鄭朝暉

詩歌能夠吸引大家閱讀，無非是兩個原因。

一個原因是作者寫出了那種“人人心中皆有，人人筆底皆無”的內容。有時候人的感情郁積在心里，有一種不吐不快的感覺，但是卻又說不明道不清，如果這個時候有人把你的那種感受說出來了，你一定是欣喜萬分的。比如張籍的《秋思》：

洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。

復恐匆匆說不盡，行人臨發(fā)又開封。

就是這樣的詩，說的無非是思鄉(xiāng)之情，但是，卻把那種糾結的復雜的情緒寫得生動形象，仿佛說到不少羈旅秋思之士的心里去了。所以膾炙人口。

第二個原因則是作者的心思較之常人要復雜一些，豐富一些，常常是人們心頭所無，但是被他一說，卻發(fā)現(xiàn)又合情合理。如果說得玄虛一點，那就是拓展了情感的邊界與疆域，讓人們知道人類情感是可以這樣豐富這樣復雜的。結果，當然是讓讀者的內心也變得細膩、豐富起來。

今天要說的是李商隱的《花下醉》：

尋芳不覺醉流霞，倚樹沉眠日已斜。

客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花。

這首詩意思不難理解，無非是說詩人沉醉于周遭的花樹之間，待到客散酒醒，還要手持紅燭繼續(xù)賞花。這首詩是很容易讓讀過一些詩的朋友聯(lián)想到蘇東坡的“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的。雖然從風格上說，蘇東坡的詩似乎更加含蓄蘊藉些。

但是，李商隱也有李商隱的好處，好在哪里呢？好就好在他在詩里點出了他的欣賞對象是“殘花”。這和蘇東坡是不同的，蘇東坡欣賞的是蓬蓬勃勃盛開的海棠花，所以他說是“紅妝”。殘花，有什么值得夜以繼日地欣賞呢？其實，李商隱在這首詩里，有一個審美活動的前因后果。首先是沉醉于“流霞”之間。滿樹的繁花，就像是流動的霞光，斑斕躍動。這時候約三五知己，花下飲酒，既醉于酒，又醉于花，這真是人間最美好的事情了。當然，兩醉并一醉，最終自然是倚樹沉眠直到日暮。這是詩歌最后一句持燭賞花的原因。——那沉醉在花海里的一整天是多么美好。既有絢麗的景致，又有放曠的人物，一切似乎都十分完滿與美好。

“客散酒醒深夜后”，是全詩的一個陡轉，從絢爛一下子跌落到了清冷之中?？腿松⑷?，余酲漸醒，一天的歡愉在這個時候落入了巨大的空洞之中，那種失落感，較之尋常日子來說似乎尤甚。但是，那個美好的白天的碎片不是還在腦海里嗎？如果能夠找回來，不是可以從這樣的空洞里把自己拽回去嗎？所以“更持紅燭賞殘花”就變成一種自我救贖的努力了。

紅燭映照之下的是“殘花”，這多少有點殘酷。紅燭是一個多么飽滿的詞語，躍動的火苗，鮮亮的色澤，那就是詩人那顆躍動的心，那種強烈的渴望，持紅燭、賞殘花，不是一個一瞬間的動作，而是一個漸次展開的過程：持紅燭時的熱切，欲賞時的緊張，看到殘花時的落寞。如果我妄作解人，我想李商隱在明知是“殘花”之后，應該還有一個“賞”的過程，如果這樣，那他就比較接近現(xiàn)代派詩人了，多少有點張愛玲所謂“生活是一襲華美的袍，爬滿虱子”的意思了。從字面上看，詩人真真切切地告訴我們他“賞”的是“殘花”，詩人異常清晰地意識到自己所賞的不過是殘花。那種遲暮、凋零的美，這確確實實不是他在白天所感受到的蓬勃生動的美。在這個過程中，詩人的情緒是百轉千回的，從當初的努力尋找挽回白天的感覺，到一去了無痕的失落惆悵，再到轉而欣賞當下凋零之美，詩人的掙扎是可以想見的。這跟蘇東坡那種寬博蘊藉真的是全然不同。

以前也說到過，詩歌是精練的藝術，如果詩歌里出現(xiàn)了虛詞，那個虛詞是萬分重要的?！案痹谶@里應該是“還”“仍然”的意思。所以“更”字里面其實有著萬般的深情，癡心的執(zhí)著、擔心無法實現(xiàn)的惶恐，以及不顧一切的堅持都在其中了。所以，這個咬牙切齒的“更”字，是詩人對于絢爛之后的落寞的反抗。

這里面有兩層意思，一層是我們人人都有的，那就是在巨大的歡愉之后，我們都不免會陷入到落寞之中，詩人也是如此；另一層是詩人獨有的：即便落寞，也依然有審美的態(tài)度去對待這樣一種落寞的狀態(tài)，去發(fā)現(xiàn)這種落寞之中的美——這就很有與命運較勁兒的意思了。

這首詩里面的意思，不是尋常的傷春，也不是落寞的感慨。有人喜歡用晚唐的頹敗來比附，其實是“客里空”（這是蘇聯(lián)戲劇中的一個人物，后來指那些捕風捉影的人）的，偉大的詩人都是獨特的，他們一定會以被歸為某類而羞愧的。endprint