姚 風(fēng) /Yao Feng

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.zip未來的狂想 | 小米·今日未來館

發(fā)起人：高鵬、王暉、隋建國、黎萬強(qiáng)

學(xué)術(shù)主持：黃篤、Philipp Ziegler

策展人：吳玨輝、晏燕

國際藝術(shù)家推薦人：Charles Lindsay

藝術(shù)家：Catherine Chalmers、Charles Lindsay+蘇少禹、Claude Lévêque、曹雨西、陳璽安、馮夢波、馮昊、郭銳文、郭熙、甘健、洪啟樂、I&C小組、姜俊、林欣、劉佳玉、Refik Anadol、任遠(yuǎn)、饒廣禛、施政、石川、宋振熙、沈立功、王志昂、王志鵬、鄭達(dá)×高玉潔×低科技藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室

主辦機(jī)構(gòu)：今日美術(shù)館

冠名贊助商：小米手機(jī)

展覽地址：北京市朝陽區(qū)百子灣路32號(hào) 今日美術(shù)館一號(hào)館2、3、4層

展覽日期：2017年7月16日—9月16日

“.zip未來的狂想 | 小米·今日未來館”展覽集合了近30位頂尖當(dāng)代藝術(shù)家，用藝術(shù)與科技結(jié)合的創(chuàng)作方式，引領(lǐng)我們解壓新媒體藝術(shù)探索未來的新格式。藝術(shù)家們嘗試將黑科技融入藝術(shù)，利用裝置藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)音樂、聲音影像、空間交互等藝術(shù)形式，為觀者營造出沉浸式的觀展體驗(yàn)。同時(shí)，還以參觀者的本地化視角，呈現(xiàn)對全新生存環(huán)境的感知，即對網(wǎng)格化社會(huì)的思考。尤為豐富的是，展覽內(nèi)容以實(shí)體展覽、虛擬展覽及第三方AR三種方式予以呈現(xiàn)。

“.zip未來的狂想 | 小米·今日未來館”以“.zip”為主題展開，策展人吳玨輝將不同藝術(shù)家的作品編織成一個(gè)全新的展覽，從壓縮與解壓的表意，引申出對未來的理解：在對未來的理解與想象中，藝術(shù)的各種表達(dá)形式就如“宇宙大爆炸”一樣被多維度地釋放出來。而未來，不應(yīng)被定義，也不應(yīng)受時(shí)間與空間的限制。

從熒光閃爍的手機(jī)矩陣到霧氣朦朧的另一個(gè)世界；從霸氣震撼的30m×15m×13m未來展廳到回響悠久的紅山風(fēng)洞；從致遠(yuǎn)號(hào)沉沒的夢幻遠(yuǎn)景到深藏玄機(jī)的謎盒……藝術(shù)的各種表達(dá)格式在不同維度時(shí)間及空間概念中啟迪著人們對于存在與未來的思考，不同的參展作品壓縮在一起，如同宇宙中的黑洞，而作品所提供的沉浸式體驗(yàn)更將宇宙黑洞這個(gè)概念結(jié)合起來，成為個(gè)體或群體想象的外化載體（視覺、聽覺、觸覺等等），借助想象力于多重感官頻道間不停打破并重塑我們對同一時(shí)空（實(shí)體空間）的感知經(jīng)驗(yàn)，觀眾將穿越并沉浸于各種平行的想象時(shí)空，啟動(dòng)對zip文件的再次解壓。

策展人吳玨輝這樣表述道：“宇宙的膨脹如同一個(gè)持續(xù)的解壓縮過程，新格式層出不窮，舊格式漸漸消退。進(jìn)入歷史，在數(shù)字宇宙中，格式是萬物的后綴，包括人類自身，如果人類通過格式而得以永生，那我們的意識(shí)必將以某種格式而存在。我們在使用格式的同時(shí)也在自我格式化，在龐大的格式體制中，每個(gè)人都帶有格式屬性，可能是.txt、.jpg、.ppt、.exe，或者只是一個(gè)bug……格式?jīng)Q定了想象的維度和表達(dá)的語言，似乎所有的勞動(dòng)都得轉(zhuǎn)換成某種格式才是有效的。”

