張宇航

摘要：福列和德彪西是法國(guó)著名的作曲家。本文以著名藝術(shù)歌曲《曼陀林》（Mandoline）為例，通過(guò)調(diào)式、節(jié)奏、旋律、和聲、結(jié)構(gòu)和意境幾個(gè)方面比較了福列和德彪西的同詞藝術(shù)歌曲，并提出了演唱風(fēng)格上的參考意見(jiàn)，旨在幫助音樂(lè)愛(ài)好者更好的解讀和學(xué)習(xí)兩位前輩的作品，為后人的再創(chuàng)作增添靈感。

關(guān)鍵詞：福列 德彪西 同詞藝術(shù)歌曲 創(chuàng)作及演唱風(fēng)格

中圖分類(lèi)號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）21-0010-02

福列和德彪西有很多共同點(diǎn)，比如處于同一時(shí)代，皆為法國(guó)當(dāng)時(shí)最具影響力和代表性的作曲家。二者也有很多同詞藝術(shù)歌曲，如《綠》《月光》等，他們的作品都有法國(guó)的浪漫主義色彩，又具有自己獨(dú)特的韻味，所以在風(fēng)格上有同也有異。

一、歌曲概述

《曼陀林》（Mandoline）這一優(yōu)秀藝術(shù)作品的原形是一首抒情詩(shī)，由魏爾倫（Verlaine）創(chuàng)作，語(yǔ)句優(yōu)雅唯美，德彪西和福列先后將其再創(chuàng)作于1882年和1891年，給詩(shī)作增添了獨(dú)特的韻律，成為了音樂(lè)史上濃墨重彩的一筆。

歌詞所營(yíng)造的場(chǎng)景為：在月光的映照下，曼陀林里傳來(lái)了悠揚(yáng)的歌聲，是一群年輕的男女正在唱歌跳舞，微風(fēng)襲來(lái)，樹(shù)葉沙沙作響。整個(gè)畫(huà)面中動(dòng)靜結(jié)合，活潑形象，在歡快祥和的景象中還夾雜著些許憂傷，這種情感的抒發(fā)具有強(qiáng)烈的感染力，可以說(shuō)福列和德彪西的創(chuàng)造和詩(shī)句的結(jié)合屬于錦上添花。曾經(jīng)有人說(shuō)詩(shī)人也參與了歌曲的創(chuàng)作，這一觀點(diǎn)一直沒(méi)得到證實(shí)，但是可以明確的是兩部作品既有相通之處，又獨(dú)具特色，給后人們的音樂(lè)創(chuàng)作增添了靈感。

二、創(chuàng)造手法的比較

就創(chuàng)造手法來(lái)講，兩部作品在調(diào)式、節(jié)奏、旋律、和聲、結(jié)構(gòu)、意境上都有異同之處，具體體現(xiàn)為：

第一，調(diào)式。福列和德彪西的《曼陀林》（Mandoline）在調(diào)式的轉(zhuǎn)換上都較為頻繁，符合原詩(shī)作的創(chuàng)作特點(diǎn)，也會(huì)使旋律更為生動(dòng)靈活，富有感染力和自由性。仔細(xì)對(duì)比發(fā)現(xiàn)德彪西的作曲要比福列調(diào)式的轉(zhuǎn)換次數(shù)更多，而且其中還有幾次離調(diào)和突然轉(zhuǎn)調(diào)。兩者在轉(zhuǎn)換方式上也有著相似的特性，例如德彪西歌曲第一段的末尾用半音的形式延續(xù)，曲末為降B，而福列第一段的末尾用歡快的節(jié)奏來(lái)表現(xiàn)場(chǎng)景中的內(nèi)容，調(diào)式轉(zhuǎn)變的跨度較大，給人以驚喜的感覺(jué)。

第二，節(jié)奏。在前奏階段，兩個(gè)曲子都選擇了重復(fù)前一節(jié)節(jié)奏，不同的是德彪西的前奏拍子更歡快，具有強(qiáng)烈的流動(dòng)感。二者在第一段節(jié)奏的創(chuàng)作上與前奏相同，德彪西在曲子的中間部分選擇了二連音，在和弦的配合下顯得悠揚(yáng)且生動(dòng)，人們?cè)诖竽X中會(huì)出現(xiàn)無(wú)限的遐想，仿佛置身于云端，身體在隨風(fēng)舞動(dòng)，韻律性極強(qiáng)。福列在作品的句初和句末都加了三連音，加之鋼琴的跳動(dòng)感很強(qiáng)烈，容易使人聯(lián)想到歌詞中的景象，如舞者中的一員伴隨著歌聲翩翩起舞，在和煦的微風(fēng)吹拂下感受到了音樂(lè)的魅力。

