任春娟

摘要：戲曲表演藝術(shù)，在戲曲發(fā)展過程中起著決定性作用，演員的表演藝術(shù)是戲曲演出綜合藝術(shù)的核心。優(yōu)秀的戲曲演員在舞臺上成功地塑造劇中人物形象，憑借演出的技巧和細(xì)膩的表現(xiàn)來吸引觀眾，利用自己有生命的肢體語言、恰當(dāng)?shù)某缓偷腊妆憩F(xiàn)劇中人物，把表演藝術(shù)的本質(zhì)特征在觀眾面前表演出來。這就要求表演者所創(chuàng)造的藝術(shù)表演感情，通過直觀的舞臺動作、唱腔、道白等訴諸觀眾的視聽，形成生動具體的現(xiàn)場交流。使觀眾融入到劇情當(dāng)中，引起觀眾情感上的交流與共鳴，成為表演者和受眾者共同的戲曲藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：戲曲演員；表演；感覺

在戲曲舞臺表演中，演員首先要了解劇情，熟悉角色。當(dāng)你承擔(dān)了某個角色，就要盡快把這個角色在這出戲中的整個行為狀態(tài)、情感狀態(tài)把握好，其次是對人物的深層次研究和把握，也就是要進(jìn)一步加深對人物性格的理解?？坍嫼萌宋镄愿袷茄輪T表演成功的關(guān)鍵，它需要演員對人物從外表到內(nèi)心、從個性到心靈理解得一清二楚，展示得合情合理。因此，我們必須認(rèn)識到，在戲曲表演中塑造任何角色都要合情合理，要恰如其分地表現(xiàn)人物。

“舞臺感覺”不僅包含演員對舞臺各種藝術(shù)要素和其他演員表演的反應(yīng)，而且包含演員自己如何將這些反應(yīng)及時地通過表演手段表演給觀眾。用信息科學(xué)的理論說，就是演員既要及時、全面、準(zhǔn)確地接受舞臺上的所有藝術(shù)信息，又要及時、全面、準(zhǔn)確、藝術(shù)地把這些信息反饋給觀眾。如此說來，舞臺感覺并不是神秘的東西，而是可以研究并可以掌握的藝術(shù)技能與技巧。讓我們分以下五個方面來進(jìn)行探討。

如果演員具備了與劇目、角色相關(guān)的綜合知識，那么舞臺感覺就是演員綜合素質(zhì)的體現(xiàn)

如果說，綜合素質(zhì)是“長期積累”的話，那么，舞臺感覺就是“偶然得之”，沒有長期積累，就不會偶然得之，沒有整個電站與發(fā)電機(jī)，演員就無法放“電”。

綜合素質(zhì)是多方面的，既有思想素質(zhì)（如為藝術(shù)而癡迷），又有道德素質(zhì)（如遵守職業(yè)道德），還有文化素質(zhì)（如對劇本的分析、人物的理解）、藝術(shù)素質(zhì)（如精湛的基本功與精彩的絕活以及自己的藝術(shù)個性）、心理素質(zhì)（如感覺能力）等等。

綜合素質(zhì)是“底座”，舞臺感覺是“尖兒”，綜合素質(zhì)是根，舞臺感覺是花果。想離開綜合素質(zhì)單純片面地追求所謂“舞臺感覺”，無疑于無源之水，無本之木。藝高才能膽大，膽大才有舞臺感覺。

如果演員具備了駕馭全劇以及劇場的能力，那么舞臺感覺就是演員全局把握的體現(xiàn)

所謂“全局把握”，是指演員對演出劇目的總體上的全局把握，包括對劇本主題、藝術(shù)風(fēng)格、人物形象、創(chuàng)作個性等等，也包括導(dǎo)演對劇本的闡述和導(dǎo)演的藝術(shù)構(gòu)思，還包括劇中所有演員所構(gòu)成的形象體系，特別是與自己所扮演的角色有交流的“對手”，同時包括對音樂（主要是唱腔）以及舞臺美術(shù)（布景、燈光、效果、服裝、化妝、道具等）各環(huán)節(jié)，都要有全局把握，并在排練中取長補(bǔ)短、揚(yáng)長避短。因?yàn)閷θ钟辛丝傮w把握，便對自己的實(shí)力有了自信心，所謂“知己知彼，百戰(zhàn)不殆”，所謂“胸有全局，成竹在胸”，說的就都是這個道理。摸清底數(shù)，才能最大限度地提升舞臺感覺的系數(shù)。

如果演員崇拜、喜愛自己所扮演的角色，那么舞臺感覺就是演員角色感情的體現(xiàn)

角色感悟是指演員在角色創(chuàng)造過程中對角色的獨(dú)到理解與獨(dú)到呈現(xiàn)，不僅要“裝龍像龍，裝虎像虎”，而且要“龍龍不同，虎虎各異”，不僅要演活，而且要演絕。“絕”，便是舞臺感覺。

無數(shù)表演藝術(shù)家在這方面為我們提供了成功的范例：京劇“四大須生”（馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯）都唱《失空斬》，都扮演諸葛亮但特色不同；蓋叫天被譽(yù)為“活武松”，但他在《武松打虎》與《獅子樓》中扮演的武松，就共性中又有各性，各展異彩。

如果演員的表演技能技巧已經(jīng)爐火純青，那么舞臺感覺就是演員技能技巧的體現(xiàn)

戲曲雖然是寫意藝術(shù)，表演上以虛擬、夸張為主，但也要虛實(shí)結(jié)合，也講程式，也要進(jìn)行角色的創(chuàng)造。情感體驗(yàn)的能力與水準(zhǔn)，決定著演員的舞臺感覺。演員真正深入到角色的內(nèi)心世界，在舞臺上達(dá)到忘我的藝術(shù)境地，又怎能不放射出引人入勝、動人心弦的藝術(shù)之光？而這藝術(shù)之光，便是舞臺感覺的靈光。

如果演員的演出欲達(dá)到了“青春期”，那么，舞臺感覺就是演員臨場發(fā)揮的體現(xiàn)

戲曲是動態(tài)的多次性藝術(shù)，不像影視劇那樣是“一次性”藝術(shù)。每演出一場，都是一次新的再創(chuàng)造，因此，演員的隨機(jī)應(yīng)變與臨場發(fā)揮能力，也是舞臺感覺的組成部分。尤為重要的是，演出欲望強(qiáng)。

總之，演員在演出過程中的藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)造，與觀眾的審美感受和藝術(shù)欣賞，只有相互同步進(jìn)行，才能彼此產(chǎn)生共鳴。為了在舞臺上揭示人物的內(nèi)心生活和心理活動，演員要充分發(fā)揮表演藝術(shù)逼真的特點(diǎn)，充分運(yùn)用獨(dú)特的戲曲表演形式，利用表演技巧，發(fā)揮情感效果手段，才能打動觀眾的內(nèi)心感情。

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