里斯本

面對最經(jīng)典的鋼琴獨奏曲目，大多數(shù)鋼琴家都希望演釋出個性，然而這條路可謂荊棘叢生，歷代大師已經(jīng)樹立了豐碑，后人很難再找到一條自己的成功之路。將個人的曲目庫拓展得更大，既是一種自信的表現(xiàn)，也是一個有風險的選擇。

二十六歲的比利時鋼琴家弗洛里安·諾雅克（Florian Noack）熱衷于探索新曲目，將一些不太為樂迷所知的鋼琴作品展現(xiàn)出來。結合從樂隊作品、歌劇等改編而來的鋼琴獨奏曲目，與一些遺珠般的稀演作品，他曾在上海東方藝術中心的“未來大師”系列中舉辦過兩次獨奏會。2014年7月12日，諾雅克改編自里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》給觀眾帶來了巨大震撼；2016年10月30日，他又帶來了改編《天鵝湖》組曲、拉赫瑪尼諾夫歌劇《阿雷克》（Aleko）組曲、《伊戈爾王》選段等經(jīng)典之作。

2017年9月8日，諾雅克攜一套新的曲目重歸上海，在上海大劇院中劇場與樂迷們見面。當日恰逢上海交響樂團2017-18音樂季開幕音樂會和東方藝術中心2017-18演出季開幕演出圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團的《羅丹》。同時東方藝術中心音樂廳還有鋼琴家吳牧野的獨奏會，上海音樂廳則有京劇紅人王佩瑜的清唱會。主辦方把諾雅克的鋼琴獨奏會放在這一天，與諸多高水平的演出“打擂”，是頗為膽大的一招棋。不過依我看，這場主題為“探索·歐羅巴的旅行者札記”的音樂會做到了出奇制勝，著實與眾不同，弗洛里安·諾雅克這一次演釋的旅行者舞步令人印象深刻。

音樂會一開始，鋼琴家就打破常規(guī)，先拿起麥克風對臺下的觀眾們談了自己選曲的想法?！敖裢淼那坑悬c特殊，它連接了古典音樂與民族音樂，”鋼琴家說道，“十九世紀下半頁，歐洲作曲家們的興趣都轉移到了民族音樂上，嘗試這方面的創(chuàng)作。每個國家的民族音樂都有自己的特色，而民族音樂有一個特點就是靠口口相傳，有可能遺失，作曲家們的創(chuàng)作成為了一種保存民族音樂的行為?！睂碜圆煌瑖业拿褡逡魳凤L格的作品匯聚在一起，鋼琴家是希望向觀眾展示這些作曲家的努力和各國民族音樂的魅力。

這段展示歐洲民族風情的旅程從德國民歌開始。諾雅克首先演奏了勃拉姆斯的《四十九首德國民歌》（WoO.33）中四首選曲的鋼琴改編版，他說這四首小曲講述了四個故事。勃拉姆斯將民歌稱為“我的理想”，除了一生的代表作《匈牙利舞曲》以外，他還創(chuàng)作了《四十九首德國民歌》《十四首民間兒歌》（WoO.31）、《十四首合唱德國民歌》（WoO.34）等。這場音樂會上演奏的是《四十九首德國民歌》中的第三十首《我的全部思緒》、第三十一首《草原上的房子》、第七首《岡希爾德》和第三十四首《我該怎么進門？》。將這些為鋼琴伴奏人聲而作的歌曲改編成鋼琴獨奏曲，諾雅克注意將歌唱旋律合理地轉化為鍵盤上的表現(xiàn)?！段业娜克季w》中哀傷式的深情與《草原上的房子》中輕快的舞步都被改編呈現(xiàn)出來，《岡希爾德》濃烈的傾訴表情也被刻畫得一覽無余?！段以撛趺催M門？》是一首略俏皮的男中音歌曲，鋼琴家為這首短小的曲子營造了璀璨的和聲，用中速將四首歌曲串聯(lián)起來，構成了一首新的小型組曲。

