段馳

摘要：肖邦在西方音樂(lè)的歷史中可以說(shuō)光環(huán)閃耀，是這個(gè)時(shí)期的代表人物之一，他的每一首作品都具有這個(gè)時(shí)期的情感特征，《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》這首作品不但是作曲家本人以敘事曲作為鋼琴體裁的第一首音樂(lè)作品，在鋼琴作品中也開(kāi)創(chuàng)了先河。本文將從作品的創(chuàng)作背景、技術(shù)技巧、美學(xué)思想等幾個(gè)方面進(jìn)行闡述，更深層次詮釋作品當(dāng)中的內(nèi)涵，給學(xué)者更好的學(xué)習(xí)與借鑒。

關(guān)鍵詞：肖邦 敘事曲 鋼琴

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）21-0006-02

一、作曲家介紹與《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的創(chuàng)作背景

（一）肖邦的音樂(lè)生涯

弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（Fryderyk Fanciszek Chopin），浪漫主義時(shí)期作曲家、鋼琴家，他的一生創(chuàng)作了二百余部鋼琴、重奏、協(xié)奏曲等作品，被后人譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”。

19世紀(jì)初肖邦出生在波蘭的一個(gè)小鎮(zhèn)，家境較為富足，他的父親是法國(guó)人，是一位受人尊敬的外語(yǔ)老師，母親是一位多才多藝的波蘭人。肖邦在很小的時(shí)候就已經(jīng)展現(xiàn)出極具非凡的音樂(lè)天賦，四歲學(xué)習(xí)鋼琴，僅僅三年便創(chuàng)作出自己第一首作品《g小調(diào)波蘭舞曲》。八歲在華沙舉辦了個(gè)人第一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，十二歲開(kāi)始與華沙音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)進(jìn)行學(xué)習(xí)，青少年時(shí)期考入華沙音樂(lè)學(xué)院，三年后畢業(yè)，在這三年里肖邦對(duì)于音樂(lè)理論已經(jīng)打下夯實(shí)的基礎(chǔ)，在二十歲時(shí)已經(jīng)成為華沙享譽(yù)盛名的鋼琴演奏家與作曲家。也就在同年肖邦選擇出國(guó)繼續(xù)游歷學(xué)習(xí)，次年定居法國(guó)巴黎，他以前所未聞的充滿詩(shī)意的演奏征服了趣味高雅的巴黎聽(tīng)眾。1848年受邀來(lái)到倫敦，為援助波蘭難民，舉行了最后一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，次年肖邦與世長(zhǎng)辭，按照生前遺囑，死后他的心臟被埋在祖國(guó)。

（二）《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》創(chuàng)作背景

肖邦創(chuàng)作的這首敘事曲是受到了一位詩(shī)人的作品啟發(fā)創(chuàng)作而成的。肖邦在與舒曼會(huì)面時(shí)也提到過(guò)此事，他說(shuō)深受這位詩(shī)人的影響才創(chuàng)作出這首作品。

這位詩(shī)人就是亞當(dāng)·密茨凱維茲，波蘭浪漫主義愛(ài)國(guó)詩(shī)人，他在19世紀(jì)前期的每一首作品的字里行間都表現(xiàn)出愛(ài)國(guó)的思想，尤其他的《康拉德·華倫羅德》更是一部史詩(shī)級(jí)的巨作。肖邦在參加一個(gè)酒會(huì)時(shí)因?yàn)榕c這位詩(shī)人思想一致，同為愛(ài)國(guó)人士，一見(jiàn)如故，所以結(jié)下了深厚的友誼。

這首作品公開(kāi)的時(shí)間比創(chuàng)作完成時(shí)間晚五年，是在1836年出版，出版時(shí)正值波蘭的首都華沙起義失敗，肖邦內(nèi)心受到了極大的打擊，他的音樂(lè)中奏出的是國(guó)家的苦難、民族的興亡以及國(guó)民的屈辱。這首敘事曲作品所表現(xiàn)的情感與亞當(dāng)·密茨凱維茲的詩(shī)有著很多相似之處。

