趙亮

摘要：威爾第和普契尼都是歌劇大師，其作品影響頗廣，在作品創(chuàng)作上、演唱風(fēng)格上、感情處理上都有較大的區(qū)別。研究他們創(chuàng)作的歌劇中男高音詠嘆調(diào)的演唱方法，不僅使我們能夠更加深刻的感受到作品之間的差異，并且能夠更好的來進(jìn)行聲樂表現(xiàn)。本文從音樂作品、演唱方法、作品情感表現(xiàn)上對(duì)威爾第和普契尼男高音詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格差異進(jìn)行了比較，希望對(duì)演唱者有所幫助。

關(guān)鍵詞：威爾第 普契尼 歌劇作品 演唱差異

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）21-0008-02

在歌劇發(fā)展的歷史舞臺(tái)上，威爾第和普契尼所創(chuàng)作的作品極具影響力，幾乎占據(jù)了歌劇舞臺(tái)的半壁江山。他們所創(chuàng)作的作品既有著相似之處，也有著不同的特點(diǎn)。在創(chuàng)作手法上他們繼承了意大利歌劇創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)風(fēng)格，體現(xiàn)出“人文思想”在歌劇中所占據(jù)的主導(dǎo)地位；強(qiáng)調(diào)作品的思想感情應(yīng)當(dāng)通過旋律來表達(dá)，避免了因炫技而使劇情與音樂相脫節(jié)，重視音樂旋律與劇情內(nèi)容的完整統(tǒng)一等。由于兩位歌劇大師的出生年代以及所處的時(shí)代背景和社會(huì)環(huán)境的不同，導(dǎo)致了他們對(duì)于歌劇創(chuàng)作的觀念以及對(duì)于藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)的差異性，這種差異性主要體現(xiàn)在他們歌劇題材的選取、創(chuàng)作風(fēng)格以及音樂特點(diǎn)等之上。本文就威爾第與普契尼歌劇中男高音詠嘆調(diào)的部分演唱差異作初步探討。

一、歌劇作品的差異

（一）歌劇創(chuàng)作題材的差異

威爾第和普契尼雖同為浪漫主義時(shí)期最具代表性的歌劇大師，但由于他們的出生年代及社會(huì)背景等不同的前提下，使得他們有著不同的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)，創(chuàng)作的歌劇作品在題材的選取上存在著一定的差異性。19世紀(jì)的意大利正處于反抗奧地利帝國的統(tǒng)治，爭取民族獨(dú)立的時(shí)期，此時(shí)的威爾第力求通過用自己所創(chuàng)作的作品來鼓舞民族士氣，激起群眾反抗外國統(tǒng)治的斗志。在歌劇題材的選取上較為廣泛，其中不乏有表現(xiàn)友情愛情的，戰(zhàn)爭與和平的，愛國主義英雄題材和歷史題材在他的歌劇創(chuàng)作中也十分普遍。相比于威爾第在歌劇創(chuàng)作題材上的廣泛性，普契尼的歌劇題材則較為單一。19世紀(jì)中葉后至20世紀(jì)初，人們對(duì)于浪漫主義的熱情已逐漸減退，因此在意大利出現(xiàn)了真實(shí)主義歌劇流派。受真實(shí)主義歌劇的影響，普契尼在歌劇題材的選取上多以現(xiàn)實(shí)的日常生活為主，表現(xiàn)了底層人物的情感和命運(yùn)，通過對(duì)婦女的愛情生活、家庭婚姻等方面的細(xì)致刻畫，深刻地揭露了當(dāng)時(shí)社會(huì)的不公及金錢對(duì)于愛情婚姻的破壞，這使得他的作品滿懷同情，具有濃郁的抒情色彩。

