中國(guó)的紫砂藝術(shù)，自清代陳曼生起，壺以字貴，字以壺傳。金石造詣深厚的陳曼生，將詩(shī)、書、畫、印入雕刻入壺，紫砂藝術(shù)就不再只是一般的生活實(shí)用器，而是一種寄托文人理想。抒發(fā)情志的藝術(shù)品。

在當(dāng)代，多有紫砂匠人機(jī)械刻壺，也有書畫家玩票刻壺，鮮有人將紫砂陶刻作為一門藝術(shù)自覺追求。紫砂陶刻家陳顯倫，自幼習(xí)練書法，后研習(xí)碑帖陶刻，又拜師王岳川，追求字外之功。他將全面的修養(yǎng)，對(duì)藝術(shù)的自覺追求，融匯于紫砂壺之上，由“藝”入“匠”，又由‘匠入“藝”，創(chuàng)作出匠心獨(dú)運(yùn)的紫砂陶刻藝術(shù)。

以藝會(huì)友

“為君傾一杯，狂歌竹枝曲。”這是1948年吳湖帆題刻于“相明石瓢壺”之上的詩(shī)句，取自白居易《題小橋前新竹招客》一詩(shī)。

文人相會(huì)何由故，只因性近詩(shī)來牽。在廣州繁華的珠江新城，陳顯倫與郭劍林的紫砂陶刻工作室“顯林齋”，每天迎來送往各路高朋，無(wú)論文人墨客，名人大咖，皆為他們的紫砂陶刻藝術(shù)駐足流連。顯林齋內(nèi)，茗香宜人，佳器陳列。逸興之處，陳顯倫常常揮毫，以書法題贈(zèng)友人。

陳顯倫紫砂陶刻技藝之精，似乎無(wú)不可以入壺?！叭Ｌ谩敝畟魇烂⒃S鴻飛之雕塑作品“肥女”、作家蔣述卓逸興詩(shī)作、乃至黃永玉的猴票，無(wú)論書法、國(guó)畫、油畫、雕塑，乃至版畫、郵票，他皆能提取圖像與線條，再現(xiàn)于紫砂之上。

陳顯倫的搭檔陶藝家郭劍林，推崇歷史上的經(jīng)典壺型，遵循古法造壺，博采眾長(zhǎng)，創(chuàng)作出簡(jiǎn)練、大方，色澤淳樸、古雅的多樣壺型。陳顯倫陶刻，郭劍林制壺，二人合作，珠聯(lián)璧合。

憑借其精湛的陶刻技藝，陳顯倫結(jié)交了大半個(gè)藝術(shù)圈。曾與其合作過的藝術(shù)家，如潘鶴、陳永正、周彥生、何滿宗、張桂光、紀(jì)光明、顏奕端，陳初生，李遠(yuǎn)東，祁小春等20余位，而他刻過的名家作品，包括黃永玉、范曾、韓美林、劉文西、楊之光、何家英、范揚(yáng)、陳金章、梁世雄、陳永鏘、林豐俗等不下50余位。而這個(gè)長(zhǎng)長(zhǎng)的名單，還在不斷有新的名家加入。

陳顯倫的紫砂陶刻作品，曾與其導(dǎo)師王岳川教授的書法藝術(shù)一起，共同展覽于“中國(guó)美術(shù)館”這一中國(guó)最高美學(xué)殿堂。對(duì)于這位學(xué)生，王岳川并不掩飾喜愛之情，他說：“顯倫是一個(gè)書法高手，也是一個(gè)陶刻高手。我的學(xué)生顯倫把我的書法刻出來，不敢說我的書法有多么好，但是刻完了以后，確實(shí)壺更加有生命力，有精氣神，而我的書法由于縮小了以后，顯得更加精美，顯倫幫我實(shí)現(xiàn)了書法進(jìn)入紫砂器型的夢(mèng)想，我心里面很開心。”