二、《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》的演奏技巧分析

（一）二分音符的處理

由引子帶動(dòng)整首樂(lè)曲的開(kāi)始，在樂(lè)曲第7小節(jié)具有很強(qiáng)的時(shí)代感，為這部具有史詩(shī)般效果的作品做好了鋪墊。演奏者從第1小節(jié)開(kāi)始就要對(duì)二分音符與后邊的八分音符進(jìn)行很好的銜接，把兩個(gè)同音完美的結(jié)合在一起，讓整個(gè)大樂(lè)句聽(tīng)起來(lái)十分圓潤(rùn)。我們?cè)谘葑嗟倪^(guò)程中需要注意的是，第一個(gè)二分音符，觸鍵的一瞬間雙手要深沉并且有力量，臂膀的力量在輸送給手指時(shí)不要僵硬，是十分放松的狀態(tài)，要把二分音符時(shí)值彈夠，音色要飽滿、圓潤(rùn)。

（二）三連音的處理

三連音的演奏技巧是由82小節(jié)開(kāi)始，和聲部分依然是主部主題的分解和弦音型，旋律中出現(xiàn)了八分音符的三連音。演奏時(shí)首先要注意右手的節(jié)奏變化，八分音符的三連音要平穩(wěn)，左手的和聲要彈的輕巧，利用弱音踏板來(lái)調(diào)控音色，運(yùn)用指尖的觸點(diǎn)帶動(dòng)身體內(nèi)部的力量，營(yíng)造音響的柔和，配合好兩只手的起伏，音色要充沛，三連音的彈奏要連貫均勻、平穩(wěn)。我們?cè)趶椬嗳B音時(shí)一定要連貫的從一個(gè)音過(guò)渡到另一個(gè)音，必須按規(guī)則正確彈奏。但在實(shí)際的演奏過(guò)程中，很多演奏者三連音沒(méi)有顆粒感且不均勻，總會(huì)感覺(jué)第一個(gè)音彈的比較重。針對(duì)這個(gè)問(wèn)題，我們可以試著先把速度放慢，熟悉之后再加快速度。指肚要貼在鍵面上，在手腕的帶動(dòng)下，輕柔而均勻，只有這樣才能解決好三連音的演奏處理。

（三）雙手八度彈奏

雙手八度彈奏集中點(diǎn)的地方體現(xiàn)在結(jié)束部分，肖邦在創(chuàng)作的時(shí)候明確的標(biāo)記了“poco ritenuto accelerando”這個(gè)表情術(shù)語(yǔ)，這就告訴演奏者在演奏時(shí)應(yīng)該由慢到快。需要格外注意的是雙手所演奏的半音階八度，作曲家以往的作品極少的使用了3個(gè)f，但這次出現(xiàn)在了這里，聲音的走向令我們意想不到，從音域?qū)拸V的地方反向進(jìn)行，直到左右手相遇，開(kāi)始用齊奏的方式進(jìn)行演奏，逐漸向下級(jí)進(jìn)。和聲效果顯得氣勢(shì)磅礴，讓聽(tīng)眾有振奮人心的感覺(jué)，恢弘的結(jié)尾將這首敘事曲推向了全曲的高潮。作曲家好似在激動(dòng)地呼喊，表現(xiàn)出內(nèi)心激動(dòng)的情感，整首樂(lè)曲在激昂的狀態(tài)下結(jié)束。

三、《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》美學(xué)思想

（一）《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》音樂(lè)性

世界上首位用敘事曲體裁來(lái)創(chuàng)作鋼琴音樂(lè)的作曲家就是肖邦，開(kāi)創(chuàng)鋼琴作品新體裁，舒曼曾說(shuō)這首作品是獨(dú)創(chuàng)性的代表。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)評(píng)論家說(shuō)道：肖邦這首作品與亞當(dāng)·密茨凱維茲的詩(shī)有著同樣的情感，肖邦這首敘事曲的源泉來(lái)自于這位詩(shī)人的詩(shī)，作品好似訴說(shuō)著某一件事，讓人欲罷不能。雖然亞當(dāng)·密茨凱維茲的詩(shī)與作曲家的作品都有民間的風(fēng)格，但表現(xiàn)民間的方向卻不太一樣，一個(gè)是體現(xiàn)出民間風(fēng)格和語(yǔ)言，另一個(gè)是表現(xiàn)出民間固有的音樂(lè)性，具有很強(qiáng)的即興創(chuàng)作手法。作曲家用鋼琴來(lái)體現(xiàn)出這一新興的體裁，用新的創(chuàng)作手法來(lái)表現(xiàn)這一形象，這樣的體裁也正是肖邦所需要的，肖邦是首位使用了這種體裁創(chuàng)作鋼琴作品的作曲家，讓敘事曲這一體裁得到了更廣泛的應(yīng)用，使其有更強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)。