第三，旋律。福列的作品以優(yōu)美為主，卻不失靈活，歌曲聽(tīng)起來(lái)清晰流暢，一氣呵成，是一種流線狀的形態(tài)。德彪西的旋律與之有所不同，聽(tīng)上去是零碎的，但是又不違和，聽(tīng)者很難抓住其規(guī)律，但是跳脫的旋律卻能給人以無(wú)限回味，這種自由的感覺(jué)使作品更具魅力。在旋律的創(chuàng)作手法上，如果說(shuō)福列是遞進(jìn)，那德彪西則是跳進(jìn)，二者既想通又相異。在長(zhǎng)音的處理上兩個(gè)作曲家都采用了級(jí)進(jìn)的方法，區(qū)別是福列的極進(jìn)在于音階，德彪西的極進(jìn)在于半音，歌曲的中間位置旋律平穩(wěn)推進(jìn)，福列處理時(shí)以中強(qiáng)為主，德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格則以突出朦朧美為主，相比之下較弱化，但是都不影響歌詞中環(huán)境和情感的表達(dá)。

第四，和聲。福列的《曼陀林》（Mandoline）注重傳統(tǒng)作曲方法的運(yùn)用，所以在和聲部分也以傳統(tǒng)為主，強(qiáng)拍落的點(diǎn)都能清晰的聽(tīng)到主和弦的聲音，再加之和聲的靈活轉(zhuǎn)換，使作品的色彩性極為強(qiáng)烈。德彪西則弱化了和聲，將轉(zhuǎn)換放在了主要的位置上，其中還加入了一些反常規(guī)的和弦，而且還夾雜了九和弦和七和弦。具體表現(xiàn)為德彪西在起初部分就加入了主和弦，弱化了調(diào)性的功能，呈現(xiàn)出空泛的效果，聽(tīng)起來(lái)好像正如歌詞中提到的琴聲，這種氛圍能引起人們的無(wú)限遐想，仿佛置身于曼陀林中。德彪西作品的和聲也完全融入到了旋律中，就像一幅完美的畫(huà)作，漸變交接處完美融合，沒(méi)有斷層也沒(méi)有分化，而是融為一體，找不到瑕疵。福列的創(chuàng)作則是將和弦分化清楚，功能明確，若也將其比作優(yōu)美的畫(huà)。福列的作品中的和弦就相當(dāng)于筆觸，視覺(jué)效果明顯卻又不失規(guī)律性，具有極強(qiáng)的個(gè)人主義色彩和獨(dú)特性。

第五，結(jié)構(gòu)。在曲式結(jié)構(gòu)上，福列作品屬于單三部曲，由三個(gè)部分組成，第二段重復(fù)了第一段的內(nèi)容。德彪西作品屬于復(fù)三部曲，其中包含了一個(gè)單二曲式，這是其與單三部曲之間的差別。福列的整體結(jié)構(gòu)要更為規(guī)整，比如第一段采用的是“四加四”結(jié)構(gòu)，德彪西卻是“四加七”的形式，而在曲式上的對(duì)比，福列的作品也更加明確，可以直接找出其分段點(diǎn)，相比于福列末尾的封閉式寫(xiě)法，德彪西則以開(kāi)放自由性為主。

第六，伴奏。為了配合歌詞的意境，兩個(gè)作曲家均使用了鋼琴來(lái)模擬環(huán)境中的旋律。不同的是，福列選擇了跳躍的彈奏方法來(lái)顯現(xiàn)出林中的歡快景象，德彪西則采用突強(qiáng)的音階加上弱音的延續(xù)來(lái)勾勒出優(yōu)美的意境。歌曲每句末尾的長(zhǎng)音處理方式二者也較為不同，福列使用了伴奏旋律填充的方法使前一句的情感延續(xù)到下一句上，德彪西則使用和弦填充，情感更為內(nèi)斂、深沉。樂(lè)段的中部?jī)烧叨急戎傲鲃?dòng)性更強(qiáng)，福列還是使用了前面的伴奏形式，在布局上更有規(guī)律可循，德彪西選擇了和聲的弱化來(lái)構(gòu)建朦朧的情景，使詩(shī)意感更為強(qiáng)烈。