（二）音樂特點(diǎn)的差異

在威爾第與普契尼的歌劇作品中，將音樂旋律與劇情發(fā)展完美結(jié)合，十分重視旋律的歌唱性，加強(qiáng)了宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的結(jié)合，但在音樂元素的運(yùn)用上二者也有著不同的特點(diǎn)。首先在旋律上，威爾第多用跳進(jìn)型的音程，使旋律多為縱向發(fā)展，體會(huì)音樂中所蘊(yùn)含著的剛健有力的力量，感受作者內(nèi)心的澎湃之情，以此來突出劇中人物的矛盾沖突，增強(qiáng)作品的戲劇性。普契尼在旋律的發(fā)展上以橫向運(yùn)動(dòng)為主，注重音樂旋律層層遞進(jìn)的效果，使用級(jí)進(jìn)音程及跳進(jìn)音程，以此來加強(qiáng)旋律的美感及推動(dòng)力，表現(xiàn)歌者內(nèi)心情感的抒情性。其次，在節(jié)奏、節(jié)拍與速度上，威爾第的作品從整體上來看，使用的節(jié)拍、節(jié)奏速度相對(duì)規(guī)整，多使用重復(fù)性的節(jié)奏型來加深聽者的印象，在他的作品中也時(shí)常會(huì)以變化的速度和節(jié)奏來調(diào)節(jié)作品的音樂情緒，但這種變化還是在較為規(guī)整的節(jié)拍內(nèi)進(jìn)行的。相比于威爾第而言，普契尼在節(jié)拍、節(jié)奏上的使用則更為靈活多變，他喜歡在作品的旋律中使用不同的節(jié)拍及豐富的節(jié)奏型，并將伸縮性的速度變化與節(jié)拍、節(jié)奏巧妙地相融合，這使他創(chuàng)作出的音樂旋律流暢美妙，具有深刻的流動(dòng)性。再次，在旋律的終止方式上，威爾第音樂旋律的終止方式分為兩種：一種是強(qiáng)結(jié)束，多以高亢堅(jiān)定的強(qiáng)音結(jié)束全曲，增強(qiáng)了作品戲劇性和感染力；一種是弱收終止，以完整的樂句或樂段作為全曲的結(jié)束，來加強(qiáng)情緒變化的感染力。而普契尼在作品旋律中所使用的終止方式也有兩種：一種是在詠嘆調(diào)高潮后，又轉(zhuǎn)回中音區(qū)以下終止；另一種是由器樂所奏的尾聲將全曲收束于中音區(qū)以下。如《星光燦爛》，雖然演唱部分在高音上結(jié)束，但結(jié)尾卻出現(xiàn)了旋律前部分中所處于中低音區(qū)的音樂，力求通過首尾相呼應(yīng)的創(chuàng)作手法，加強(qiáng)作品的抒情性與流暢性。

二、演唱方法上的差異

威爾第與普契尼所創(chuàng)作的歌劇作品，從整體上來看，一方面有著一定的相似性，另一方面也存在著差異性。正是這種差異的存在，才使得歌者在演唱過程中用需要用不同的歌唱狀態(tài)來塑造劇中的人物形象，表達(dá)人物情感。

威爾第歌劇有一種特有的氣質(zhì)，充滿了愛國主義情懷，具有英雄主義的氣概，他的歌劇剛勁有力，具有很強(qiáng)的戲劇性色彩。在演唱威爾第歌劇中的男高音詠嘆調(diào)時(shí)，首先應(yīng)當(dāng)要保持足夠的氣息量，盡量將喉嚨打開，使音色豐厚飽滿并富有張力。在演唱過程中始終要保持奮進(jìn)高亢的情緒，堅(jiān)定的氣息，混入更多的胸聲，使聲音富有戰(zhàn)斗力和號(hào)召力，以此來加強(qiáng)歌劇的戲劇性。

與威爾第不同的是，在普契尼的歌劇中大多描繪的是人物之間的情感，充滿了悲傷憂郁的氣息，具有很強(qiáng)的抒情性。歌者在演唱普契尼歌劇中的男高音詠嘆調(diào)時(shí)，應(yīng)將氣息進(jìn)行穩(wěn)妥的控制，以此突顯旋律的強(qiáng)弱對(duì)比，來更進(jìn)一步地刻畫人物性格心理變化的特點(diǎn)。在演唱過程中，喉嚨不必開的過大，保持適中的程度，聲音需要連貫柔和，音色委婉深情，用音量的大小及音色的明暗來烘托劇中人物的內(nèi)心活動(dòng)，增強(qiáng)歌劇的抒情性。

