/歐陽 （景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)）

一、古彩藝術(shù)的歷史

古彩瓷在中國陶瓷藝術(shù)中占有獨(dú)立而不可取代的篇章。據(jù)史料記載：在南京明故宮，就出土有洪武白釉紅地云龍瓷盤。另外，北京、臺(tái)北、上海等地博物館(院)還收藏陳列有宣德青花紅地彩瓷。但這些彩瓷，還只局限紅、綠、黃和包括青花在內(nèi)的藍(lán)色。從廣義上講史料將其稱作大明彩。只有在成化年間發(fā)現(xiàn)了古紫才出現(xiàn)了真正意義上的大明五彩，亦稱大明成化五彩。在此基礎(chǔ)上，經(jīng)過古彩藝術(shù)工作者的辛勤耕耘，到清初康熙時(shí)達(dá)到成熟并有了突出的成就，因此古彩就有“康熙五彩”的稱謂。古彩初期不僅借鑒了“唐三彩”和紅綠彩的設(shè)色對(duì)比、過度等原理，同時(shí)在發(fā)展過程中吸收了民間版畫、年畫、雕刻、刺繡、剪紙等傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)形式，容納了當(dāng)時(shí)人們的審美情趣，不斷更新文化元素去裝飾，所以古彩藝術(shù)的發(fā)展與它與時(shí)俱進(jìn)的裝飾元素是分不開的。

二、古彩藝術(shù)的傳承

從筆者剛開始接觸到古彩，一下就被古彩獨(dú)有的藝術(shù)魅力所吸引。線描剛勁有力，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，圖案豐富精致，效果古色古香，富有中國藝術(shù)的美學(xué)特征。古彩中的線條，均采用中鋒繪畫并具有彈性，筆筆挺勁有力，采用柔中帶剛的鐵線描和釘頭鼠尾描，硬如鐵線銀鉤、柔似毛發(fā)。古彩藝術(shù)可以利用線條變化多樣性的特征，充分表現(xiàn)物象的神態(tài)、虛實(shí)和質(zhì)感；甚至有時(shí)還會(huì)借助沙點(diǎn)來裝飾，利用沙點(diǎn)的疏密排布，表達(dá)畫面的整體層次感。這種點(diǎn)與線的穿插使用，對(duì)表現(xiàn)畫面的深淺、濃淡、前后更加強(qiáng)烈，使畫面效果整體更富有立體感，增添了古彩裝飾的美感。古彩的構(gòu)圖也講究豐富飽滿，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，完整勻稱。主題紋樣一般都安排在畫面的主要位置，以求突出所表達(dá)的主題。其實(shí)，這和裝飾畫的基本原理還是有異曲同工之處的，不同的是古彩藝術(shù)主要還是用線條進(jìn)行組合，用線條去修飾物體的特征，這就是受深厚的東方傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的影響，因此所呈現(xiàn)的效果帶有東方韻味，可被稱為早期的東方裝飾畫。

古彩在色彩運(yùn)用的方面和其他陶瓷彩繪相比也有著明顯的差異。古彩主要是通過色彩對(duì)比和互補(bǔ)色均衡組合的設(shè)色原理進(jìn)行繪畫，從而使畫面的色彩效果具有東方韻味的藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，在古彩裝飾創(chuàng)作中，紅色是不可或缺的色彩元素之一，作用主要是彰顯強(qiáng)烈的視覺震撼效果，綠色則在畫面上起到了點(diǎn)綴作用，正如人們所說：“古彩紅的到位，綠的深沉，黃而不寡，紫而穩(wěn)重，具有濃郁的中國風(fēng)味”。

三、古彩的進(jìn)展

從大明五彩、康熙古彩以及近現(xiàn)代的古彩發(fā)展中，有部分人會(huì)提出質(zhì)疑，認(rèn)為類似于古彩之類的古老陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式理應(yīng)被淘汰。但代代傳承的藝術(shù)工作者努力證明古彩的裝飾語言是與時(shí)俱進(jìn)，是受到時(shí)代的認(rèn)同，是能夠滿足人們精神需求的。觀賞不同時(shí)期的古彩作品，可以領(lǐng)悟出古彩的裝飾語言是靈活多變的，不是用固定的模式去生搬硬套，它的裝飾紋樣可以做有規(guī)律或無規(guī)律的穿插、纏繞和連續(xù)、變化，形成了精妙夸張的紋飾形態(tài)，依據(jù)古彩藝術(shù)微妙的變化，其實(shí)可以表明古彩裝飾相比其他藝術(shù)更容易吸收較新的文化元素。因此，筆者認(rèn)為古彩藝術(shù)的延續(xù)還會(huì)有一定的伸展空間。

