張超

【摘要】文章通過分析影響繪畫風(fēng)格形成的要素，總結(jié)了畫家風(fēng)格形成的內(nèi)在規(guī)律，以期為更多畫家的創(chuàng)作提供參考。

【關(guān)鍵詞】繪畫風(fēng)格修養(yǎng)繪畫語言

基金項(xiàng)目：本文為西安美術(shù)學(xué)院人文社科研究項(xiàng)目，編號：2017XK044。

在文化建設(shè)與文化繁榮的當(dāng)代，繪畫已突破觀念的局限，成果累累，風(fēng)格百花競放，呈現(xiàn)出豐富、多樣的形態(tài)和表現(xiàn)形式，作為一名藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐者和研究者，必須迎合時(shí)代的要求，潛心探索影響畫家繪畫風(fēng)格形成的時(shí)代背景、地域文化、畫家的審美能力、個(gè)性差異等諸多因素的作用，才能鍛煉創(chuàng)作人才，奉獻(xiàn)創(chuàng)作精品，以獨(dú)特的繪畫風(fēng)格填補(bǔ)空白，攀越繪畫創(chuàng)作質(zhì)量的高峰。

繪畫風(fēng)格的時(shí)代研究新意義

在文化交流和全球化語境下，文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展與繪畫市場日新月異，作品低俗化、劣質(zhì)化、同質(zhì)化現(xiàn)象嚴(yán)重，因此，國內(nèi)外藝術(shù)領(lǐng)域與觀眾都期盼呼喚有藝術(shù)個(gè)性與風(fēng)格的畫家與繪畫精品。

繪畫風(fēng)格的本質(zhì)是畫家作品的穩(wěn)定性風(fēng)貌得以在藝術(shù)領(lǐng)域存在、認(rèn)可的一種識別符號，它以強(qiáng)烈的視覺語言反映了畫家的審美、創(chuàng)作、表現(xiàn)的綜合實(shí)力與水平。畫家獨(dú)特的繪畫風(fēng)格成為了反映這個(gè)變革的時(shí)代精神、民族的審美理想和畫家獨(dú)特的藝術(shù)成就的標(biāo)準(zhǔn)，成為了衡量與檢驗(yàn)畫家作品藝術(shù)水準(zhǔn)、學(xué)術(shù)高度、人文視野、商業(yè)價(jià)值和藝術(shù)生命力的重要標(biāo)桿。

對于繪畫風(fēng)格的研究也是美術(shù)理論和創(chuàng)作實(shí)踐的熱點(diǎn)課題，目前對于風(fēng)格的研究集中于兩方面：一方面是畫家結(jié)合自己的創(chuàng)作實(shí)踐對繪畫風(fēng)格作闡釋來分析繪畫風(fēng)格對于創(chuàng)作的重要性；另一方面主要由批評家、媒體對畫家個(gè)人繪畫風(fēng)格進(jìn)行分析。畫家作為繪畫實(shí)踐者，突破分析視域的瓶頸，通過對繪畫風(fēng)格的研究而對繪畫資源進(jìn)行調(diào)研，提高對繪畫的理論認(rèn)識。這有助于總結(jié)歸納出前瞻性、針對性、操作性強(qiáng)的建議，為推進(jìn)文化繁榮傳承，為優(yōu)秀繪畫藝術(shù)的深度挖掘，堅(jiān)定文化自信和促進(jìn)當(dāng)代繪畫精品創(chuàng)作拋磚引玉。因此，重新認(rèn)識繪畫風(fēng)格的重要性和分析其形成的因素，成為這個(gè)時(shí)代對于繪畫創(chuàng)作與理論研究的新命題。

繪畫風(fēng)格的再解讀

風(fēng)格一直是藝術(shù)發(fā)展歷程中探索的本體范疇之一，指藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個(gè)性。繪畫風(fēng)格是畫家作品所形成的一種獨(dú)特、可辨的式樣或特征，是畫家以穩(wěn)定且獨(dú)特的繪畫語言，以最能表達(dá)自己世界觀、情感與構(gòu)思的形式，與所處時(shí)代的精神風(fēng)貌、文化區(qū)域的審美趨勢相吻合而達(dá)到的一種高級境界，是貫穿畫家作品的精髓。畫家因立場觀點(diǎn)、文化素養(yǎng)、個(gè)性天賦的不同，在駕馭題材、處理體裁、描繪形象、表現(xiàn)手法等方面獨(dú)具特色而形成自己的風(fēng)格[1]。