作家蔣述卓與陳顯倫一見如故，相交甚歡。他與顯倫數(shù)度合作，將當(dāng)代的詩(shī)歌與嶺南書畫名家入壺，創(chuàng)造出一種屬于當(dāng)代人的哲理、詩(shī)情或神韻。評(píng)論家、詩(shī)人胡紅栓也成為顯倫紫砂陶刻的粉絲，經(jīng)常在朋友圈內(nèi)曬壺，以紫砂配圖發(fā)文“有時(shí)，將詩(shī)情、書情、藝情、文情融入友情，也能催生出另一種風(fēng)情”。

資深藝術(shù)市場(chǎng)評(píng)論人馮善書也經(jīng)常往來于“顯林齋”，并頗以入手陳顯倫的書法紫砂而自得。在研究了當(dāng)代名家書法陶刻的發(fā)展困境，上手過大量紫砂壺后，他對(duì)陳顯倫的紫砂陶刻作品推崇備至。他說“藝術(shù)是美學(xué)形式和思想內(nèi)容的結(jié)合。顯倫的紫砂陶刻既有布局的改變，又以刀代筆進(jìn)行了再創(chuàng)作，甚至有時(shí)候他還會(huì)修理名家在紙上的一些局部敗筆，他不是機(jī)械復(fù)刻，而是帶有個(gè)人審美和思想的一種再創(chuàng)作”。

由藝入匠

陳顯倫能夠獲得眾多書畫名家與專業(yè)人士的肯定與合作，并非易事。正如其導(dǎo)師王岳川所言：“將宣紙之上的書法完美呈現(xiàn)于紫砂之上，需要至少有四方面的能力：其一是具備深厚的書畫功底；其二要具備老練精湛的篆刻刀法功力；其三要具備極高的美學(xué)素養(yǎng)；其四，要具備高超的陶器制作工藝。四種巧妙融合，構(gòu)成了中國(guó)紫砂藝術(shù)巧妙相生的境界?！倍愶@倫則幸運(yùn)地具備了這四方面的條件。

陳顯倫6歲起，就跟父親學(xué)習(xí)書法。幼時(shí)他從臨摹顏真卿、柳公權(quán)、褚遂良、趙孟頫入手；初中時(shí)，他臨摹魏碑、張猛龍，在漢隸上破費(fèi)了一番功夫；大學(xué)時(shí)，他又臨摹二王、孫過庭等。在長(zhǎng)期學(xué)習(xí)經(jīng)典之后，陳顯倫厚積薄發(fā)，不但技術(shù)全面，且風(fēng)格多樣，講究變化，既能進(jìn)入高古，將大篆、漢隸、碑體的味道融入自己作品，又能跳出經(jīng)典，形成自己雄強(qiáng)豪放、秀雅飄逸的風(fēng)格。

如果仔細(xì)觀看他的書法作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)他的書法線條尤其之美，率性而張揚(yáng)，起承轉(zhuǎn)合中，自有一份瀟灑與從容。字如其人，陳顯倫的字猛烈不失溫潤(rùn)，古拙中透著靈氣。與其合作過的中國(guó)書法家協(xié)會(huì)理事何滿宗評(píng)價(jià)，陳顯倫的隸屬書功夫很深，也就是傳統(tǒng)功夫很深，他的作品有傳統(tǒng)的精神在里面。他能夠把書畫的線條結(jié)構(gòu)表達(dá)在陶藝上，這很不容易，在古代的書法陶刻上還沒出現(xiàn)這樣的作品，在當(dāng)代也非常難得。

然而在書法領(lǐng)域里已有成績(jī)的陳顯倫，并不滿足于此，他決心進(jìn)入陶刻藝術(shù)領(lǐng)域，再探堂奧。他認(rèn)為學(xué)習(xí)陶刻，古代遺存的碑刻就是最好的老師。因此他潛心研究歷代碑帖，數(shù)度訪問泰山摩崖石刻、西安碑林，以古人為師，深入研讀，反復(fù)揣摩。

