黃一靈

【摘要】舞蹈作品的創(chuàng)作的靈感來自于生活，并且是對生活的一種感悟，它通過優(yōu)美的肢體語言來詮釋內(nèi)心的情感表達，這是藝術情感的另一種表達方式。文中對舞蹈創(chuàng)作的原則做了介紹，隨后筆者結合自身教學實踐對如何做好舞蹈的創(chuàng)作做了簡要探討。

【關鍵詞】舞蹈創(chuàng)作 原則 構思

一、前言

眾所周知，舞蹈來源于生活，是普通人民大眾的藝術。同樣，舞蹈創(chuàng)作的靈感也來源于生活，是藝術情感的表達方式，更是對生活的感悟，通過優(yōu)美的肢體語言來對內(nèi)心的情感進行演繹和詮釋?？梢姡璧傅谋举|(zhì)即群眾性，舞蹈離不開群眾，舞蹈創(chuàng)作也并不是曲高和寡和陽春白雪。只要了解了舞蹈創(chuàng)作的構思及方法，并緊緊抓住舞蹈藝術表現(xiàn)手法的根本，在探索和實踐中不斷的進步，這樣就能創(chuàng)作出更多更好更有創(chuàng)意的舞蹈作品。

二、舞蹈作品創(chuàng)作的原則

首先是對生活的熱情、生活的態(tài)度以及細微的觀察。因為不管什么藝術創(chuàng)作，它們都離不開生活，像舞蹈作品和舞蹈形象的表現(xiàn)都來源于生活。同時舞蹈創(chuàng)作者只有通過在平常的生活工作中對生活有了深切的理解，和對生活細節(jié)進行細致入微的觀察，這樣才能逐漸積累生活的素材，然后再對素材進行分解、篩選、重構、利用，才能夠沉淀出典型的、具有象征意義的素材，只有對它們有了自己的切身體會和實踐感受，這樣才有可能創(chuàng)作出感動人心的優(yōu)良作品。其次，舞蹈作品要被賦予時代精神。毋庸置疑，不管什么藝術作品，它們都是服務于時代的，反之跟不上時代的藝術作品也必將被時代所淹沒，失去其藝術價值。對于舞蹈創(chuàng)作者而言，用蘊含著民族高尚品格的藝術作品，來激勵時代、感染時代和推動時代的發(fā)展，去提高人們的審美趣味和精神素養(yǎng)，是他們義不容辭的責任。另外，舞蹈創(chuàng)作必須要有創(chuàng)造性。所有舞蹈作品的產(chǎn)生都是來自于生活。所以舞蹈創(chuàng)作者在對生活有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出感動人心的優(yōu)良作品。雖然舞蹈的創(chuàng)作來源于生活，但是它更要高于生活，并體現(xiàn)出高度的創(chuàng)造性。舞蹈編導們可以用不同的舞種，不同的題材和不同的表現(xiàn)形式，來詮釋自己的思想，并賦予創(chuàng)造力和創(chuàng)新性，把自己的舞蹈作品注入“新的血液”，并通過其新的加工和融合，運用和諧的肢體語言將情懷和精髓展現(xiàn)給大眾，用肢體魅力詮釋舞蹈作品，使其作品在呈獻給觀眾時，更富有生命力和創(chuàng)造力。

三、舞蹈作品的創(chuàng)作構思與技巧

（一）做好舞蹈作品的創(chuàng)作構思

對于舞蹈藝術創(chuàng)作而言，要摒棄墨守成規(guī)的創(chuàng)作方式，必須用獨特的構思展現(xiàn)出優(yōu)美的肢體動作語言和高超的技術技巧水平。舞蹈創(chuàng)作要勤于觀察和善于想象，從想象中探索創(chuàng)新思維的源泉和豐富自己的創(chuàng)作形式，結合自身的生活實踐經(jīng)驗，來激發(fā)自己的情感表達和想象力，并將它融入到舞蹈作品中，創(chuàng)作出打動人心的優(yōu)秀作品。對于舞蹈創(chuàng)作而言，就是要敢想敢做、敢與眾不同，并且通過一次次的實踐經(jīng)驗，來鍛煉自己抓住舞蹈創(chuàng)作靈感和創(chuàng)新思維的能力。