觀展中，呈現(xiàn)給筆者的第一個(gè)作品是廣場上的《謎盒》，由藝術(shù)家石川于2017年專門為此次展覽而創(chuàng)作。這件作品想向我們表達(dá)：我們誕生于盒子，我們生存于盒子，我們構(gòu)建盒子，我們破壞盒子，我們從一個(gè)盒子到達(dá)另一個(gè)盒子，在盒子中學(xué)習(xí)，在盒子中思考，在盒子中迷失，在盒子中死亡。我們一切的開端和認(rèn)知都源于這一構(gòu)造，美術(shù)館作為一種特殊標(biāo)簽的盒子，存放了現(xiàn)實(shí)、虛幻、表達(dá)、沖突、對話……混雜在一起，是謎一般的存在，是超脫于現(xiàn)實(shí)體系的構(gòu)造定義，是介于破壞與構(gòu)建之間的那一層不確定狀態(tài)。“謎盒”正是由此念頭引發(fā)而來的一個(gè)入口，在三次元世界打開一堵墻，窺探介于三次元與二次元之間的溢出，用當(dāng)下的手段重新解讀這個(gè)六面體的延展可能。

物品往往可以承載很多特殊的意義，比如獎(jiǎng)杯、十字架、旅游紀(jì)念品或者一塊手絹等等，里面存放著人們的記憶、信仰、意識(shí)形態(tài)、情緒等。這些超然于物品作為物之外的內(nèi)容似乎是存放于其內(nèi)部某個(gè)不可見的空間里。就像一個(gè)U盤，里面存入了.belief格式的文件。在這樣的結(jié)構(gòu)中，身體成為一個(gè)容器，信仰則是填充物。在作品《存放信仰的身體》中藝術(shù)家郭熙創(chuàng)建了一個(gè)姿勢，這個(gè)姿勢可以用人體作為媒介，把“信仰”下載并輸入到一個(gè)物品中。

劉佳玉的裝置作品《海浪》由50條滑軌組成，通過攝像頭識(shí)別與自定義算法流水（algorithm pipeline），提取出海浪邊緣的實(shí)時(shí)波動(dòng)數(shù)據(jù)。將海浪的變化映射為滑軌滑臺(tái)的運(yùn)動(dòng)位置。選用無線通信方式，通過兩個(gè)發(fā)射天線，以覆蓋整個(gè)作品的物理空間范圍，從而控制電機(jī)的運(yùn)動(dòng)與LED光塊的顏色，光塊的顏色變化根據(jù)不同位置的坐標(biāo)表現(xiàn)不同的漸變顏色，通過攝像機(jī)3—5秒不等的長曝光拍攝得到平面的海浪數(shù)據(jù)可視化圖形，實(shí)現(xiàn)實(shí)時(shí)的數(shù)據(jù)傳輸以及海浪的數(shù)據(jù)可視化。當(dāng)海浪帶著它的神秘屬性實(shí)時(shí)地蔓延出墻體時(shí)，藝術(shù)家想讓每一個(gè)觀察者融入與周圍環(huán)境的對話中，以一個(gè)新的維度去體驗(yàn)自然。

