張鳳飛

(鄭州大學(xué)文學(xué)院，河南 鄭州 450000)

周星馳是如今喜劇電影界的標(biāo)志性人物，其演而優(yōu)則導(dǎo)的電影，屢屢打破票房紀(jì)錄。他締造了一場又一場庶民文化的視覺盛宴，其無厘頭風(fēng)格在電影領(lǐng)域獨(dú)樹一幟，奠定了周氏電影獨(dú)特的美學(xué)地位。他是長盛不衰的偶像明星，是喜劇電影界不可超越的傳奇人物，他也是世紀(jì)之交，亞文化范疇內(nèi)，最深入人心的東方面孔。周星馳的電影總是傳達(dá)自己的價(jià)值觀，他的庶民情結(jié)根深蒂固，那些草根人物在豬籠城寨里苦中作樂，活得酣暢淋漓，因而在他的喜劇外殼之下總是包含著人文關(guān)懷。而2016年3D版《美人魚》作為賀歲片奪得內(nèi)地票房的桂冠，周星馳懷揣著夢想和信仰回歸，借助這個(gè)童話故事進(jìn)行了情懷的延續(xù)。

一、童話情懷

周星馳是一個(gè)童心未泯的人。孩子的世界干凈純粹，像水晶一樣晶瑩剔透，不落纖塵，而復(fù)雜的人生經(jīng)歷讓他更喜歡用孩子的視角去看世界。在星爺?shù)膬?nèi)心一直有著一個(gè)斑斕的童話世界，處處充滿著童真和童趣?！堕L江七號(hào)》中的具有特異功能的外星玩偶七仔；《功夫》里棒棒糖是一個(gè)極具童年色彩的意象；《西游·降魔篇》里的《兒歌三百首》……周星馳一直通過電影這種特殊的藝術(shù)方式聯(lián)系著內(nèi)心的童話世界和紛雜的現(xiàn)實(shí)世界，不斷用視覺藝術(shù)演繹自己內(nèi)心的童話夢。周星馳電影對童話元素的放大，無疑是將成人作為“闡釋群體”以童話形式在電影這一異想世界中的延伸。畢竟脫胎于遠(yuǎn)古神話的童話不僅具有“原始社會(huì)的意識(shí)形態(tài)”，是人類思維、文化、歷史和生活的綜合；還往往深藏著人們在現(xiàn)實(shí)中難以企及的深切期盼。[1]

《美人魚》是安徒生的經(jīng)典童話故事，美人魚為了愛情犧牲自己化作泡沫?！白鳛榭萍寂c藝術(shù)共生發(fā)展的電影，既要給人以‘趣味’——要有一個(gè)引人入勝的好故事，更要給人以‘深致和美’，亦即啟人做‘形而上’的思索?！盵2]這是電影的一種境界，而周星馳就是一位非常善于講故事的導(dǎo)演，他對這個(gè)經(jīng)典童話故事進(jìn)行重新解構(gòu)與表達(dá)，在這片蔚藍(lán)的大海上充分發(fā)揮自己天馬行空的想象力，賦予這個(gè)故事全新的意境，用童話演繹出一個(gè)浪漫又驚險(xiǎn)的愛情故事。在這個(gè)美麗的故事里，林允飾演的美人魚姍姍為了愛情勇敢、奮不顧身，和童話故事里的美人魚精神相契合，鏡頭里的姍姍在水中“清水出芙蓉，天然去雕飾”，完美的特效、精致的畫面，更是處處流淌著童話般的曼妙之美。

愛情是周星馳電影中永恒的主題，也是他的敘事重心，更是他電影中主人公重新找回自我的內(nèi)在驅(qū)動(dòng)力。周星馳電影中的兩個(gè)人總是莫名其妙相愛，再以愛情為敘事動(dòng)機(jī)，他特別擅長用畫風(fēng)突轉(zhuǎn)的方式去助推完成這樣的“莫名其妙”，并通過一個(gè)小細(xì)節(jié)一舉擊中觀眾的情感腺。《喜劇之王》中尹天仇說：“我養(yǎng)你??！”柳飄飄問：“你上次說養(yǎng)我是不是真的？”簡單直接的對話，卻是最真誠、最本真、最原始的情感抒發(fā)，直擊人的心靈深處，讓人百感交集?！睹廊唆~》中，家財(cái)萬貫的劉軒卻因?yàn)橐粋€(gè)雞腿想到童年時(shí)的貧困潦倒，這熟悉的味道讓這個(gè)揮金如土的財(cái)主熱淚盈眶，他對姍姍的感情也是在那一瞬間莫名其妙發(fā)生的，雖然倉促卻也感人，愛情也因此具有更多不可控的魅力，如夢幻一般，有一種童話式的純粹，也讓故事變得更加動(dòng)人。