（二）注重舞蹈創(chuàng)作的動作設計

舞蹈不是靜止的，它是一個動的世界，其中動作是舞蹈的載體，同時也是舞蹈思維的工具及材料，動作可以說是原始的素材，舞蹈創(chuàng)作的過程就是舞蹈動作的分解、變化、發(fā)展、重組，成為形式和內(nèi)容高度統(tǒng)一的整體后，舞蹈動作才開始具有表達溝通情感、引起情感共鳴的作用。舞蹈創(chuàng)作的前提條件就是對舞蹈語言的表達和舞蹈動作的準確設計，所以舞蹈語言如果出現(xiàn)了問題，就會影響到觀眾對舞蹈所表達的思想內(nèi)涵的理解，那么舞蹈創(chuàng)作也就失去了意義，舞蹈編導應該花精力去尋找能準確表現(xiàn)人物情感，表達舞蹈主題的舞蹈語言。一個好的舞蹈創(chuàng)作的過程其實就是把生活化的語言升華為舞蹈語言的過程，因為生活化的動作語言就是從人們?nèi)粘Ｉ铧c滴中提煉出來的，所以這樣的應用會使舞蹈更具人物化和生活化，更能反映生活和貼近生活，才能更接地氣。另外生活化的動作不僅僅是舞蹈語言的基礎，更是舞蹈作品形成的前提條件。所以，對于舞蹈創(chuàng)作者來說，不僅要熱愛生活，觀察生活，不斷地積累大量的生活素材，同時也要對這些素材進行分揀和篩選，升華與提煉，最終塑造出具有象征意義的“生活化動作”。

（三）注重舞蹈的整體美

舞蹈不是一種單一的藝術，而是綜合性的舞臺藝術，不僅要運用人的動作語言、肢體語言展現(xiàn)作品外，還要依靠音樂、燈光、舞美、服裝等來作為輔助的手段。對于那些優(yōu)秀和成功的舞蹈作品來說，不僅需要前期的舞蹈創(chuàng)作與編導，另外還需要后期的音樂制作、排練及合成，這些就需要和作曲老師、演員、燈光師等工作人員齊心協(xié)力才能完成一件完整的舞蹈作品。對于舞蹈選用服裝的款式、顏色能否為舞蹈形象增色，還有舞臺燈光怎樣使用才能烘托出作品的情感氛圍等一系列的問題，這些都需要舞蹈創(chuàng)作者運用本身的審美能力來判斷和感受，才能打造出深入人心的舞蹈作品。由此可見，對于一個舞蹈作品整體美的把握，不僅僅是檢驗編導綜合能力和審美判斷能力方面的重要指標，同時也是舞蹈創(chuàng)作們抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗以及創(chuàng)作能力的匯聚，這些都離不開舞蹈創(chuàng)作的美學基礎和對整體美的判斷。

（四）注重舞蹈與時代精神的融合

“時代精神”不能簡單的和“時尚”混為一談，因為雖然有些“時尚，代表著事物的發(fā)展趨勢，但是有些則暗含了一些腐朽封建落后的思想。在一些舞蹈藝術作品中，的確有一些人為了追求“時尚”而遠離了時代，從而遠離了生活。創(chuàng)作者把他們狹隘、壓抑的生活理念融入到了自己的作品中，這種狹隘的時尚觀不是我們追求的，也不是廣大觀眾能夠接受的。一些創(chuàng)作者為了標新立異，為了迎合一部分演出市場，追求舞蹈效果和經(jīng)濟效益，而將舞蹈藝術庸俗化，這是對舞蹈藝術的巨大褻瀆，是應該堅決杜絕和抵制的。一些最優(yōu)秀的，能體現(xiàn)出中華民族特有的民間舞蹈魅力的元素，要在舞蹈中不斷的傳承和體現(xiàn)，不斷的延續(xù)和創(chuàng)新，要使中華民族最瑰麗的舞蹈美學發(fā)揚和傳播出去，讓西方和世界接受我們的舞蹈美學，認同我們的舞蹈美學，將這種舞蹈美和創(chuàng)作美不斷的繼承和發(fā)揚。