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方 毅

我們偉大的祖國，是一個(gè)擁有深厚文化底蘊(yùn)的古老國家，有著璀璨輝煌的繪畫藝術(shù)歷史。中國畫是古代歷史上最典型的傳統(tǒng)造型藝術(shù)，表現(xiàn)了每個(gè)朝代的人們生活、政治以及對大自然的認(rèn)識。文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個(gè)意思。我國一直就有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是書畫的先河。中國畫按題材分有山水、花鳥和人物，他們先后登上了歷史舞臺，并且漸漸成為國畫的主體形式。

早在原始時(shí)代，先人就在石頭上、陶器上、墻壁上進(jìn)行了繪畫。既有對生活的記錄，亦有對神靈的崇拜。一直到商周，繪畫的主題一直以神秘的圖騰紋飾為主，直到春秋戰(zhàn)國時(shí)期出現(xiàn)了諸子百家，產(chǎn)生了百家爭鳴的局面，社會(huì)思潮和文化革新也空前繁榮，繪畫的題材開始擺脫宗教神秘的氣氛，使傳統(tǒng)的動(dòng)物紋進(jìn)一步抽象化，變化為抽象的幾何紋，并且出現(xiàn)了許多反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的題材，這種形式一直流行到秦漢時(shí)期。并且在晚周開始，人物畫開始得到發(fā)展。

六朝時(shí)期可以說是流行繪畫題材的一個(gè)轉(zhuǎn)折開端，這時(shí)佛教的大范圍傳播，促進(jìn)和擴(kuò)大了與國外的交往，繪畫藝術(shù)以及其他藝術(shù)均得到了較大的發(fā)展，這時(shí)的繪畫主題從動(dòng)物開始向植物靠攏，已出現(xiàn)不少獨(dú)立形態(tài)的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等。雖然已看不到這些原作，但著錄資料已表明當(dāng)時(shí)花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平了。為唐朝的藝術(shù)繁榮提供了前提條件。隋唐時(shí)代文學(xué)藝術(shù)得到空前繁榮，文學(xué)中以詩為主流，發(fā)展到了光輝的頂點(diǎn)；在美術(shù)方面，吳道子的人物畫，王維的山水畫，楊慧之的雕塑，都有著突出成就。這時(shí)，人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。花鳥畫已經(jīng)獨(dú)立成科，著錄中計(jì)有花鳥畫家80多人。如薛稷畫鶴，曹霸、韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動(dòng)物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。

作為一名陶瓷工作者，我最喜愛的題材還是花鳥，這其中又偏愛四君子的創(chuàng)作。所謂四君子，便是指梅、蘭、竹、菊。“四君子”是中國人借物喻志的象征，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材。他們都有著不同的寓意，梅是孤傲高潔的，蘭是幽香文雅的，竹是清雅淡泊的，菊是凌霜飄逸的。他們都有著不同的品質(zhì)和寓意，并且在畫法上也代表了四種不同的風(fēng)格。

從梅花開始說，梅花代表著孤傲不羈的性格，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現(xiàn)它那種不畏嚴(yán)寒、凌霜傲雪的獨(dú)特個(gè)性。南北朝已經(jīng)有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風(fēng)氣，最有名的是仲仁和尚，他創(chuàng)墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現(xiàn)。據(jù)說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發(fā)，便創(chuàng)作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補(bǔ)之在這種基礎(chǔ)上又進(jìn)一步發(fā)展了這種畫法。創(chuàng)造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。宋代的王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習(xí)，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動(dòng)地傳達(dá)出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清?！碑嫾乙惨邢衩坊ㄒ粯拥钠焚|(zhì)才可以畫出它的神韻。畫梅以干、以枝、以花為三大主也。梅干有老干、粗干、細(xì)干之分。老干多曲折，示其老態(tài)，宜瘦，以中鋒筆勾勒而成。交叉處須留空白，使干有前后左右之分?；蛸x以顏色，或以淡墨皴之，均可。粗干者以折枝寫之，多作交叉，以女字交最為上乘。梅樹蒼老古拙，應(yīng)多觀察樹木之形態(tài)，隨時(shí)寫生，以臻觸類旁通之效。梅花應(yīng)該最為柔軟，有五瓣，故以五小圓圈圈之。有正、有反、有側(cè)，全放、未放者，皆以淡墨相互畫之，再以濃墨畫出花絲和花萼。著色者，有以淡墨圈成后上紅綠色，成為為紅梅、綠梅。