藝術(shù)家王志昂擅長以圖形編程的方式創(chuàng)作視覺作品，對數(shù)學(xué)算法的興趣使其樂于發(fā)掘計(jì)算機(jī)語言與圖形生成之間的關(guān)系。在探索視覺內(nèi)容的同時(shí)，也在嘗試不同的空間與展示方法對作品體驗(yàn)產(chǎn)生的影響，如視覺暫留、錯(cuò)位空間等。近期創(chuàng)作常以聲音視覺為內(nèi)容，空間結(jié)構(gòu)為載體，尋求以視聽內(nèi)容搭載特殊展示形式，創(chuàng)造出新的視覺語言與感官體驗(yàn)。作品《柵格2.0》中的斜梯區(qū)域把空間劃分出一塊幾何斜面，藝術(shù)家將斜面上縱橫交錯(cuò)的柵格視為搭載信息的硬件框架，投影覆蓋其上的視覺信息將成為該空間中流動(dòng)的數(shù)據(jù)。LED屏幕作為突出于三維空間的獨(dú)立節(jié)點(diǎn)，將映射更多深度信息。視覺信息強(qiáng)化了數(shù)據(jù)所特有的性質(zhì)：傳輸轉(zhuǎn)換、格式協(xié)議、構(gòu)建抹除……置身其前，如同置身流動(dòng)變幻的數(shù)據(jù)網(wǎng)路通道入口，經(jīng)過斜梯路面的體驗(yàn)過程仿佛觀者自身也經(jīng)過數(shù)據(jù)流的沖洗與重置。

Refik Anadol是1985年在土耳其伊斯坦布爾出生的媒體藝術(shù)家和導(dǎo)演。目前在加利福尼亞州洛杉磯生活和工作。他在特定場地的公共藝術(shù)中使用參數(shù)化數(shù)據(jù)雕塑，在沉浸式裝置中使用現(xiàn)場音頻及視覺表演，特別是他的作品通過建立與媒體藝術(shù)之間的混合關(guān)系來探索數(shù)字和物理實(shí)體之間的空間?！稛o窮之屋》是藝術(shù)家Refik Anadol創(chuàng)作的一個(gè)沉浸式體驗(yàn)藝術(shù)項(xiàng)目。當(dāng)沉浸其中的觀眾的客體自我被引人入勝的環(huán)境所包圍時(shí)，他們的意識(shí)狀態(tài)就被稱為“沉浸式”狀態(tài)；這些人造的環(huán)境能夠創(chuàng)建一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的世界，并且重新塑造觀者對這個(gè)世界的看法，因此這也是筆者覺得最為酷炫的一個(gè)參展作品。

策展人兼參展藝術(shù)家吳玨輝在作品《電血袋》中用幽默詼諧的方式探討了關(guān)于時(shí)代、生命和人的問題。談及該作品，他說：“如今，充電比輸液更緊迫。在視覺像素化的今天，我們的生命也逐步電子化。各種電子設(shè)備已經(jīng)無形地寄生于我們的身體，成為身體和意識(shí)的延伸器官。電子器官對電能的依賴，猶如身體對血液的依賴一樣。及時(shí)充電尤為緊迫，否則你將缺失器官般殘疾。”

《.bug》是向第一個(gè)飛入計(jì)算機(jī)的bug致敬的沉浸式投影作品。UFO是由藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、程序員、工程師等混合身份構(gòu)成的藝術(shù)團(tuán)體，可視為一個(gè)大寫的“藝術(shù)家”?！?bug》關(guān)注各種格式的錯(cuò)誤現(xiàn)象，并捕捉錯(cuò)誤背后的美學(xué)價(jià)值。如馬賽克、讀取錯(cuò)誤、死機(jī)藍(lán)屏，以及解壓縮失敗等。觸動(dòng)筆者的是：這個(gè)生活在數(shù)字時(shí)代，由藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、程序員、工程師等混合身份構(gòu)成的“神奇組合”，其發(fā)聲的方式因數(shù)字美學(xué)而更有意思和意識(shí)。