為了掌握陶刻技藝，陳顯倫不介意進(jìn)入一種匠人的狀態(tài)。在練習(xí)陶刻之初，他經(jīng)常以每天16小時(shí)的高強(qiáng)度工作。他說書法陶刻在技藝層面，無(wú)巧可取，必須投入相當(dāng)?shù)臅r(shí)間、工作量以及思考，在紫砂上反復(fù)臨刻，養(yǎng)成肌肉記憶。一則紫砂陶壁很薄，如果沒有足夠的技巧，非常容易被刻穿。二則，陶刻者需“以刀代筆”，用刀表達(dá)筆意，刻出中國(guó)書畫的特殊效果。三則紫砂空間有限，謀篇布局，考驗(yàn)功力。

中國(guó)書法家協(xié)會(huì)副主席劉金凱評(píng)價(jià)顯倫的陶刻技藝認(rèn)為，他的陶刻刀法吸取西安碑林三角底的經(jīng)典刻法，點(diǎn)畫飛動(dòng)流暢，氣脈生動(dòng)，充滿了音樂般的旋律感，同時(shí)能把三希堂原帖神形兼?zhèn)浔憩F(xiàn)出來，很難得。

在對(duì)陶刻技藝有了相當(dāng)?shù)陌盐蘸螅愶@倫對(duì)自己提出新的挑戰(zhàn)，他將《快雪時(shí)晴帖》《中秋帖》《伯遠(yuǎn)帖》等10余幅歷代名帖，縮小后復(fù)刻于紫砂壺之上。在常人看來，這幾乎是不可能的任務(wù)，而陳顯倫卻頗感到小小的興奮。他說，紙壽千年，陶壽萬(wàn)年，希望最終將這批作品捐贈(zèng)給故宮博物院，讓中國(guó)的書法藝術(shù)精髓借由紫砂這一載體一直流傳下去。endprint

由匠入藝

所謂“文人紫砂”與“刻壺匠”的本質(zhì)區(qū)別，就是文人有藝術(shù)修養(yǎng)，如書法篆刻、書法繪畫、詩(shī)詞歌賦等的審美陶）臺(tái)，會(huì)設(shè)計(jì)能創(chuàng)新；而一般的刻壺匠人只會(huì)依樣畫葫，只會(huì)單純模仿，沒有創(chuàng)新。

中國(guó)工藝美術(shù)大師徐秀棠曾說過：“陶刻作者如果不加經(jīng)營(yíng)，或是僅以師傳的稿本抄錄摹寫，在壺或盆上按樣翻刻，忘記了不同的創(chuàng)作對(duì)象應(yīng)有各自的形態(tài)、深度和空間的謀劃，就不能求得施藝載體和畫面的統(tǒng)一、和諧，也不能表達(dá)作者內(nèi)心想表達(dá)的思想、意境，更不能算是一件成功的高水平陶刻藝術(shù)品，而只是一件普通商品?！?/p>

顯而易見，一名陶刻匠人如果受其掌握的知識(shí)局限，缺乏一定的美學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)功底，即使他的刀法再熟練，其陶刻作品也進(jìn)不了藝術(shù)品的行列。如何實(shí)現(xiàn)由“匠”入“藝”的華麗轉(zhuǎn)身，幾乎是紫砂陶刻從業(yè)者的共同課題。

在陳顯倫眼中，書法藝術(shù)位于各種藝術(shù)的最高位，代表中國(guó)的美學(xué)，書法是獨(dú)特的線條造型藝術(shù)，一支筆可以界破空虛，寫出千變?nèi)f化的線條。正因?yàn)樗麑?duì)書法藝術(shù)之美有深入的理解，所以他更能理解書法家的藝術(shù)精神。在陶刻之前，他會(huì)仔細(xì)研究其筆法與意境，達(dá)到與書畫者高度共鳴。在陶刻中，他不但努力還原作品的筆墨細(xì)節(jié)，更忠實(shí)于原作的神韻，同時(shí)根據(jù)陶刻本身的特點(diǎn)加以調(diào)整。一旦取其形神，他便揮刀一蹴而就。

