羅平冠

【摘 要】在聲樂教學中重視歌唱的共鳴的訓練尤為重要，甚至有“唱歌就是唱共鳴”一說，可見共鳴在歌唱訓練中的地位。它是獲得豐滿、有穿透力、美妙動聽歌聲的重要途徑。本文闡述了共鳴的概念、共鳴的產(chǎn)生與形成及其運用等，以期望我們的聲樂教學都能重視歌唱共鳴的訓練，學生能早日獲得松弛的、致遠的、有表現(xiàn)力的歌聲。

【關鍵詞】聲樂教學；共鳴；腔體

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）20-0170-02

眾所周知，共鳴作為一個物理學名詞，其概念是物體因共振而發(fā)聲的現(xiàn)象。例如兩個頻率相同的音叉靠近，其中一個振動發(fā)聲時，另一個也會發(fā)聲。歌唱的共鳴是指歌者聲帶（震源體）通過氣流發(fā)出的基音與口腔、胸腔和頭腔等共鳴腔體產(chǎn)生共振而發(fā)出的泛音相結(jié)合的發(fā)聲現(xiàn)象。歌唱共鳴主要有三種形式，既胸腔共鳴、口腔共鳴、頭腔共鳴。胸腔共鳴（低聲區(qū)），指聲音從胸腔的氣管中得到的共鳴；口腔共鳴（中聲區(qū)），指聲音從口腔以及喉頭上部的咽腔中獲得的共鳴；頭腔共鳴（高聲區(qū)），指聲音從鼻腔以及額竇、蝶竇等處得到的共鳴。這里低聲區(qū)指的是主要用的是胸腔共鳴，不是唯一，其他的共鳴腔體也是必須存在的。其他的聲區(qū)也是一樣，演唱時必須是相輔相成的，僅僅是主次之分。歌唱教學中應引導學生在歌唱中靈活運用三種共鳴形式，相互協(xié)調(diào)，科學調(diào)配。歌唱者必須通過長期艱苦的科學訓練以獲得良好的共鳴，才能使歌聲豐滿、圓潤、嘹亮、致遠。并能穩(wěn)定持久的有表現(xiàn)力的演唱。

一、胸腔共鳴及其運用

在聲樂教學過程中，低聲區(qū)主要依靠胸腔共鳴而獲得圓潤的有磁性的聲音。如何才能獲得良好的胸腔共鳴呢？首先就必須打開喉嚨，從而得到胸腔的舒展，聲帶通過氣流而產(chǎn)生振動發(fā)出基音，和胸部和氣管等處的共振產(chǎn)生泛音，形成了胸腔的共鳴。要保證胸腔一直處于放松舒展的狀態(tài)，使胸腔通過氣管與發(fā)聲器官（聲帶）連接暢通，以保證共鳴的發(fā)生，這時，似乎感覺到是把聲音唱到胸口去一樣，也有的教師在教學過程引導學生用這樣的語言：你應該感覺你的嘴在胸口。這是胸腔共鳴的喉部控制要點。

很好地運用胸腔共鳴可以保證在演唱低聲區(qū)時獲得豐滿、結(jié)實、渾厚有力的聲音。從理論上來講，演唱低聲區(qū)時，胸腔是主要共鳴器官，口腔次之，頭腔更次之。筆者的經(jīng)驗是練習胸腔共鳴要切記不可吸氣過多，以三分之二的吸氣量為宜，否則將會影響音波的向延伸（因為空間不足），使胸腔共鳴不充分。演唱時吸氣過多還會造成上胸僵硬和喉部肌肉群的緊張，從而影響聲帶（震源體）正常的振動。基音的質(zhì)量不好，自然不能取得良好的歌唱共鳴。當然也不能吸氣量過少了，過少會使胸腔共鳴體不夠舒展開闊，氣息運行的密度必然也會受到影響，將會導致聲帶不能保持良好的工作狀態(tài)不，易造成聲音缺乏緊張度和表現(xiàn)力或者聲高有時偏低的情況，當然共鳴也就得不到充分展示了。所以在歌唱中到底需要吸入多少氣才能獲得最佳的共鳴和歌唱狀態(tài)呢？這需要我們在長期的歌唱訓練中去慢慢體會琢磨。

二、口腔共鳴及其運用

口腔共鳴指聲帶發(fā)出基因產(chǎn)生聲波在口腔、口咽腔和喉咽腔中形成的共鳴，是其他腔體共鳴的基礎，是演唱中聲區(qū)時的主要共鳴器官，頭腔共鳴次之，胸腔共鳴更次之?？谇皇俏覀兿鄬θ菀卓刂频墓缠Q腔體，口腔的共鳴能夠運用得心應手了，中聲區(qū)的共鳴比較穩(wěn)定自如了，然后再向兩端擴展，訓練低聲區(qū)、高聲區(qū)。它起到承上啟下的作用，打好這個基礎以后，才能正確地去進一步學習更深的聲樂技巧。