藝術(shù)家馮昊是繪畫出身，以聲音藝術(shù)與實(shí)驗(yàn)音樂為主要載體，作品多以聲音、影像、行為等綜合裝置或項(xiàng)目的方式呈現(xiàn)。藝術(shù)家在闡述作品《下凡》時(shí)說：“這個(gè)作品分為兩個(gè)部分影像組成。一部分是被人遺棄的神像在墻面上交替出現(xiàn)，另一部分則是投射在地面上的巨大香灰池。神像通常是作為神的化身被供奉起來，而被拋棄的神像卻成為世事輪回的一員。因?yàn)轱L(fēng)吹雨打，他們產(chǎn)生了各種入世般的面容。香灰則是人們敬拜神靈的留痕，是禱告儀式的遺跡。這兩個(gè)部分形成了一個(gè)關(guān)于信仰的遺跡場，它闡述著一種有趣的悖論關(guān)系：神像似乎是放棄信仰的遺跡，而香灰卻是保持信仰后的遺跡。”

甘健的作品《基石》以裝置、現(xiàn)場、音軌等多種形式呈現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)聲音與影像、光、空間之間的聯(lián)系，以聽覺與視覺的高度同步展現(xiàn)極端的力量與速度，并以多種形態(tài)作用于不同的空間與環(huán)境?！叭嗽炀扌徒Y(jié)構(gòu)以中軸貫穿不同區(qū)域地貌并無限向前延伸，運(yùn)用聲音與光創(chuàng)造出集中并具儀式感的脈沖作用于空間中央，描繪不斷擴(kuò)張的人造巨景的能量內(nèi)核與脈搏?！?/p>

石川 謎盒.mr AR裝置 尺寸可變 2017年裝置支持：小米手機(jī)6，小米VR眼鏡

郭熙 存放信仰的身體.belief 影像、裝置 2’ 2014年

劉佳玉 海浪.xyz 裝置 尺寸可變 設(shè)備支持：小米電視4A

王志昂 柵格2.0.saver LED屏幕空間裝置 4’ 2017年

Refik Anadol 無窮之屋.avi.wav.experience 沉浸式投影 尺寸可變 2015年

吳玨輝 電血袋.usb 充電裝置、血袋、USB數(shù)據(jù)線、油、鋁合金支架、冷光線、防水接口、電源 尺寸可變 2016年

UFO媒體實(shí)驗(yàn)室×PINK MONEY：吳玨輝、林志勝、沈琪、尤龍 .bug 沉浸式投影 2’43” 2017年合作：馮昊

馮昊 下凡 沉浸式投影 6’45” 2017年

甘健 基石 沉浸式投影 6’37” 2017年

任遠(yuǎn) VINCI 沉浸式投影 2’5”

曹雨西 Oriens v1.0 Immersive Projection 2017年

饒廣禎 吃豆人 裝置、影像 尺寸可變 2017年裝置支持：小米手機(jī)6，米家掃地機(jī)器人

鄭達(dá)×高玉潔×低科技藝術(shù)實(shí)驗(yàn)室 感官過載 跨媒介裝置 螺旋槳、電機(jī)、水、LED燈帶、定制容器、控制系統(tǒng)、聲音系統(tǒng) 尺寸可變 2017年

馮夢波 致遠(yuǎn) 裝置 尺寸可變 2017年

郭銳文 1194D 立方 沉浸式投影 4’28” 2017年

洪啟樂 腦波交流 沉浸式投影 2017年

克洛德·萊維柯 我夢中的另一個(gè)世界 裝置 尺寸可變 2017年

林欣 有風(fēng)的空間No. 2 數(shù)字互動(dòng)影像裝置 2017年

施政 Embers 影像投影 2017年

蘇少禹& Charles Lindsay 風(fēng)洞：紅山試驗(yàn) 聯(lián)合裝置、綜合材料 尺寸可變 2017年技術(shù)支持：小米筆記本，米家空氣凈化器Pro