演奏民族音樂當然會用到民族樂器，諾雅克很重視這一點。他向觀眾們強調(diào)，在喬奎因·寧（Joaquin Nin，1897-1949）的《伊比利亞舞曲》（Danza Iberica）中有對吉他音色的再現(xiàn)。喬奎因·寧是古巴人，除了致力于發(fā)掘西班牙民間音樂以外，還是一位出色的鋼琴家。這首作于1926年的舞曲長約六分鐘，極富激情，弗拉門戈舞蹈節(jié)奏很突出，讓人聯(lián)想到阿爾貝尼茲的鋼琴作品。中段婀娜的姿態(tài)，鋼琴家做了優(yōu)雅的展現(xiàn)，隨后在一連串半音階引入之后，樂曲重歸熱情。作為比利時人，諾雅克在演釋這首西班牙民歌時展現(xiàn)出的游刃有余，令人不禁想起歷史上比利時與西班牙之間曾經(jīng)有過的密切聯(lián)系。

《挪威農(nóng)民舞曲集》（Slatter，Op.72）是格里格晚年采集挪威民間音樂創(chuàng)作的一部曲集作品，共十七首，作于1903年，講述了民間小提琴手哈娃·吉波恩的婚禮。崗嘎爾（Gangar）是一種挪威民間雙人舞曲，在婚禮上由新郎新娘一方的男性親屬和新娘一起跳。諾雅克選了這部曲集中的三首進行演釋，其中第十四首《吉波恩的婚禮隊伍》和第六首《米拉爾古藤的崗嘎爾》都直接表現(xiàn)了崗嘎爾舞曲，其自由奔放與質樸熱情顯現(xiàn)無余。而第四首《來自妖精山的哈林舞曲》尤為精彩，哈林舞曲是男子獨舞或群舞的音樂，基本伴奏音型為切分節(jié)奏型，富有律動，聽了會令人不由自主地一起搖擺起來。平時我們很少能聽到這種歐洲民間舞曲，聽罷“上腦”之余，我也會覺得這些很小眾的音樂其實離我們的生活并不遠，只是我們?nèi)鄙倥c之相接的橋梁。

上半場結束前，諾雅克還演奏了澳大利亞鋼琴家、作曲家珀西·格蘭杰（Percy Grainger）的兩首作品——英國民謠改編曲《騎士和牧羊人的女兒》以及以舞曲風格的愛爾蘭民謠為主旋律的《岸邊的莫莉》，后者是作曲家為母親生日而作。前一曲古樸溫柔，后一曲歡樂氣氛很強，兩首作品都展現(xiàn)了民謠節(jié)奏之美。諾雅克改編小約翰·施特勞斯的圓舞曲為上半場的壓軸之作。《藍色的多瑙河》的經(jīng)典旋律激起了觀眾們的情緒，《維也納森林的故事》和《春之聲》等也在改編作中出現(xiàn)，音樂的開頭和結尾都以八音盒般的晶瑩高音表達，聽者逐漸被帶入幻夢般的氣氛，分不清是正置身奧地利漫步游覽，還是坐在家中打開了八音盒癡癡追憶舊夢。維也納圓舞曲是歐洲民族音樂中最為著名的類別之一，諾雅克的改編展現(xiàn)了他強大的曲目庫和音樂視野。

下半場的音樂則來自法國、亞美尼亞、俄羅斯、波蘭和捷克。諾雅克首先演奏了普朗克的三首舞曲——廣為流傳的《方陣舞》（改編自芭蕾音樂《珍妮漫游記》）和《奧弗涅小屋的布雷舞曲》《圓舞曲》。它們都是輕快且步點細密的舞曲，展現(xiàn)出法國民間舞曲的特色。隨后鋼琴家演奏了亞美尼亞作曲家柯米塔斯（Komitas）的兩首作品。亞美尼亞近代音樂之父柯米塔斯充分挖掘了具有悠久歷史的亞美尼亞民族文化，其作品飽含深情，充滿神性。從法國到亞美尼亞要跨越三千公里，諾雅克指尖也由快而慢，從頑皮走到蒼涼。鮑羅丁的鋼琴獨奏《小組曲》七首之第一首《修道院》也是神圣深沉之作，鋼琴左手低音與右手的和弦交織猶如修道院的鐘聲般震懾人心，中段強有力，最終回歸安寧。

