文/孫曉斌,山東工藝美術學院研究生視覺傳達設計專業(yè)
淺析《炊餅》動畫分鏡頭創(chuàng)作
文/孫曉斌,山東工藝美術學院研究生視覺傳達設計專業(yè)
《炊餅》是以親情為主要脈絡的動畫短片,我在這部短片中,主要負責的動畫分鏡的制作,分鏡是一部短片的支柱,是指引組員后續(xù)工作的一個先決條件,所以在制作“炊餅”動畫分鏡時容不得有半點的馬虎,我也參考了許多的資料和文獻,同樣也遇到了許許多多的問題。我主要是從鏡頭的設計、景別的運用、節(jié)奏的把握這三點出發(fā),來淺析我對“炊餅”分鏡頭設計中得到的一些小心得和小體會。
我在制作《炊餅》這部動畫短片的時候其實想了很多種的題材,和組員之間的討論:有關于環(huán)保的、留守老人的、動作的、公益的等等,但都不是很滿意。后來想涉及一部從沒涉及過的題材,發(fā)現(xiàn)魔幻是最能勾起人興趣的,各個年齡階段都能適應,又不會感到枯燥無味,最主要的以親情為主要的脈絡,又有神獸化人的噱頭。在制作上確定了以二維為主要的表現(xiàn)形式,因為是一個短片,短片時長上有所限制,并不會很長,所以在有限的時間里,又要體現(xiàn)足量的內容并且渲染情感,這就需要我自己擁有一個良好的把控能力和認真的對待。
短片《炊餅》中是以母愛為出發(fā)點,所以本片化分了一條主線為“炊餅”,和一條的副線“平安扣”,兩條線又相互疊加在一起。又因為題材的問題,把時空給架空,模糊了時間上和地域上的觀念,在感動人內心的同時,能告訴人們大愛無疆和母愛的偉大。但是又不希望單單只是情感上,鏡頭上沒有變化。所以在制作《炊餅》分鏡的時候,迸發(fā)出了很多想法。短片中有大量的動作戲份,制作難度可想而知,為了解決這個問題我觀看了許多大師的作品,從中吸取了很多的鏡頭上的靈感。但是在如何確定鏡頭風格上面,下了很多的苦工。所以我希望分鏡能夠有獨特的視覺語言,不單調,用多機位的敘事和精煉的構圖來展現(xiàn)這個故事,帶給觀眾不一樣的視覺體驗。
鏡頭是一個分鏡頭最重要地方,一個好的鏡頭設計不僅使得畫面更有空間感,不死板,也利于表現(xiàn)人物的內心狀態(tài)和運動規(guī)律,光這點來說就鏡頭的設計就是前期畫面分鏡頭中最重要的部分也是先行條件。
以分鏡一為例,這是一個正面的鏡頭,雖說沒有鏡頭的移動,但是我創(chuàng)作這個鏡頭的時候,可以看出是有兩個層次的,小白澤與鬼火的洞口為前景,母白澤奔跑的林間為后景,疊加在一起為一個畫面,從而使得有了強烈的空間關系,因為有3個視覺落腳點,從主次關系中可以表現(xiàn)出,此時的小白澤是開心的興奮的見到自己的母親,而母白澤呢卻是很急切的想跑到洞口,鬼火只是癡癡的望著,也不知道怎么回事。一動一緩的結合,使得這個鏡頭的畫面更加的具有可看性。
在這個鏡頭的位置方面,幾位主人公所站的位置都遠離了中心點,呈現(xiàn)了s型的構圖形式,避免了原有的中心式構圖的呆板,使得構圖更加的具有穩(wěn)定性,表演上相互也不牽制,角色有更好的發(fā)揮空間。疏密上,因為母白澤所在空間上是一片密林,很擁擠,而小白澤和鬼火所處的洞口卻是空曠的,這樣形成的好處是產生了強烈的對比。