聲樂教學中口腔共鳴的運用過程，口型自然是十分重要的。口腔是可變腔體，平時說話也在不斷地變化調(diào)節(jié)，但幅度較小。歌唱時往往因為開啟變化的幅度大并且速度快，而引起相關肌肉的緊張、僵硬，影響共鳴的獲得。口形，在獲得良好共鳴上亦十分重要。那么我們在歌唱訓練過程中，究竟需要怎樣的口型呢？筆者認為這需要“因人而異、因聲而異”，具體問題具體分析，切不可生搬硬套，形而上學的看待這個問題。在教學中，如若學生的歌唱發(fā)聲狀態(tài)偏白（喉位較高），就應該以豎著的口型為主，這樣容易獲得腔體的打開、喉器的下放，從而得到豐滿、松弛、整體的共鳴；如若學生的發(fā)聲狀態(tài)偏空偏虛（喉嚨較撐）則應該用橫著口型進行調(diào)整，放松喉部肌肉群，使其獲得自然放松的科學共鳴。歌唱的口型不是固定的、一成不變的，口型在任何歌唱的時候都應是松弛的可變的。固定的口型容易使口腔僵硬而影響共鳴，演唱時它要在不同音階、不同音量、不同語言發(fā)音時隨時做相應的調(diào)整，將其固定化了必將導致口腔的僵硬、共鳴的缺失，必將破壞歌唱的持久性和表現(xiàn)力。武漢音樂學院聲樂系殷岳教授《橫豎相宜，剛?cè)嵯酀P于歌唱發(fā)聲的“橫開”與“豎開”》一文，對該問題進行過較為詳盡的闡述。

要獲得好的共鳴就必須解放喉嚨和口腔，唇作為一個重要的發(fā)聲吐字器官，作為口腔的一部分在歌唱中扮演著重要的角色。教學中發(fā)現(xiàn)嘴唇在演唱中必須是自然放松的狀態(tài)，否則必然導致其它兩個吐字器官：齒、舌的緊張，從而影響歌唱獲得良好的共鳴。歌唱時，我們的嘴唇可以微微向前，只起到自然說話的語言功能即可，有點像剛學說話的小孩受委屈了的語言狀態(tài)。“松弛”（下接第172頁）在好共鳴獲得也非常重要，可以說沒有松弛的共鳴器官就不可能有好的歌唱共鳴?？谇桓髌鞴偎沙诘年P鍵在下巴。只要下巴放松解放了，喉嚨自然也就松弛了。要使得到圓潤、優(yōu)美的共鳴就需要調(diào)整好口腔各個部位，發(fā)聲時雙唇放松稍前，下巴放松，打開牙關，喉部松弛下放，在協(xié)調(diào)運動時，張口吸氣用“半打哈欠”感覺體會喉部、舌根、下巴放松。

三、頭腔的共鳴及其運用

在聲樂教學中，頭腔共鳴起著非常重要的作用，要唱出動聽的、持久的歌聲就必須善用頭腔共鳴。擁有好的頭腔共鳴是科學發(fā)聲的一種體現(xiàn)。頭腔共鳴的獲得是在口腔共鳴的基礎上，然后把聲波在硬腭上的集中反射點稍向后面移動一些，同時喉器松弛下放，軟腭和小舌頭也隨之上抬，舌根也有放下一些的感覺，使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬廣些（注意喉嚨的適度打開，切勿撐大），聲波沿著上腭傳遞向鼻腔和諸竇，引起聲波的回蕩。在發(fā)高聲區(qū)時頭腔共鳴為主，口腔共鳴次之，胸腔共鳴更次之，但都必須協(xié)調(diào)一致。

如何才能獲得正確的頭腔共鳴呢？筆者的教學體會是：打開喉嚨是關鍵。會厭是氣息從胸腔通往咽腔、口腔、頭腔的必經(jīng)之地，它的抬起是松開喉嚨的關鍵。人正常的生理現(xiàn)象是這樣的：平時說話會厭是稍稍向上抬起的，吃東西時為了避免食物進入氣管而向下蓋住氣管。唯有深呼吸時它才會充分抬起從而擴大共鳴腔體，使大門敞開而成為咽腔管道的一壁，而起到聲音的反射作用，這樣的狀態(tài)歌唱必然會獲得良好的頭腔共鳴。所以在教學中我們引導學生在唱高音時應抓住深呼吸的感覺，使豎起來的會厭與咽壁形成管狀空間，喉頭適當下降至低于人在完全放松時的位置，聲音才能毫無阻擋地從喉咽腔直接進入頭腔，繼而得到高位置的頭腔共鳴。

頭腔共鳴的作用在中低音區(qū)的時候不是太明顯，但是到了高聲區(qū)時，頭腔共鳴起就起了決定性的作用。有無高音就看你是否獲得了好的頭腔共鳴，在高音區(qū)處理不好頭腔共鳴就沒有了高音的共鳴色彩，這樣的高音必然是喊叫出來的，是無效的高音。在進入高音區(qū)時，在咽腔中有種吸氣的感覺，就是我們常說的“吸著唱”，這種感覺容易使聲音進入頭腔，使頭腔的空間向后向上擴張，軟腭與小舌頭微微的向上提起，就是有種“打開頭腔”的感覺。

筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，在歌唱發(fā)聲時必須協(xié)調(diào)各共鳴腔體、發(fā)聲器官的聲波振動，使它們保持一定程度的平衡。也就是說歌唱時不可以孤立地去使用某一個共鳴腔體，我們應提倡的是“整體共鳴”或稱“整體歌唱”。是要求在發(fā)聲過程中歌唱者根據(jù)不同演唱聲區(qū)發(fā)聲的需求，合理地協(xié)調(diào)、處置和運用胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴，使三種共鳴同時發(fā)生作用，恰當?shù)卣{(diào)節(jié)各部分共鳴在不同音高的演唱中的運用比例，從而使演唱獲得豐滿、圓潤、發(fā)聲統(tǒng)一、音色明亮的藝術效果。當歌唱者獲得了正確的整體共鳴后，將會聲區(qū)統(tǒng)一、音色圓潤而富有光澤，在唱各聲區(qū)的聲音時都會得到豐滿結(jié)實、有穿透力的共鳴，并具有很強的藝術感染力。endprint