“如果陶刻按照字形還原書法，就會(huì)像機(jī)器刻字，有形無(wú)韻。例如，在筆畫重疊的地方，必須按照書寫的動(dòng)作進(jìn)行陶刻；在筆畫呼應(yīng)的地方，必須還原這種呼應(yīng)關(guān)系；在每一個(gè)筆畫的書寫中，都要把提按頓挫、輕重緩急，書法的韻味表現(xiàn)出來?！标愶@倫碩說。

他認(rèn)為書法在宣紙和陶器這兩種截然不同的材質(zhì)上的轉(zhuǎn)換，有兩個(gè)難點(diǎn)：其一，呈現(xiàn)書法的書寫性，即干、濕、濃、淡、焦墨再次呈現(xiàn)。其二，用古人的碑刻方法，用深淺、粗細(xì)、切刀、沖刀來實(shí)現(xiàn)。

書法陶刻之外，陳顯倫更多地學(xué)習(xí)“字外功”，探索書法與經(jīng)典文化的結(jié)合。受到導(dǎo)師王岳川的影響，他不斷深入經(jīng)典，學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化。所謂“字外功”，即藝術(shù)家應(yīng)該追求藝術(shù)上的厚度和高度，厚度是人生的積累，全方位、多角度、多元化的沉淀與發(fā)展。

一個(gè)紫砂陶刻者只有掌握了一定的形式美學(xué)法則，不斷提高自己的美學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)功底，再保持一顆匠人之心，才能在紫砂陶刻領(lǐng)域形成自己特有的藝術(shù)風(fēng)格。1978年出生的陳顯倫，正值藝術(shù)青春的勃發(fā)之年，他正在為創(chuàng)作更具生命力的作品不斷前行。

《收藏·拍賣》：紫砂融入了中國(guó)人的審美和情感。您如何理解紫砂陶刻之美？

郭劍林：抽象地講紫砂的美，可以總結(jié)為形、神、氣、態(tài)四個(gè)要素。形，即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是“辟面相”（即指第一眼的感覺）；神，即神韻，一樣能令人意遠(yuǎn)，體驗(yàn)出精神美的韻味；氣，即氣質(zhì)，陶藝所蘊(yùn)含的和諧色澤本質(zhì)的美；態(tài)，即形態(tài)，作品的高、低、肥、瘦、剛、柔、方、圓的各種姿態(tài)。好的作品是擁有“四美”：生命活力之美，結(jié)構(gòu)規(guī)律之美，物象和質(zhì)地之美，精神和意境之美。具體而言，紫砂的形態(tài)美的基本要素，即點(diǎn)、線、面、空間等所產(chǎn)生的生理與心理反映，以及對(duì)點(diǎn)、線、面、空間形式意蘊(yùn)的理解。也就是壺體、足、蓋、嘴、鈕、把所形成的虛實(shí)空間等。

《收藏·拍賣》：在紫砂壺的工藝性與審美性上，您是怎么思考的？

郭劍林：紫砂壺首先是工藝美術(shù)，是個(gè)手藝活，水準(zhǔn)要高。一把好的紫砂壺除了壺的流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈、足應(yīng)與壺身整體比例協(xié)調(diào)，點(diǎn)、線、面的過渡轉(zhuǎn)折交待清楚與流暢，尚須審視其“泥、形、款、功”四方面的技藝水準(zhǔn)。但不能一味地追求工藝而忽略它的人文屬性、審美屬性，這就要工藝家們多讀書，多窮理，提高自身的審美能力，制作出工藝精湛，又具有傳統(tǒng)文人審美品位的壺，即“文人壺”。