三、演唱風(fēng)格的比較

演唱時(shí)需要考慮到兩部作品的異同，大體上還是要按照法國(guó)音樂(lè)獨(dú)有的貴族氣質(zhì)作為基礎(chǔ)格調(diào)，突出典雅和細(xì)致，所以在呈現(xiàn)作品時(shí)還是把雅致作為風(fēng)格主體，聲音的刻畫(huà)上要干凈純粹，清晰流暢。需要注意的是在演唱過(guò)程中不要刻意的去營(yíng)造效果，而是跟隨著韻律，掌握作品中的音樂(lè)結(jié)構(gòu)，像吟誦一首優(yōu)美詩(shī)詞一樣描繪出音樂(lè)意境。

與此同時(shí)，要注意二者之間風(fēng)格的獨(dú)特性。

其一，演唱德彪西的《曼陀林》（Mandoline）時(shí)音量要適宜，以朦朧優(yōu)美為主，更符合小夜曲的特點(diǎn)。福列的作品在呈現(xiàn)時(shí)也不能過(guò)于激情和熱烈，但要注意表情和技巧。

其二，兩部作品的旋律和營(yíng)造的意境上都有所差距，德彪西的這部作品相較于他的其他創(chuàng)作也稍有差異，強(qiáng)調(diào)了旋律性和流動(dòng)性，所以在演唱時(shí)要盡量保持連貫，即使是重音部分也要收斂?jī)?nèi)在一些，演唱難點(diǎn)在于旋律轉(zhuǎn)化頻繁，想要保持整體的連貫較為不易，這對(duì)演唱者的氣息和唱功也提出了嚴(yán)格的要求。例如第一個(gè)高音位置氣息就要上去，這個(gè)時(shí)候速度加快很容易導(dǎo)致吐字不夠清晰，因此這部作品的演唱要加強(qiáng)歌詞咬字和氣息的訓(xùn)練，只有氣息平穩(wěn)才能將中間輕聲位置唱好，輕聲部分要弱不要虛，保持點(diǎn)連成線的連貫方式。福列的作品更注重旋律性，所以要掌握節(jié)奏的規(guī)律，過(guò)快或過(guò)慢都會(huì)影響作品的和諧性。由于其運(yùn)用了極進(jìn)的作曲方式，所以音樂(lè)是婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的，這就表示相比于德彪西的作品，這個(gè)創(chuàng)作對(duì)于氣息的要求較低一些，中間位置需要的假聲多，有助于演唱者發(fā)揮自身的聲音優(yōu)勢(shì)，風(fēng)格上也更為積極洋溢一些。

其三，演唱者抒發(fā)情感時(shí)要注意，福列注重情緒，德彪西注重氣氛，福列的作品上標(biāo)注dolce，意思是要突出歌唱性。也就是說(shuō)演唱者要把自己當(dāng)作畫(huà)面中的成員之一，設(shè)身處地的感受他們的情感和心境，描述偏少、抒情較多。中間的演唱要連貫持續(xù)，和其他曲段相比要更靈動(dòng)活潑，這種情緒要控制得當(dāng)，不能過(guò)于浮夸。其再現(xiàn)曲段和首段起到了呼應(yīng)作用，曲終要逐漸弱化、緩慢，意味深長(zhǎng)，使人感到意猶未盡、余音繞梁。德彪西的作品上標(biāo)注了et léger，翻譯成中文是輕柔的、舒緩的，這就表示在演唱過(guò)程中要把握好音量，中段部分的旋律是先抑后揚(yáng)再抑的形式，要控制好氣息和音量，呼吸保持平穩(wěn)，烘托出曼陀林中年輕男女在輕歌曼舞的氣氛，還要以朦朧的夜色為伴。與第一段不同，再現(xiàn)曲段及尾聲部分要弱唱，歌詞要緊密、跳進(jìn)，在演唱這部分時(shí)切忌將氣息全部推出，而是循序漸進(jìn)的、平穩(wěn)的表達(dá)出來(lái)。所以兩部作品的基調(diào)有所不同，要心領(lǐng)神會(huì)并控制情感才能使歌曲更具魅力。

四、結(jié)語(yǔ)

總而言之，福列和德彪西的同詞作品都具有獨(dú)特的藝術(shù)韻味且有很強(qiáng)的教育意義，對(duì)于后人來(lái)講是寶貴的音樂(lè)財(cái)富。二者有差異，也有相通之處，在創(chuàng)作方法上也有相近的地方，但是分化為各個(gè)要素上卻又有獨(dú)一無(wú)二的構(gòu)思和靈感。我們?cè)谝院蟮囊魳?lè)探索過(guò)程中也要把他們當(dāng)作榜樣，學(xué)習(xí)二位前輩的創(chuàng)新精神，使音樂(lè)產(chǎn)生無(wú)限的可能。

參考文獻(xiàn)：

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