三聯(lián)生活周刊：這部戲是首演，盛放觀眾的黑匣子也是到了烏鎮(zhèn)第一次安裝，觀眾會是何種反應，在這之前你們的信息幾乎為零。作為導演，你所期待的觀眾反饋是怎么樣的？

普雷斯頓：我們預判了這部戲的觀演關系，觀眾非常脆弱。一方面，觀眾在入場前，就被收掉手機和包，與自己的貼身之物告別后，孤零零地由一只手電筒指引進入一個黑漆漆的場所，緊挨著自己的是完全的陌生人。這些都制造出一種懸而未決的氣氛，至少先入為主地，觀眾的期待值被提高，好奇即將發(fā)生什么。另一方面，在大量無聲視頻、無規(guī)律符號以及毫無敘事能力的臺詞面前，觀眾感到疑惑，信息過多，似乎又能看到一點熟悉的元素。比如投在墻上的早期電影片段，舞臺上白衣人和黑衣人之間的互動，還有貫穿整部戲的一條絲狀電影膠帶。但是觀眾仍然有可能走出劇場，不確定自己看到了什么。

三聯(lián)生活周刊：實際上也的確是這樣，第二天你們有一場臨時組織的演后談，當時就有觀眾問：故事在哪里？

普雷斯頓：這不是一個依賴傳統(tǒng)敘事打動觀眾的作品，從這個角度，它會挑戰(zhàn)觀眾固有的觀劇思維。碎片化，隱喻，意象，這些元素讓它更接近于“視覺性的詩”。我的搭檔湯姆·甘寧研究初期電影，是比默片還要早的時期，電影剛發(fā)明那幾年并沒有講故事的意愿，它是作為一個視覺奇觀存在的。我們這個作品也一樣，我希望它的力量是視覺效果，是影像。所以我作為導演，刻意創(chuàng)造了一種體驗，延展了時間。在這種體驗里，觀眾能夠解放思想，不去尋找故事，而是注重眼睛看到的東西。

三聯(lián)生活周刊：戲劇舞臺上對影像和新技術的運用，在本屆戲劇節(jié)也有若干部，你觀察的角度是怎么樣的？美國戲劇界對此是怎樣一種態(tài)度？

普雷斯頓：影像和戲劇融合，這實際上也是我們的創(chuàng)作初衷，我和湯姆時常討論電影和戲劇的邊界在哪里，怎么做融合。全世界的戲劇人都在做這類嘗試。凱蒂·米切爾和德國邵賓納劇院帶到烏鎮(zhèn)的這部閉幕戲《影子（歐律狄刻說）》（Shadow），干脆在舞臺上實時演出一個電影劇本。田沁鑫導演的《狂飆》用影像投射大量特寫，并且推進故事。但她們都是使用實時影像，跟我的投影有所區(qū)別。在美國，影像非常普遍，人們基本上持開放和接納的態(tài)度。但我不得不說的是，大多數(shù)影像的使用，并不絕對有效，因為戲劇和影像的對話本身是復雜的，僅有一個支點，例如在墻上投射照片，這類影像使用并不能構成真正的戲劇和影像的融合，它需要更多層面、更深刻的勾連。但我相信，影像技術出現(xiàn)在藝術創(chuàng)作當中，就像那個時代“電”作為一個現(xiàn)象級技術出現(xiàn)在戲劇中一樣，不只是趨勢，也會出現(xiàn)非常豐富的使用。

三聯(lián)生活周刊：將“三黑”首演放到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)背后的故事是怎么樣的？

普雷斯頓：在被邀請參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)之前，這部戲我們已經準備了幾年。因為把觀眾放在一個可以轉動的黑匣子里，這是個相當難實現(xiàn)的想法。而且這使得每場能容納的觀眾上限為50人，這點也不同尋常。大概兩年前，我們在洛杉磯彩排，賴聲川導演當時正在那兒彩排他自己的戲，順道去看了我們的彩排。他看完就跟我說，這個戲太特別了，應當帶到烏鎮(zhèn)讓大家看看。這對我們來說很幸運，因為我當時對何時演出以及如何演出并無成熟計劃。

三聯(lián)生活周刊：作為戲劇導演，也作為一個戲劇學院的院長，你認為一個戲劇節(jié)最重要的事是什么？

普雷斯頓：我覺得支持新的東西很重要。挑戰(zhàn)新形式，推開某些邊界，戲劇節(jié)要嘗試這些東西。支持年輕人的新想法、新試驗也非常重要。這兩點都是真正的冒險，對藝術家，和對藝術家的支持者來說都是。

三聯(lián)生活周刊：那你覺得戲劇節(jié)的規(guī)模重要嗎？

普雷斯頓：這是我第三次參加烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，當然最近我參加的其他戲劇節(jié)是去年的愛丁堡戲劇節(jié)和阿維尼翁戲劇節(jié)。無論是烏鎮(zhèn)跟自己做縱向對比，還是跟國際上其他戲劇節(jié)做橫向對比，到了今年，11天24部戲，我感到不需要再大了。有這個必要嗎？阿維尼翁現(xiàn)在變得過于喧鬧，至少對我來說是這樣。如果時間更長，或者可以再增加更多劇目。戲劇節(jié)如果能夠被用來刺激中國的藝術家進行更大膽的創(chuàng)作，會是件很好的事，因為成為一名藝術家實在太不容易了。endprint