●王安潮

（西安音樂(lè)學(xué)院，陜西·西安，710061）

五月的鮮花美艷燦爛，五月的“絲路”繁音促節(jié)，來(lái)自美國(guó)、意大利、敘利亞、哈薩克斯坦等國(guó)外音樂(lè)家與中國(guó)音樂(lè)家們齊聚古代“絲綢之路”的起點(diǎn)長(zhǎng)安（現(xiàn)西安），共同探討“一帶一路”背景下的世界音樂(lè)新發(fā)展，新融合。首屆“2018西安音樂(lè)學(xué)院絲綢之路音樂(lè)節(jié)”是西安音樂(lè)學(xué)院“一帶一路”音樂(lè)文化高等研究院成立以來(lái)的又一次學(xué)術(shù)集會(huì)。2017年10月舉行建院典禮暨學(xué)術(shù)盛會(huì)還在人們品評(píng)中，現(xiàn)在的活動(dòng)又掀新的“觀潮”。在短短的一周時(shí)間里，音樂(lè)節(jié)呈現(xiàn)了2場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，6個(gè)工作坊，10余場(chǎng)公開(kāi)排練，活動(dòng)之密集，形式之多樣，內(nèi)容之豐富，給西安音樂(lè)學(xué)院及各地來(lái)的音樂(lè)學(xué)子以開(kāi)放的教學(xué)、研討機(jī)會(huì)，讓人們感受到新時(shí)代的教育背景下的音樂(lè)文化薈萃與交融，文化大發(fā)展背景下音樂(lè)研究的快捷與慎思。在此次音樂(lè)節(jié)之前，還有“第三屆絲綢之路音樂(lè)學(xué)院院（校）長(zhǎng)論壇”，這是繼第一屆的上海、第二屆的哈薩克斯坦國(guó)立藝術(shù)大學(xué)之后的又一次發(fā)展探討大會(huì)，是“絲綢之路”沿線音樂(lè)教育發(fā)展的又一次學(xué)術(shù)聚議，來(lái)自塔吉克斯坦歌劇舞劇大學(xué)、巴基斯坦拉合爾國(guó)立藝術(shù)學(xué)院、伊斯坦布爾國(guó)立音樂(lè)學(xué)院、保加利亞索菲亞音樂(lè)學(xué)院、蒙古國(guó)立藝術(shù)大學(xué)音樂(lè)學(xué)院、丹麥奧胡斯皇家音樂(lè)學(xué)院、吉爾吉斯國(guó)家音樂(lè)學(xué)院、烏茲別克斯坦國(guó)立音樂(lè)學(xué)院、匈牙利佩奇大學(xué)音樂(lè)學(xué)院、丹麥皇家音樂(lè)學(xué)院及中國(guó)的上海音樂(lè)學(xué)院、星海音樂(lè)學(xué)院、大連藝術(shù)學(xué)院、泉州師范學(xué)院、新疆師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院、西安音樂(lè)學(xué)院的院（校長(zhǎng)）們齊聚一堂，探討“一帶一路”語(yǔ)境下的發(fā)展策略，學(xué)術(shù)樣態(tài)。論壇也給本屆音樂(lè)節(jié)搭建了高平臺(tái)，讓大家對(duì)純粹音樂(lè)節(jié)的技藝探討開(kāi)闊了新視野，提高了新認(rèn)識(shí)。

一、開(kāi)放式教學(xué)模式的開(kāi)啟

本屆音樂(lè)節(jié)一個(gè)令大家關(guān)注的熱點(diǎn)之一就是可以在此學(xué)到很多技藝，很多是國(guó)內(nèi)鮮見(jiàn)的。其形式既包括一對(duì)一的大師課、工作坊，還有公開(kāi)排練。音樂(lè)節(jié)開(kāi)始的前兩天有三場(chǎng)公開(kāi)排練課，主要就開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)的內(nèi)容或曲目所展開(kāi)的，其中既有對(duì)不同國(guó)家民族樂(lè)器的認(rèn)知，也有對(duì)音樂(lè)融合背景下的技藝差異，如：兩種不同地區(qū)都塔爾彈撥樂(lè)器就吸引了學(xué)習(xí)者的興趣，而西域打擊樂(lè)器——手鼓中的復(fù)雜多變節(jié)奏與音色更是讓大家眼前一亮，這些認(rèn)知在既往的課堂教學(xué)或藝術(shù)實(shí)踐較為少見(jiàn)，而有些常見(jiàn)的樂(lè)器如琵琶則是另一種面貌的認(rèn)知，如即興演奏、新的音色或織體。后四天有公開(kāi)排練課，主要是圍繞閉幕音樂(lè)會(huì)展開(kāi)的，由于涉及到大小不同編制的樂(lè)隊(duì)，如何合作？如何教學(xué)？如何即興演奏？還在樂(lè)器的規(guī)制、形式上，其靈活多變的形式和內(nèi)容吸引了大家關(guān)注。