王志鵬 Flow Void VR裝置 尺寸可變 2017年

I&C小 組 昨天我和阿里斯同的兒子格勞孔一塊兒向下走到比雷埃夫斯港 互動(dòng)裝置 尺寸可變 2017年

任遠(yuǎn)是藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、程序員。熱衷于生成藝術(shù)、視聽藝術(shù)、數(shù)據(jù)可視化、人工智能、復(fù)雜性科學(xué)等領(lǐng)域的探索和研究。《VINCI》是任遠(yuǎn)擔(dān)任VINCI藝術(shù)顧問期間創(chuàng)作的一部數(shù)字影像，作品視覺部分由任遠(yuǎn)基于代碼生成，通過抽象節(jié)點(diǎn)連線模擬神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，再基于網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)生成各種形態(tài)，整個(gè)網(wǎng)絡(luò)由1950個(gè)節(jié)點(diǎn)短程相互連接構(gòu)成。音樂由藝術(shù)家劉一緯創(chuàng)作。整個(gè)作品的創(chuàng)作是建立在任遠(yuǎn)對哲學(xué)、科學(xué)、藝術(shù)的研究之上。

Catherine Chalmers 采集者 影像 14分鐘 2017年

觀者在觀看展覽的過程中能夠強(qiáng)烈感受到數(shù)字媒體藝術(shù)的魅力，在三維空間里通過奇幻的光影、空間和音效感受藝術(shù)家所想表達(dá)的主題并沉浸其中。同時(shí)，借助想象力于多重感官頻道間不停打破、重塑對實(shí)體空間的感知經(jīng)驗(yàn)，穿越、沉浸于各種平行的想象時(shí)空，啟動(dòng)對新媒體藝術(shù)的“解壓”?？傊褂[將不同格式的新媒體藝術(shù)作品交叉排列，發(fā)起不同維度的觀者體驗(yàn)?？萍嫉陌l(fā)展給藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多的跨界融合、協(xié)同創(chuàng)新的可能性。一方面，新媒體藝術(shù)將科技與藝術(shù)結(jié)合在一起，影響了藝術(shù)家的文化心理結(jié)構(gòu)，改變了藝術(shù)的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法，推動(dòng)了當(dāng)代藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)新發(fā)展；另一方面，發(fā)生在“不確定空間”的藝術(shù)作品將改善我們的生存空間與藝術(shù)人文環(huán)境，提高人們對自我、對社會(huì)的認(rèn)知與反思能力以及想象力，帶給人們對未來更加美好的憧憬與希望。

誠然，帶有先鋒性和體驗(yàn)性的新媒體及互動(dòng)式藝術(shù)早就被視為未來藝術(shù)的發(fā)展趨勢之一，藝術(shù)品對于觀眾而言不再僅僅是掛在墻上的畫，還是可以參與其中切身體驗(yàn)藝術(shù)家想要表達(dá)的精神核心的全新藝術(shù)形式。而科技的發(fā)展也為藝術(shù)家提供了新的媒介，此次參展藝術(shù)家的作品就是利用新媒體技術(shù)與觀者產(chǎn)生互動(dòng)，從而令觀者和自己所表達(dá)的情感達(dá)成共通，模糊了科學(xué)與藝術(shù)之間的邊界。我們共同身處在這個(gè)被科技所主導(dǎo)的時(shí)代，藝術(shù)家以全新而獨(dú)有的創(chuàng)作思維方式為我們解讀著科技對我們生活的影響、對藝術(shù)的更新和理解以及不斷洞悉著未來的可能性?？萍汲掷m(xù)發(fā)展，藝術(shù)形式也會(huì)一直變換，伴隨著我們不斷更新的思維模式，未來的藝術(shù)也將在打破局限上面臨新局限，所以就需要我們在接受的過程中保持思考，用理性的思維看待其發(fā)展。唯一不變的是變化本身，更替進(jìn)化始終都是在一步一步的探索中誕生，每個(gè)時(shí)代都有自己的特征，我們這一代人做的，無非就是把我們的時(shí)代放入我們的藝術(shù)里面去，如是而已。沒有人能夠掌握未來，但是我們有當(dāng)下的自己來構(gòu)成藝術(shù)。