下面將以兩首男高音詠嘆調(diào)為例，來對(duì)比在演唱不同作曲家的作品時(shí)，演唱技巧上存在的差異。

《女人善變》是威爾第著名的歌劇作品《弄臣》中第三幕公爵的詠嘆調(diào)。這是公爵在酒店時(shí)演唱的一首歌曲，這首作品是典型的圓舞曲結(jié)構(gòu)，旋律輕快優(yōu)美，音調(diào)花俏，表現(xiàn)了公爵輕浮與放蕩的性格特點(diǎn)。威爾第在這首作品中運(yùn)用了較多的中低音和重音，通過頻繁的聲區(qū)轉(zhuǎn)刻畫出公爵的性格特點(diǎn)，因此，在歌唱中保持聲音的戲劇性與連貫性作為首要，聲音不但要具有金屬般的穿透力，而且非常集中、明亮。其次，起音雖是弱起，但要求演唱的力度還要為強(qiáng)，這也是威爾第歌劇中重要的一個(gè)特點(diǎn)，經(jīng)常使用強(qiáng)音作為樂句的開始。因此，在演唱第一句時(shí)，應(yīng)做到吐字干凈，使聲音具有爆發(fā)力，充分運(yùn)用胸腔的共鳴，同時(shí)保持聲音的集中和良好的氣息支持。最后，可以適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行自我情緒的處理來更生動(dòng)的表現(xiàn)威爾第的音樂特色。

《星光燦爛》是普契尼歌劇《托斯卡》中的經(jīng)典男高音詠嘆調(diào)，這首曲子篇幅不長，旋律優(yōu)美、流暢感人。普契尼的詠嘆調(diào)多以中低音起音，樂曲開頭的力度較弱?！缎枪鉅N爛》的開始旋律以單音平行進(jìn)行，節(jié)奏緩慢平穩(wěn)，力度較弱。歌者在演唱這首作品時(shí)，應(yīng)當(dāng)通過對(duì)氣息的控制來掌握聲音的變化，使音色均勻柔和、富有感情，當(dāng)伴奏響起時(shí)，應(yīng)進(jìn)入感情的角色中。宣敘調(diào)應(yīng)用柔和、細(xì)膩的音色，隨著音樂的變化，進(jìn)入到詠嘆調(diào)，使情緒稍加改變。在普契尼的作品中，他追求的是以優(yōu)美深情、充滿感傷色彩的聲音來打動(dòng)人心，而不是去表現(xiàn)聲音技巧的炫耀，因此，在演唱《星光燦爛》這首作品時(shí)，要注意對(duì)聲音的控制，不能毫無節(jié)制的演唱，進(jìn)入到詠嘆調(diào)部分，也要用半聲或哭腔來唱，到最高潮時(shí)爆發(fā)出來，體現(xiàn)出歌曲的抒情性與內(nèi)在的情感能力。

這兩首作品都是男高音詠嘆調(diào)中的經(jīng)典曲目，從對(duì)它們的比較分析中，我們可以感受到兩位作曲家不同的創(chuàng)作風(fēng)格及演唱特點(diǎn)的差異，此外在演唱時(shí)還需注重作品角色所處的年代，以及時(shí)代的背景等。

三、結(jié)語

綜上所述，威爾第與普契尼都是意大利歌劇的杰出代表，他們的作品描繪了當(dāng)時(shí)意大利社會(huì)生活的各個(gè)層面，其作品內(nèi)容豐富，氣勢(shì)恢宏，具有強(qiáng)烈的戲劇效果，深受大家的喜愛。通過對(duì)兩位歌劇大師作品中男高音詠嘆調(diào)的研究分析，不僅可以幫助我們更好的了解作品的風(fēng)格特征、情感表現(xiàn)及人物特點(diǎn)，加強(qiáng)自身的音樂修養(yǎng)，同時(shí)也能使歌者和聲樂學(xué)習(xí)者提高自身的聲樂水平，對(duì)作品的二度創(chuàng)作有更好的表現(xiàn)。

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