對現(xiàn)實(shí)和藝術(shù)的觀照與領(lǐng)悟促使畫家將思想與情感的傳達(dá)以個(gè)性化創(chuàng)作特征表現(xiàn)出來，形成了風(fēng)格的本質(zhì)。西方繪畫史貫穿著一部畫家對繪畫風(fēng)格探索而形成的風(fēng)格流派嬗變更迭的風(fēng)格史。歐洲繪畫之父喬托以立體感的造型、空間感的效果，突出重點(diǎn)的構(gòu)圖，突破拜占庭美術(shù)束縛而創(chuàng)作出具有生活氣息的宗教畫風(fēng)格?，F(xiàn)代繪畫之父塞尚的風(fēng)格以重視色彩視覺的真實(shí)性、客觀觀察自然色彩、鐘情于表現(xiàn)立體感，開啟“立體派”之先河。馬列維奇的風(fēng)格是樸實(shí)抽象的幾何形體、黑白或亮麗色彩的具體幾何形體，奠基了獨(dú)特的至上主義。這些畫家的風(fēng)格都通過獨(dú)特的題材、造型、色彩、肌理、形式等繪畫語言，強(qiáng)烈詮釋出對客觀事物的認(rèn)知、審美體驗(yàn)和價(jià)值取向，展現(xiàn)出畫家風(fēng)格的突破與成熟從而引起觀者的情感共鳴。在時(shí)代、民族風(fēng)格的前提下形成個(gè)人風(fēng)格，風(fēng)格和人格又表現(xiàn)出時(shí)代、民族的風(fēng)格。繪畫風(fēng)格直觀反映了畫家的人生閱歷、文化素養(yǎng)、情感內(nèi)涵、人文精神、藝術(shù)氣質(zhì)等自身特質(zhì)，正是這種內(nèi)在特質(zhì)與其作品獨(dú)特的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法的契合深深地打動了受眾。

影響繪畫風(fēng)格形成的要素

豐富多樣的現(xiàn)實(shí)世界、畫家迥異的創(chuàng)作個(gè)性、欣賞者多樣化的審美需要，決定了今天繪畫風(fēng)格的多樣化，極大地促進(jìn)了藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。在時(shí)代發(fā)展背景下，繪畫風(fēng)格類型更是異彩紛呈，多元共生，每一個(gè)有文化責(zé)任的畫家，都應(yīng)該通曉制約繪畫風(fēng)格形成的內(nèi)外因素而有所建樹，影響繪畫風(fēng)格的要素概括為以下幾點(diǎn)。

1.時(shí)代人文背景

畫家身處的時(shí)代背景和人文環(huán)境是其繪畫風(fēng)格形成的主導(dǎo)因素，由于社會思潮、民族、階級的審美理想的發(fā)展和制約，從而顯示出風(fēng)格的一致性，同一畫家在不同時(shí)期的風(fēng)格特征也是隨時(shí)代變化的，沃爾夫林認(rèn)為“主要把風(fēng)格設(shè)想為一種表現(xiàn)，是一個(gè)時(shí)代和一個(gè)民族性格的表現(xiàn)，而且也是個(gè)人氣質(zhì)的表現(xiàn)”[2]，繪畫風(fēng)格的確立即是如此。正是有了自然科學(xué)的透視學(xué)、解剖學(xué)等技術(shù)的迅猛發(fā)展與人文思潮滲透交叉的宏觀社會背景，才有了意大利文藝復(fù)興璀璨的時(shí)代和藝術(shù)先哲的光芒，造就了文藝復(fù)興三杰獨(dú)特迥異的藝術(shù)風(fēng)格。達(dá)·芬奇的繪畫風(fēng)格以深厚的人文素養(yǎng)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨鸵婇L，是時(shí)代以科學(xué)探索和真知灼見為其奠定了豐厚基礎(chǔ)。在以人為本、愛與禁欲的思想洪流和基督教藝術(shù)的主流之下，鑄就了米開朗基羅悲壯雄渾、氣勢磅礴的藝術(shù)風(fēng)格的誕生。開放的時(shí)代奠定了拉斐爾的深厚學(xué)養(yǎng)和藝術(shù)積淀，成就了他作品典雅優(yōu)美、神形兼?zhèn)涞娘L(fēng)格。三位畫家的特色互補(bǔ)，由探索實(shí)踐而日臻成熟，推出了膾炙人口的《蒙娜麗莎》《創(chuàng)世紀(jì)》和《西斯廷圣母》等曠世精品。同時(shí)，他們的風(fēng)格都包含了那個(gè)偉大時(shí)代的人文精神和審美內(nèi)涵，共性形成的合力造就了藝術(shù)巨匠的時(shí)代，創(chuàng)造了西方藝術(shù)發(fā)展史上的巔峰。