在周星馳的電影里，每一個(gè)壞小子身旁總會(huì)有一個(gè)漂亮脫俗的清純女孩，想必這就是星爺自己內(nèi)心的阿尼瑪原型?！豆Ψ颉防?，一身素衣的黃圣依眼神干凈清澈，結(jié)尾阿星和黃圣依皆以赤子形象示人，重歸“人之初”的素凈和淡雅；《喜劇之王》里，卸下濃妝的張柏芝穿著襯衣坐在窗口，沐浴在清晨的陽光下，恬靜美好；細(xì)細(xì)品味，《美人魚》同樣帶來諸般滋味，劉軒洗盡鉛華，姍姍夢想成真，兩人牽手空靈自在地暢游在蔚藍(lán)的海底世界，唱響了一曲美麗的愛情童話……周星馳電影里表達(dá)出的愛情觀總是那么干凈純粹，在這個(gè)物欲橫流、追名逐利的社會(huì)，刻骨銘心的東西太少，星爺用影像把這些彌足珍貴的美好永遠(yuǎn)定格。

二、庶民情懷

“中國電影的魂，便是庶民電影，可上溯至中國第一部長片《孤兒救祖記》的輝映晨曦，中國電影一旦發(fā)聲，不久就有了《馬路天使》的光芒萬丈。著名電影史學(xué)家喬治·薩杜爾稱其為世界電影的一朵奇葩，順便感嘆意大利新現(xiàn)實(shí)主義的根在東方。那是販夫走卒之輩滿心愁苦地期待明天，那更是引車賣漿之流夾縫里求生存的智慧閃現(xiàn)。”[3]周星馳的電影中，總是記錄許許多多小人物的生活，這些小人物總是不屈不撓，他們是具有小人物氣質(zhì)的大英雄。事實(shí)上，在這些草根人物的身上，周星馳自己的影子無處不在，用他自己的話說：“我本質(zhì)還是很草根的。”同樣草根出身且從小切身的市井生活體驗(yàn)讓周星馳深刻地看到草根階級(jí)艱難的生存狀態(tài)，也更加明白他們骨子里的那份頑強(qiáng)。他通過影像打造出一個(gè)個(gè)豬籠城寨，在這里，不僅周星馳的庶民情結(jié)得到了淋漓盡致的釋放，而且這些小人物在螺螄殼里做道場，在你方唱罷我登場，一山更比一山高之后，盡情上演了一場又一場“千金散盡還復(fù)來”的庶民狂歡。

《喜劇之王》是周星馳最具作者化的一次精神自傳，尹天仇對表演的執(zhí)著是最能打動(dòng)人的部分，扮演死尸時(shí)他一動(dòng)不動(dòng)，做替身時(shí)胳膊被燒得通紅，和杜鵑兒的對手戲中那一串搖搖欲墜的鼻涕更讓人哭笑不得……從最初為了一個(gè)便當(dāng)被人百般羞辱，到最終用出色的演技神奇般完成了一次臥底任務(wù)，里面包含了一個(gè)小演員太多的辛酸、無奈與執(zhí)著，糅雜了周星馳自己的切身體驗(yàn)，折射出周星馳從“跑龍?zhí)住钡健跋矂≈酢钡钠D難歷程。