一方面，古彩藝術(shù)在對(duì)色彩紋飾的處理上，要求古彩藝術(shù)工作者在色彩修養(yǎng)上下苦功，除了讓欣賞者感受到獨(dú)特的色彩趣味外，最好的是能與色彩情調(diào)共鳴，產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。比如，在色彩的處理上可以表現(xiàn)多元化，更加貼近人們的生活。眾所周知，色彩在中國文化中有著深厚的文化底蘊(yùn)和內(nèi)涵，不同的色彩可以代表不同的情感和象征意義，這其實(shí)也是傳遞古彩藝術(shù)審美的一個(gè)途徑。古彩藝術(shù)的用色一開始就是給人明亮、大膽的感覺，在如今這快節(jié)奏的生活里，對(duì)顏色的需求也是很大膽，很奇特，很活潑。顯然古彩在發(fā)展的路上是可以更加自由的去嘗試不同的搭配，從以前簡(jiǎn)單的五色慢慢進(jìn)行調(diào)和，進(jìn)行濃淡搭配，不斷的去試驗(yàn)，去影響傳統(tǒng)古彩藝術(shù)對(duì)色彩搭配的慣性思維。

另一方面，近現(xiàn)代古彩藝術(shù)在裝飾題材上和圖案裝飾上也是打開了思維，傳統(tǒng)的題材大都是歷史事跡、人物、花鳥等。然而，當(dāng)代藝術(shù)家為了擺脫這禁錮的思想，著眼于現(xiàn)實(shí)，在生活中去尋找靈感，堅(jiān)持用寫生來獲取創(chuàng)作素材，在創(chuàng)作中，思路不斷擴(kuò)展，主觀思維得到充分的發(fā)揮，進(jìn)一步創(chuàng)新裝飾題材。對(duì)裝飾題材的描繪也不是照搬照抄，而是創(chuàng)作者精神和心靈中的物象，可以夸張也可以省略，完全由創(chuàng)作者自己來決定。但是它的圖案裝飾手法并非是藝術(shù)家主觀臆造的，而是遵循著裝飾畫的基本原理，在保留和突出物象的本質(zhì)特征的基礎(chǔ)上充分利用了瓷器的材質(zhì)美，融合時(shí)代的審美主流，做到了民族性和時(shí)代性的相統(tǒng)一。這就要求藝術(shù)工作者在古彩裝飾創(chuàng)作中要學(xué)會(huì)捕捉物體的本質(zhì)特性，加以概括、夸張，逐漸形成程式化的變形形式。這樣既不會(huì)破壞表達(dá)對(duì)象的基本特征也不會(huì)破壞畫面的完整性，還避免了用同一種繪畫表達(dá)形式描繪物體而產(chǎn)生的乏味感。

古彩藝術(shù)是傳統(tǒng)的瓷繪藝術(shù)。通過陶瓷藝人在線、色彩及紋樣造型等方面的創(chuàng)作表達(dá)，使得古彩瓷具有獨(dú)特的審美情趣和文化底蘊(yùn)。在此基礎(chǔ)上，當(dāng)代古彩藝術(shù)的發(fā)展在藝術(shù)形式上也是在力求突破，不僅關(guān)注物體空間、塊面和層次感的表現(xiàn)，還會(huì)借助設(shè)計(jì)領(lǐng)域的基本理論去創(chuàng)作，去經(jīng)營(yíng)位置，使得古彩藝術(shù)獲得屬于自己的一片藝術(shù)市場(chǎng)。隨著科技的發(fā)展，陶瓷領(lǐng)域也在不斷出現(xiàn)新的裝飾材料供我們?nèi)ヌ剿?，這也給當(dāng)代古彩的發(fā)展提供了另一個(gè)優(yōu)勢(shì)。譬如，可以結(jié)合其他的裝飾材料，或采用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行綜合裝飾，產(chǎn)生新形式的古彩藝術(shù)，既保留民族特色，又緊跟著時(shí)代的步伐，不斷地把古彩藝術(shù)做“活”，讓人有耳目一新的感覺。

四、結(jié)語

其實(shí)，藝術(shù)的進(jìn)步就是需要每個(gè)時(shí)代的創(chuàng)作者都能在作品中注入自己對(duì)生活的感悟，并善于用敏銳的眼睛去挖掘美，而且能在自己的作品中表達(dá)出來，最后形成自己的一個(gè)閃光點(diǎn)，保留個(gè)人為了古彩發(fā)展的一個(gè)足跡。當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作一定要有獨(dú)特的工藝性、強(qiáng)烈的時(shí)代性和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)性。每一位獻(xiàn)身于陶瓷藝術(shù)工作者要有高度的文化自信，在中華文化寶庫和陶瓷文化中萃取精華、汲取能量，保持對(duì)自身文化生命力、創(chuàng)造力的高度信心，才能使藝術(shù)的作品成為激勵(lì)自己不斷前行的精神力量?？梢詧?jiān)信地說，通過廣大陶瓷藝術(shù)工作者的不懈努力，古彩，這朵綻放在陶瓷藝術(shù)百花園中璀璨的奇葩，將會(huì)以更濃厚的瓷韻、更獨(dú)特的形式綻放出更絢麗多彩、更博古新穎的花朵。

[1]劉樂君,寧剛.傳統(tǒng)古彩裝飾[M].武漢：武漢理工大學(xué)出版社，2005

[2]張道一.工藝美術(shù)論集.西安：山西人民美術(shù)出版社，1986

[3]孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術(shù)史.東南大學(xué)出版社，2004