波蘭民族音樂與俄羅斯民族音樂并駕齊驅，其最有代表性的瑪祖卡舞曲也是最為人熟悉的歐洲民間舞曲之一。不過，諾雅克并未選擇肖邦之作，而是演奏了兩首帕德雷夫斯基的瑪祖卡，選自作于1886年的《波羅乃茲舞曲》（Op.9），分別是第二首《A小調(diào)瑪祖卡》和第三首《A大調(diào)瑪祖卡》。帕德雷夫斯基不僅是當時全球聞名的鋼琴家，也是作曲家和政治家，他的作品有一種特別的家國情懷和浪漫。諾雅克的演釋很輕巧，但也很注意表現(xiàn)帕德雷夫斯基作品中華美的裝飾性?！禔小調(diào)瑪祖卡》尤其動人，聽來甚至讓人產(chǎn)生一絲憐惜之情，不由自主地想到十九世紀波蘭所受的苦難和民族進步過程中的光亮。

最后，音樂會的“旅程”來到了捷克，諾雅克將雅那切克《拉奇安舞曲集》中兩首選曲的改編版獻給大家，并以他改編的匈牙利歌曲作為壓軸，環(huán)歐洲民間舞曲之旅來到了中歐。雅那切克的《拉奇安舞曲集》（Lachian Dances）是基于摩拉維亞的瓦拉齊亞地區(qū)民間音樂創(chuàng)作的管弦樂組曲，首演于1889年，1925年修訂，瓦拉齊亞后來改名為拉奇安。諾雅克改編的是《賜?！泛汀秮碜郧欣尽贰墒浊佣疾婚L，只有兩分鐘左右，最大的特點是主題反復，在反復中逐漸加強，將音樂的氣氛推至高潮。體現(xiàn)在鋼琴上，音樂逐漸變得雷霆萬鈞，《賜福》的原曲結束于管鐘的聲音，改編者則將音樂果斷地終結于旋律推進的最高潮?！秮碜郧欣尽返闹卸斡行碌男杉尤?，與最初的主題混合，改編者強化了這一點，將之體現(xiàn)得更加神秘。諾雅克改編的《匈牙利歌曲》也是短小精悍，毫無保留，幾句吉普賽哀歌之后就引入了吉普賽舞曲，節(jié)奏隨之加快，音樂在歡騰中結束。

在掌聲中回到鋼琴旁的諾雅克加演了三首作品。首先是他的改編代表作，柴科夫斯基的《天鵝湖》，膾炙人口的天鵝主題一出現(xiàn)，觀眾席就一片歡呼。接著，他又加演了一首西班牙風格的舞曲和一首瑪祖卡舞曲。音樂會結束后，我在微博上看到一位同場觀眾感嘆道“這個90后音樂天才真是人帥又才華橫溢！”以我所見，諾雅克之所以受人喜愛，首先是因為他寬闊的音樂視野和堅持走改編之路的恒心，每次音樂會上他都能為觀眾帶來耳目一新的演釋，既能抓住觀眾心目中印象深刻的音樂形象，又能在創(chuàng)新層面有所造詣。這次他的“歐洲民間舞曲”主題獨奏會涵蓋歐陸近十個國家的民間音樂，真正是一場“歐羅巴的旅行”。希望他的改編探索之路永不停息，也希望他下一次在上海舉辦獨奏會時，還能帶來獨具匠心的主題策劃和全新的改編作品。