（二）作品的藝術(shù)特征

肖邦創(chuàng)作的作品體現(xiàn)內(nèi)在的美，更注重內(nèi)涵，他的作品可以說(shuō)是“內(nèi)外兼修”的感覺(jué)。在生活中，自然界體現(xiàn)出的美，在社會(huì)的交際中體現(xiàn)出人和事的美，這些東西都是作曲家們最急需的創(chuàng)作素材。作曲家們對(duì)這些自然現(xiàn)象以及生活中體現(xiàn)出的美，去其糟粕取其精華，使它們成為更具有生命力的藝術(shù)品，就是我們常說(shuō)的藝術(shù)美。

肖邦還正值青年在音樂(lè)學(xué)院上學(xué)的時(shí)候，他的老師曾這樣評(píng)價(jià)他：肖邦已經(jīng)不用留在學(xué)校學(xué)習(xí)了，應(yīng)該出去不斷的歷練，搜集更多的素材進(jìn)行創(chuàng)作。以肖邦這種天才般得資質(zhì)，以及對(duì)自己本國(guó)家民間音樂(lè)的探索，對(duì)創(chuàng)作早已了然于心，既然心中有音樂(lè)的樣子，那創(chuàng)作作品自然就不在話下了。作曲家的作品給人以美好的感覺(jué)。他的作品唯美、干凈、文雅、并不庸俗有很強(qiáng)的文學(xué)內(nèi)涵在里邊，加之作品中有強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)情懷，這與其他創(chuàng)作家并不相同。

世界著名作家喬治·桑表示過(guò)：音樂(lè)藝術(shù)對(duì)于社會(huì)的現(xiàn)實(shí)并不起到一定的指導(dǎo)作用，是藝術(shù)家對(duì)于美好生活與理想變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)的追求。這首作品的前段和結(jié)束段都體現(xiàn)出悲憤、苦難、對(duì)現(xiàn)實(shí)生活艱難的吶喊，中間部分融入了作曲家對(duì)于美好生活的渴望，對(duì)于社會(huì)事物的憧憬。猶如俄羅斯文學(xué)評(píng)論家別林斯基所說(shuō)：肖邦所處的時(shí)代決定了肖邦對(duì)于這個(gè)時(shí)期的事物、生活、外界的看法，通過(guò)這種看法來(lái)再造生活。

（三）《g小調(diào)第一鋼琴敘事曲》中體現(xiàn)出的戲劇性

在浪漫主義時(shí)期，肖邦作為享譽(yù)世界的作曲家，他創(chuàng)作的這首作品，在風(fēng)格上無(wú)疑具有這個(gè)時(shí)代的一切氣息。在作曲上，使用了敘事性與細(xì)膩的音樂(lè)手法，素材源自于本民族的詩(shī)歌與民間音樂(lè)；在演奏當(dāng)中，手指中的技術(shù)處處都體現(xiàn)出這個(gè)時(shí)期的技巧特征，使這首作品從內(nèi)到外都帶有這個(gè)時(shí)期的濃重氣息。作曲家除了使用這個(gè)時(shí)期傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法之外，在作品風(fēng)格上進(jìn)行了突破式的創(chuàng)新，進(jìn)行了具有戲劇化風(fēng)格的處理，這首作品非常符合這個(gè)時(shí)期的特征。作品以細(xì)膩的情感為主，漸漸深入，逐步轉(zhuǎn)向悲情，在相互矛盾又統(tǒng)一的情感碰撞中帶來(lái)戲劇性的發(fā)展，增強(qiáng)戲劇性的效果，使作品具有神秘、灑脫的藝術(shù)風(fēng)格。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)以上分析，我們不難看出，肖邦的這首開(kāi)創(chuàng)鋼琴體裁先河的作品所表現(xiàn)的內(nèi)涵十分深刻。肖邦在創(chuàng)作這首作品的時(shí)候，想盡可能的體現(xiàn)出在所在的這個(gè)時(shí)期的思想特征，把他自己內(nèi)心微妙的變化體現(xiàn)得淋漓盡致，完美的體現(xiàn)出浪漫主義時(shí)期的情緒并且?guī)в斜瘔训挠⑿壑髁x色彩。要分析肖邦的作品，就應(yīng)該遵循客觀事實(shí)，用音樂(lè)的思想理念去分析與感受，從而對(duì)我們的演奏起到較好的啟發(fā)與借鑒作用。

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