追溯中國藝術(shù)歷史，正是時(shí)代的人文背景造就了繪畫的發(fā)展，從南北朝的多元融合到漢唐的恢弘成就，從兩宋繪畫的高峰再到明清的不拘成法，中國古代繪畫呈現(xiàn)出了不同的時(shí)代面貌與風(fēng)格特點(diǎn)，是不同歷史時(shí)期政治、經(jīng)濟(jì)、文化等綜合因素與人文環(huán)境的契合呼應(yīng)。

因而，當(dāng)代的中國，時(shí)代精神風(fēng)貌和優(yōu)秀文化的傳承激勵著畫家的精神動力、文藝繁榮發(fā)展和藝術(shù)民主，構(gòu)筑了時(shí)代文明的重要內(nèi)容，為畫家繪畫風(fēng)格的形成構(gòu)建了寬松的時(shí)代人文環(huán)境，提倡體裁、題材、形式、手段的充分發(fā)揮，這樣大格局的時(shí)代背景下的人文環(huán)境潛移默化中影響著每一個(gè)畫家的創(chuàng)作風(fēng)格，呼喚貼近生活、服務(wù)人民、代表時(shí)代風(fēng)氣和畫家創(chuàng)新精神的優(yōu)秀作品來真切反映時(shí)代人文精神的內(nèi)在特征和核心價(jià)值。endprint

2.畫家個(gè)人修養(yǎng)

繪畫風(fēng)格是畫家精神生活與審美體驗(yàn)的外化表現(xiàn)，是畫家個(gè)人品格與修為的濃縮。因此，畫家個(gè)人品格在其繪畫風(fēng)格的形成中占主導(dǎo)作用。傅雷說：“做一個(gè)‘德藝兼?zhèn)洹⑷烁褡吭降乃囆g(shù)家”。

所有優(yōu)秀畫家的背后都有著不可抗拒的個(gè)人品質(zhì)與魅力，它是直接導(dǎo)致其繪畫風(fēng)格形成的內(nèi)在動力。20世紀(jì)初，中國的民族民主意識空前覺醒，在啟蒙與救亡的國家命運(yùn)下，急劇變化的社會生活是推動美術(shù)形態(tài)發(fā)生較大變化的依據(jù)，“表現(xiàn)在傳統(tǒng)大師（吳昌碩、齊白石、黃賓虹）在藝術(shù)風(fēng)貌上所呈現(xiàn)出來的剛健、質(zhì)樸、清新的雄渾氣象[3]。一批卓有成就的中國近代繪畫大家無不胸懷家國命運(yùn)，以強(qiáng)大的人格力量和崇高的人格品質(zhì)激勵著社會。徐悲鴻借鑒西畫技法進(jìn)行中國傳統(tǒng)繪畫的改良，積極義賣支持抗日，他的繪畫犀利地表達(dá)出民族氣節(jié)，例如作品《田橫五百士》酣暢淋漓地表現(xiàn)了對視死如歸精神的敬仰。畫家面對民族危難時(shí)的高尚人格魅力化作一種信仰理念成為其繪畫作品的內(nèi)在生命力，最終顯現(xiàn)了彩墨渾然天成、奔馬寄寓時(shí)代的個(gè)人風(fēng)格。

3.個(gè)性化繪畫語言

互聯(lián)網(wǎng)+時(shí)代的信息化，沖擊著社會的各個(gè)領(lǐng)域，畫家作品的風(fēng)格能夠讓人識別、記憶，其個(gè)性化繪畫語言起了重要作用，這也是當(dāng)代畫家最需要研習(xí)強(qiáng)化之處。有些畫家缺少全身心的投入，潛心鉆研的心態(tài)不足，特別是個(gè)人繪畫語言的探索亟待加強(qiáng)。其實(shí)，個(gè)性化繪畫語言形成的方法眾多，貫穿了整個(gè)繪畫創(chuàng)作過程，從選擇不同物質(zhì)材料發(fā)揮其特性，構(gòu)架出作品的不同因素，呈現(xiàn)給觀眾不同感受，使繪畫語言產(chǎn)生差異化的生理與心理反應(yīng)，到呈現(xiàn)高層次的語言轉(zhuǎn)化，最終以寫實(shí)、夸張、隱喻或象征的語言來表現(xiàn)時(shí)代、民族、地域的深刻內(nèi)容。