再以分鏡二為例,從這個鏡頭可以看出,我運用的是包圍式的構圖,一共五個視覺落腳點,鏡頭位于人物的上方俯拍,從而展現(xiàn)人物之間的緊張感,和沖突感。此時可以看出,視覺中心為母白澤,位置是中心偏左,而獵狗呢卻是東西北三個面,周圍又有樹木對空白處包圍,而小白澤卻是位于母白澤的后面,可以看出此時的母白澤想保護小白澤,疏密關系上是前密后疏,大戰(zhàn)一觸即發(fā)。
以上所寫的是靜止的鏡頭,對于鏡頭上的設計,還有一些是以取巧為主的,我以分鏡三為例。從白澤眼中入境,再出鏡到下一個場景,在這一個鏡頭上我運用了空間蒙太奇,把鏡頭切換轉變的更加自然,眼中的高光是映入的月亮,通過快速的推鏡,進入白澤的眼里,再直到月亮下的村莊。通過這樣的處理方式也顯得比較自然,以眼為媒介但是空間上卻發(fā)生了很大的改變,相比單純的切鏡的方式,也比較新鮮,避免產生一再切鏡頭的視覺疲倦。
景別如何去靈活運用能使得畫面更具有可看性,如何去設計景別與鏡頭之間的銜接也是片子能否獲得更好的視覺體驗的先決條件,對于制作短片“炊餅”動畫的景別來說其實有很多的想法,更好的去運用特寫、近、中、遠景的特性,來去制作更多具有強烈視覺沖擊力的鏡頭。在保持故事流暢敘事的同時,又具有可看性。
以分鏡四為例,這組鏡頭講述的是,長大的白澤聞到熟悉的香味,去尋找,快速蹦跑在林間跳躍的片段。制作的時候,因為要體現(xiàn)其速度感,我用的是快速切鏡,鏡頭多以平移為主,每個鏡頭的速度都控制在1s到2s內。為了更好的使鏡頭銜接的無縫隙,動作上和場景上都有著相似性,但是用不同的機位來展現(xiàn),避免在視覺上產生的單調感而使得觀眾乏味。分鏡四的銜接就是如此,圖一為剛跳上樹的腳部特寫,圖二是以正面遠景鏡頭由上往下平移從而形成了正面的近景的鏡頭,圖三是以側面中景白澤下半部分,而圖四用的是一個遠景的跳躍鏡頭飛出畫面。雖說講述的是一個動作,都是以樹間跳躍為主,但是用了特寫、近、中、遠四種鏡頭來展現(xiàn),使得在空間上顯得更加的立體,視覺上有了更多的變化,敘事上也流暢了不少。
短片的節(jié)奏的把握,更有利于片子的整體走向,過快會使得片子解釋的不夠清楚,觀眾不能理解,過慢會導致觀眾覺得沉悶而無趣。但是在整部短片的分鏡節(jié)奏上,是我最薄弱的地方,在導師的指導下,我領悟到了許多之前沒有意識到的方面。之前我們預計的時間在節(jié)奏上存在很大的偏差,這導致最后出來的效果節(jié)奏失調:在體現(xiàn)白澤母子溫情的時刻不能充分抒情,在老阿媽跟白澤精靈相認的時候不能充分煽情。而我們的片子是一部溫情動畫,情感上不能表達到位是硬傷。在與導師一起討論研究每個問題的同時我們也在不斷實踐直到達到想要的效果。最后增長了白澤母子嬉笑打鬧、舔舐幼子的戲份,來表現(xiàn)母子之間相處自然、溫馨的情感。
所以在《炊餅》短片分鏡上面我運用的是“慢—快—慢—快—慢”的結構形式。在對于動畫分鏡頭上的起承轉合,我制作了一個表格來展現(xiàn)觀眾此時的情緒點,慢的時候告訴觀眾故事的由來和情感戲的表達,快的時候不拖泥帶水給與觀眾視覺上的刺激點。我截取了我分鏡當中“慢—快—慢—快—慢”結構最有代表性的部分,來闡述對節(jié)奏這塊上的理解。