然后是蘭花，人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。楚國詩人屈原就曾以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詠蘭詩句來比擬他的志潔行芳。蘭花生于幽谷，淑慧而雅淡，不爭于世，孤芳自賞。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據(jù)說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節(jié)，當(dāng)時(shí)的趙孟堅(jiān)和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。而在清朝的揚(yáng)州八怪之一鄭板橋是一個(gè)注重師法自然的人，他畫的蘭花也是十分著名。蘭葉，一筆不能成其畫，最少三筆，成為一組。起手第一二筆，可任意為之，兩筆交叉成一眼，狀若鳳眼，以第三筆破鳳眼，即成一組蘭葉。第三筆最難，往往兩筆極有神韻，第三筆畫不好就會(huì)毀掉整幅畫。切忌雜亂，或狀若籬笆，或集于一點(diǎn)，都是不可取的。所以有：“畫蘭時(shí)，心緒開朗，信手拈來，則生動(dòng)自然，可謂逸品。”

接下來是竹，稱為君子者，具有崇高堅(jiān)勁之節(jié)，有虛懷若谷之心。清雅拔俗，有如逸士，有歲寒之心，風(fēng)欺雪壓，尤見精神。竹入畫，大略和蘭花相當(dāng)，也是始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據(jù)說到了五代，李夫人還創(chuàng)墨竹法，傳說她常夜坐床頭，見竹影婆娑映于窗紙上，乃循窗紙摹寫而創(chuàng)此法。到宋代，蘇軾發(fā)展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時(shí)代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強(qiáng)調(diào)竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹堪稱一絕。鄭板橋的竹畫作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆服，成為“人爭寶之”的珍品。竹之竿，挺而圓勁，不屈不撓，宜直，挺挺然其筆如篆。下筆時(shí)須一筆而行，中斷則色澤不勻，中氣不暢，不克以一氣呵成。畫竹子時(shí)需要澄心靜慮，意在筆先，不雜不亂，順自然而畫。

菊有傲骨嶙峋之態(tài)，能一枝獨(dú)秀，挺立于秋風(fēng)中，不畏嚴(yán)霜。菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現(xiàn)菊花的作品則相對要少得多。根據(jù)畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠(yuǎn)、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多?，F(xiàn)有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物館，這是菊花作品中的珍品。菊花的主要部分，為花、葉、莖。花易畫，葉最難，莖須得其勢，則生動(dòng)有致。

梅蘭竹菊四君子，千百年來以其清雅淡泊的品質(zhì)，一直為世人所鐘愛，成為一種人格品性的文化象征，這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關(guān)系。畫四君子時(shí)配以詩書印章，表現(xiàn)出濃郁的中國風(fēng)味，安靜古雅的氣質(zhì)盡顯。

在四君子中，我最偏愛的還是翠竹，翠竹的挺拔和堅(jiān)韌風(fēng)骨時(shí)刻提醒著我作為一個(gè)瓷畫創(chuàng)作者在如今浮燥的社會(huì)應(yīng)該怎樣做一名君子。四君子挺拔不俗的氣質(zhì)與如玉潔白的瓷畫結(jié)合，又有了不同的韻味，尤其是翠竹的表現(xiàn)，冷清色調(diào)在瓷器上表現(xiàn)得淋漓盡致。就青花來說，青花的優(yōu)雅藍(lán)色和四君子的氣質(zhì)相交輝映，文雅之風(fēng)躍然在畫面上。又或是用粉彩技法來表現(xiàn)，也是美不勝收，粉彩的柔和粉潤色調(diào)給四君子淡淡粉飾了一層柔雅的色彩，給人一種溫柔的感受。文雅四君子的瓷畫之路還是剛剛開始，我們陶瓷工作者要做的就是將古今的風(fēng)韻相結(jié)合，將國畫的優(yōu)點(diǎn)用瓷畫表現(xiàn)出來，并且探索不同的技法裝飾，在創(chuàng)作的道路上一直走下去。