《收藏·拍賣》：您從書法家進(jìn)入到書法陶刻領(lǐng)域，是怎樣的一個(gè)過程？

陳顯倫：接觸陶藝之后我深深地迷上了這門藝術(shù)。從書法篆刻進(jìn)入陶刻領(lǐng)域相對(duì)容易，首先解決的是書寫問題，就是要把書法作品從紙上搬到陶上，書寫材料的改變需要一個(gè)適應(yīng)的過程；其次是刊刻問題，篆刻的刀法與陶刻所用的刀法有一定的不同，需要有一個(gè)摸索適應(yīng)的過程。紙上書法與陶刻書法，由于載體的差異性成為兩種不同的專業(yè)藝術(shù)，但這兩種不同的藝術(shù)形態(tài)在學(xué)術(shù)上仍然是一脈同源的。不管是在宣紙上創(chuàng)作，還是在陶刻上創(chuàng)作，都需要經(jīng)歷文字學(xué)、美術(shù)學(xué)和書法學(xué)的專業(yè)訓(xùn)練。有所不同的是，宣紙上和陶器型上的線條藝術(shù)，創(chuàng)作工具和表現(xiàn)手法有所區(qū)別。紙上書法用的是筆，陶刻書法用的是刀。實(shí)際上，就近現(xiàn)代書法學(xué)研究來說，早已形成了帖學(xué)和碑學(xué)兩個(gè)不同的流派，這兩個(gè)流派剛好對(duì)應(yīng)了上述兩種不同藝術(shù)形態(tài)在專業(yè)技法上的要求。篆刻，拿刀在石頭上刻字與在陶器上刻字可謂異曲同工。書法之美、紫砂之美、篆刻之美其實(shí)是可以融通而和諧共生的，關(guān)鍵需要藝術(shù)家有巧思，找到一個(gè)契合點(diǎn)。我常把隸書的審美傾注在紫砂制作藝術(shù)上，制出來的壺具有典重之美，不同于一般的工藝師的作品。

《收藏·拍賣》：紙與紫砂是兩種截然不同的媒介，那么如何在紫砂上表達(dá)書法的書寫性，如何呈現(xiàn)水墨的干、濕、濃、淡、焦墨？

陳顯倫：清代篆刻大師鄧石如曾言“書從印入，印從書出”，講的是篆刻，同樣也適應(yīng)于陶刻。就是要在刊刻的時(shí)候要盡量表現(xiàn)用筆的柔和之美，以刀代筆，而盡量避免斧劈刀削的痕跡。然而陶刻畢竟不同于宣紙，要想把用墨的干、濕、濃、淡變化淋漓盡致地表現(xiàn)出來，可以從古人經(jīng)典碑刻尋找，以古為師，故應(yīng)親臨名碑故地，觀摩崖刻實(shí)景和碑林等，如泰山摩崖石刻人，西安碑林等。與古人接氣，方可大成。 （編輯/董萍）

陳顯倫

書法家，陶刻家。1978年出生于廣東省紅海灣，現(xiàn)為中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)收藏家協(xié)會(huì)會(huì)員，廣東省書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣州天河區(qū)書法家協(xié)會(huì)主席團(tuán)成員。畢業(yè)于中山大學(xué)，進(jìn)修于北京大學(xué)，師從北京大學(xué)書法藝術(shù)研究所所長(zhǎng)、博士生導(dǎo)師王岳川教授。2017年獲得全國(guó)“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)賽最高獎(jiǎng)（金獎(jiǎng)）和（銅獎(jiǎng)），2017年獲得“廣輕工美”廣東省工藝美術(shù)精品展五個(gè)銀獎(jiǎng)、廣東省工藝美術(shù)研究所“工藝美術(shù)原創(chuàng)設(shè)計(jì)”主題展獲得四個(gè)金獎(jiǎng)。endprint