《功夫》草根精神比起以往他的任何作品都來得徹底，具有壓倒性優(yōu)勢。這個(gè)豬籠城寨里有摳門計(jì)較的包租婆，有埋頭苦干的苦力，有彈棉花師、剃頭師、裁縫……可謂是形形色色草根人物的匯集地，看似風(fēng)平浪靜的城寨，實(shí)則暗流涌動(dòng)，看似平淡無奇的租客，卻是一個(gè)個(gè)深藏不露的武林高手，他們最終完成了庶民階層的一場狂歡。周星馳對草根階層的表現(xiàn)不僅僅是一種關(guān)注，更是一種強(qiáng)烈的認(rèn)同感。他將豬籠城寨的人展現(xiàn)得天真活潑，任其本性自由揮灑，把草根階層生存狀態(tài)之難、生存力量之強(qiáng)、生存氣勢之壯全都酣暢淋漓地表達(dá)出來。

《美人魚》中那條人魚棲身的破船，儼然一個(gè)“水泊版”的豬籠城寨，一個(gè)充滿煙火氣的底層社會(huì)，人魚們猶如一群生存在“下水道”里的小市民，隨時(shí)都會(huì)被剝奪生存權(quán)利。童話故事里的美人魚，在周星馳的影像敘事下轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫窕纳顖鼍昂唾N近現(xiàn)實(shí)生活的人物。在人魚姍姍的造型上，她打扮得拙劣又美麗，星爺善意又玩笑般地將姍姍的窘態(tài)放大，在她傻傻的外形之下卻有著最能打動(dòng)人心的善和真，時(shí)時(shí)撥動(dòng)著男主人公和觀眾心中最脆弱的那根弦。劉軒雖然屬于強(qiáng)勢群體，生活在權(quán)錢堆積起來的人情冰冷中，然而他本身也是一個(gè)草根出身的小人物，曾經(jīng)靠吃父親撿來的雞腿充饑，他就是今天那“了不起的蓋茨比”，盡管家財(cái)萬貫，紙醉金迷，卻始終因低劣的出身而遭人排擠嘲笑，他和姍姍的感情也是在一次次的市井狂歡中不斷升華。他們在極具草根色彩的夜市大排檔吃烤雞，在游樂場玩飛船，甚至連劉軒都忘記自己曾一再說“我是誰，怎么會(huì)和你在這種地方吃烤雞呢？”“我怎么會(huì)跟你玩這個(gè)(游樂場)？”而作為導(dǎo)演的周星馳讓一個(gè)飛揚(yáng)跋扈又不失單純的階級(jí)新貴，完成了比《功夫》里那群市井混混更壯觀的浪子回頭。特別是影片最后劉軒乘著飛行器趕來救姍姍時(shí)，正應(yīng)了《大話西游》中紫霞仙子的經(jīng)典名句“我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會(huì)身披金甲圣衣、駕著七彩祥云來娶我……”此刻劉軒完成了“蓋世英雄”的使命。

周星馳從來不會(huì)置身其外、冷眼旁觀地去記錄這些草根人物，他更像是他們中的一分子，感同身受、毫無保留地展現(xiàn)這個(gè)階層的卑微和夢想。這些人嘗盡辛酸，卻不停奮斗，酣暢淋漓地生活著，正如同魯迅先生筆下的“真的猛士”那樣，“敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血”。

三、生態(tài)情懷

“喜劇”早已不是周星馳的唯一標(biāo)簽，他的作品里加入了更深的思考和更廣的情懷。《美人魚》是第一次一臉肅然地?fù)饺肓烁鼮閺?fù)雜的社會(huì)議題，影片中涉獵的環(huán)保內(nèi)核已經(jīng)深深切中現(xiàn)實(shí)的要害。周星馳一反常態(tài)沒有用反諷的表達(dá)方式，而是以直白明了的語言大膽訴說：“假如地球上連一滴干凈的水、一口干凈的空氣都沒有，你掙再多的錢也是死路一條!”這個(gè)直接的呼聲振聾發(fā)聵，正是這部電影的立意之本。

科技是一把雙刃劍，科技在造福人類的同時(shí)，也危害著生態(tài)環(huán)境。聲吶作為科技的產(chǎn)物，能瞬間讓一條小金魚粉身碎骨，連片中張雨綺飾演的反面角色看到后，都嚇得花容失色，不禁拍胸口感嘆“太殘忍了，太殘忍了！”當(dāng)劉軒親自嘗試聲吶的威力后，一臉嚴(yán)肅卻又如孩子般無知地反問“我們這樣是不是會(huì)破壞環(huán)境？”一個(gè)生活中金錢至上的人忽然間這樣一問，不禁引人深思。