例如在表現(xiàn)普通人民大眾的題材上，不同的畫家以差異化、個(gè)性化的語言呈現(xiàn)不同的風(fēng)格，做到了殊途同歸與百花齊放。當(dāng)代著名油畫家忻東旺先生的作品擅長刻畫普通群眾、市井百姓而呈現(xiàn)出獨(dú)特的平民色彩的風(fēng)格，并以敏銳的感受力和整體觀察傳達(dá)出對于底層人民深切的人文關(guān)懷。為了表達(dá)對勞苦大眾的深厚感情，畫家將最能夠代表他們生存現(xiàn)狀的頭、手、腳、眼神等某些局部變大，以表現(xiàn)這些人物內(nèi)在的善良、淳樸的特質(zhì)，比如手腳粗大的農(nóng)民工形象和低矮變形的農(nóng)民工，甚至一個(gè)白菜也借以表達(dá)對生命的敬畏與對靈魂的尊重，找到了畫家“與傳統(tǒng)心理積淀的接口，在表達(dá)畫家個(gè)人感受與意圖的同時(shí)，表達(dá)了中國繪畫的傳統(tǒng)精神”[4]。

同樣，表現(xiàn)陜北老農(nóng)和中年漢子也使畫家郭北平在當(dāng)代油畫界形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，他以融合了西方油畫藝術(shù)與時(shí)代人物神韻的嫻熟語言，從色彩與筆觸上，將他們與其生存的環(huán)境融為一體，關(guān)注空間與造型，以黃土高原的陽光襯托人物的堅(jiān)實(shí)與凝重，以復(fù)色調(diào)與印象派畫風(fēng)的重疊筆觸塑造出農(nóng)民不屈不撓的精神，雄渾大氣、滄桑感強(qiáng)，以樸實(shí)的語言表達(dá)了一位油畫家接近中國農(nóng)民精神狀態(tài)的經(jīng)典表述，這是陜西厚重的歷史文化對郭北平的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生了強(qiáng)烈的影響與浸潤，而在實(shí)踐中獨(dú)創(chuàng)出以表現(xiàn)性來寫實(shí)的塑造肖像人物的方式。

可見，個(gè)性化的情感、個(gè)體心理感受差異都直接影響了繪畫風(fēng)格的形成。當(dāng)代畫家的興趣、信念、價(jià)值觀、氣質(zhì)、性格、性情、教育環(huán)境的差異都無形中形成了畫家對繪畫的一種態(tài)度，并帶來不同的思考角度、深度、廣度的差距，促使畫家在個(gè)性化語言方面的重視程度、探索形式和結(jié)果上的不同，從而形成畫家風(fēng)格特征的迥異。

當(dāng)今社會，時(shí)有浮躁氣、功利心、商業(yè)欲，面對文藝繁榮的時(shí)代要求，需要畫家厚積薄發(fā)，進(jìn)行理論思考，成為藝術(shù)的先知、先覺、先行者，畫以載道，畫以化人，承載夢想。因此，通過本文的拋磚引玉，分析總結(jié)畫家風(fēng)格形成的內(nèi)在規(guī)律，以期為更多當(dāng)代畫家的創(chuàng)作實(shí)踐提供參考，為時(shí)代繪制出正氣渾厚、風(fēng)格獨(dú)特的優(yōu)秀作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]辭海編輯部：《辭海》，上海辭書出版社，1985年2月，第1528頁。

[2]蘇旭光：沃爾夫林：《〈藝術(shù)風(fēng)格學(xué)〉評析》，《美術(shù)大綱》2010年第3期。

[3]王宏建、袁寶林：《美術(shù)概論》，高等教育出版社，2003年，第519頁。

[4]水天中：《感受生命——忻東旺的繪畫藝術(shù)》，《美術(shù)觀察》2005年第12期。

作者單位：西安美術(shù)學(xué)院陜西西安endprint