作用。但是由于歷史原因，板腔體一直不是揚劇音樂中的主流，只是在特定的場合會有所涉及。此外，揚劇作為地方文戲，演員抒情敘事的方式通常是演唱，在高潮時更會有一大段行云流水的唱腔，這樣的特點也決定了我們應(yīng)該繼續(xù)堅持曲牌體在揚劇音樂中的主導(dǎo)地位。但是在當(dāng)前的曲目創(chuàng)作過程中，有些編曲人員則有意將揚劇音樂往板腔體過渡，對傳統(tǒng)曲牌進行較大的肢解，一段唱腔不再是由幾支曲牌伴奏構(gòu)成，而是由一段板腔體范式下的全新編曲構(gòu)成。在我看來，我們確實應(yīng)該以“揚棄”的思想對待傳統(tǒng)曲牌，但是將傳統(tǒng)曲牌進行完全的革新是一種不嚴謹?shù)乃囆g(shù)態(tài)度。試想，如果一場揚劇中如果沒有一段“梳妝臺”，它又怎能稱得上是揚劇呢？所以曲牌體理應(yīng)繼續(xù)成為揚劇音樂的主流，板腔體只能是一種必要的補充。

應(yīng)堅持文戲、武戲合理搭配的劇本選取思路

揚劇作為一個地方劇種，面向的觀眾群體主要來自揚州以及周邊的南京、泰州、安徽天長以及上海的部分地區(qū)。一直以來，揚劇與其他地方劇種一樣，多以反映才子佳人題材的文戲為主，基層觀眾對于這類題材的劇目也青睞有加。此外，江蘇省揚劇團還曾先后創(chuàng)作編排了以《百歲掛帥》《碧血揚州》《王昭君》《丹鳳湖畔》《黨的女兒》為代表的立意高遠的戲曲精品，其中不乏像《百歲掛帥》《白蛇傳》這樣武場戲份較重的劇目。這些劇目有些根據(jù)歷史改變，有些直視特定時代社會主義建設(shè)中的焦點問題，部分作品在省內(nèi)外的比賽中也屢獲殊榮，取得了一定的社會知名度?？偟膩碚f，我覺得當(dāng)前的揚劇改革應(yīng)繼續(xù)堅持文戲與武戲、才子佳人與家國情懷的題材作品合理搭配的創(chuàng)作思路。江蘇省揚劇團作為省屬的國有劇團，一方面應(yīng)儲備貼近基層群眾的文戲劇目，切實完成好基層惠民演出的任務(wù)；另一方面，在人、財、物充足的情況下，要打造出氣勢恢宏、立意高遠的精品作品。這既是作為省團應(yīng)具備的擔(dān)當(dāng)，更是積極響應(yīng)習(xí)近平總書記關(guān)于文藝工作系列重要講話的切實寫照。

隨著時代的不斷發(fā)展，觀眾的審美觀在不斷改變，揚劇的改革確實勢在必行。但是在改革前應(yīng)進行充分論證，改掉那些與社會發(fā)展、觀眾認知相悖的部分，而揚劇的精華則應(yīng)進行保留。這些精華內(nèi)容是在前輩藝人數(shù)百年的不斷總結(jié)和歸納中產(chǎn)生的，它們是揚劇最具代表性的體現(xiàn)。揚劇作為古老的藝術(shù)樣式，自有它一定的程式性和傳統(tǒng)性，我們不能為了順應(yīng)時代的潮流而將它過分的通俗化。如果這樣做，揚劇作為一個地方劇種的特點就將消失，它的存在價值也將隨之喪失。我認為，當(dāng)前的揚劇改革應(yīng)在傳承中進行適當(dāng)?shù)母母?，而不能在改革中進行“傳承”，這樣的“傳承”只會將揚劇的味道喪失、市場占有率將會越改越低，從長遠來看將不利于揚劇的發(fā)展。當(dāng)前的演職人員應(yīng)從提高自身的藝術(shù)能力出發(fā)，以自身綜合素質(zhì)的提高為改革方向，以期能在舞臺上重現(xiàn)前輩藝人一流的藝術(shù)水準，而不是舍本逐末的將揚劇最核心的部分改掉。