童話故事總是能照進(jìn)現(xiàn)實(shí)，童話里的美好也總是與現(xiàn)實(shí)中的殘酷相對應(yīng)。影片開頭緊張激進(jìn)的音樂配合大煙囪排廢氣、大肆砍伐森林、污黑廢水排入海洋、渾身沾滿油污的海鳥、漁民屠殺海豚的畫面，讓人觸目驚心；片尾人、魚大戰(zhàn)異常血腥慘烈，為了對付美人魚，人類不惜帶上長槍短炮圍剿人魚，抱著將美人魚置于死地的決心，在人魚的領(lǐng)土興風(fēng)作浪，殺得天昏地暗、撕心裂肺……充滿童真的背后，總是無比黑暗；看似無限癡情愛意綿綿，然而近情情怯充滿殘忍的疏離；所以明明是放浪的狂歡，卻又莫名悲從中來。喜劇是將人生無價(jià)值的撕破給人看，悲劇就是把有價(jià)值的毀滅給別人看，周星馳曾經(jīng)說過：“我一直以為自己拍的是悲劇，沒料到出街后卻全變成喜劇。”[4]這部電影兼具悲劇和喜劇元素，然而物極必反，喜劇與悲劇的界限有時(shí)也不過是一個(gè)回頭，一次擦肩，一個(gè)轉(zhuǎn)身。笑著笑著，觀眾已然笑不出來，蔚藍(lán)的海洋變得猩紅，鮮亮刺眼的顏色是對人們最直接的控訴，正如電影中的人魚老祖反復(fù)控訴人類天性邪惡，“越進(jìn)步就越暴戾”。不管之前周氏無厘頭的喜劇和搞笑夸張的表演風(fēng)格讓觀眾如何歡脫，而此刻相信人們心中更多的是靜默的壓抑。慘烈的場面和血淋淋的事實(shí)促使大家反思欲壑難填的人類為了追求暴利采取了很多瘋狂行徑，多少無度的開發(fā)與發(fā)展是以環(huán)保為代價(jià)，人類的所作所為是那么殘忍、暴戾……

周星馳把對環(huán)保的呼吁、對金錢至上的嘲諷、對愛情的執(zhí)著直白地?cái)[上臺(tái)面，拋卻感情外殼，其中寄予的生態(tài)保護(hù)這一沉重的主題讓人看過笑過后仍有余味?？梢钥闯鲂菭?shù)膬?nèi)心早已不再局限于簡單的兒女情長，也不局再限于個(gè)人夢想的實(shí)現(xiàn)，相比迫在眉睫的環(huán)保問題、生態(tài)問題，這些早已是滄海一粟，微不足道。周星馳的視野早已上升到了環(huán)保主義和人道主義的高度，并用電影塑造出的真實(shí)鏡像給予人們警示。放眼看看現(xiàn)在的自然環(huán)境，多少生物正在瀕臨滅絕或已經(jīng)滅亡，人類生存環(huán)境遭遇著史無前例的危機(jī)?？扇祟惖降缀螘r(shí)才能尊重大自然？“人與自然”這個(gè)深刻而沉重的話題拷問著我們每一個(gè)人。

周星馳一直敞開懷抱，努力穿越精英文化和大眾文化、藝術(shù)電影和商業(yè)電影之間的界限，形成一種新的電影文本，并將庶民文化、流行文化的形式、內(nèi)容和概念注入其中，[5]在保留個(gè)人鮮明風(fēng)格的同時(shí)，不但獲得了高上座率，又能輕松自如地輸入自己的價(jià)值觀。如今，這位才華橫溢，在影史上留下諸多經(jīng)典佳作的鬼才，到了五十而知天命的年紀(jì)，愈加意氣風(fēng)發(fā)，也愈加返璞歸真，他對人性的思考上升到整個(gè)社會(huì)的高度，他用自己更廣闊的胸懷表達(dá)著最淳樸的渴望，以自己的方式精準(zhǔn)地滿足著大眾的審美期待。