工作坊是音樂(lè)節(jié)中的常設(shè)形式，此次的六場(chǎng)工作坊角度不同，形式上也差異很大，如第一場(chǎng)的即興演奏就是針對(duì)現(xiàn)行音樂(lè)學(xué)院教學(xué)的很大補(bǔ)充；第二場(chǎng)的都塔爾演奏藝術(shù)也是現(xiàn)行音樂(lè)學(xué)院專業(yè)設(shè)置中較為少見(jiàn)的；第三場(chǎng)的意大利手鼓演奏技藝是更為少見(jiàn)，因安德列·匹克西尼的技藝卓倫而讓學(xué)習(xí)者重新認(rèn)識(shí)其魅力，為開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)增加了期待；第四場(chǎng)的傳統(tǒng)音樂(lè)即興演奏是現(xiàn)在學(xué)生們注重嚴(yán)格譜面表達(dá)學(xué)子們的有益補(bǔ)充，尤其是對(duì)演奏中個(gè)性融入的訓(xùn)練具有參考價(jià)值；第五場(chǎng)的嗩吶演奏工作坊來(lái)自于世界級(jí)的大師郭雅志，他將嗩吶、管子、薩克斯等多種中外管樂(lè)的技術(shù)靈活運(yùn)用，尤其是在《絲綢之路幻想曲》中的多變音色把握，令其在閉幕音樂(lè)會(huì)中的亮相增加了吸引力；第六場(chǎng)的印度鼓演奏工作坊又是因桑迪斯·達(dá)斯這位世界級(jí)塔布拉鼓演奏家而惹人注目，桑迪斯在學(xué)院派與民間派的技藝中游刃有余的詮釋能力，讓大家全新認(rèn)識(shí)了印度鼓演奏的特色。這些工作坊所涉及的樂(lè)器多較為少見(jiàn)，新奇感自然較多。即使是嗩吶、琵琶之類的常見(jiàn)樂(lè)器，也以其少見(jiàn)新奇的融合性技法而吸引了學(xué)員，這是吳蠻、郭雅志等演奏家在長(zhǎng)期的游學(xué)海外之中所做的學(xué)術(shù)探索心得，尤其演奏形式與音色的詮釋之法值得當(dāng)下的國(guó)內(nèi)學(xué)子所借鑒。

開(kāi)放教學(xué)模式是當(dāng)前專業(yè)音樂(lè)學(xué)院既定軌跡教學(xué)的重要補(bǔ)充，它既有助于培養(yǎng)學(xué)生在基礎(chǔ)扎實(shí)之上的個(gè)性融入，尤其是將不同藝術(shù)家的智慧進(jìn)行融會(huì)；也有助于打開(kāi)狹隘的門(mén)戶之見(jiàn)，尤其是當(dāng)前學(xué)科、學(xué)派分支越來(lái)越精細(xì)的境況下，更加有助于培養(yǎng)學(xué)生拓寬視野看世界，而其中善于融入的靈活多變的知識(shí)與技能，更符合于居于思想活躍的學(xué)習(xí)階段的需要，這是“一帶一路”文化語(yǔ)境下的教育發(fā)展出現(xiàn)的新促動(dòng)，新思考。

二、世界音樂(lè)薈萃多的開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)

音樂(lè)節(jié)自然是以音樂(lè)會(huì)為其主體，不僅體現(xiàn)了組創(chuàng)者的藝術(shù)旨趣，也可管窺藝術(shù)節(jié)的層次水平，此次音樂(lè)節(jié)的重頭戲以開(kāi)閉幕式音樂(lè)會(huì)來(lái)展現(xiàn)其學(xué)術(shù)特色的。開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)是以西安音樂(lè)學(xué)院特聘教授、世界著名琵琶演奏家吳蠻與她的長(zhǎng)期合作的六位朋友帶來(lái)的《邊疆：吳蠻與絲路音樂(lè)大師們》。這七位絲路音樂(lè)大師在學(xué)院藝術(shù)中心音樂(lè)廳為觀眾們帶來(lái)了一場(chǎng)別開(kāi)生面的絲路音樂(lè)巡禮，14首（包括加演的1首）“絲路”題材的音樂(lè)包羅萬(wàn)象，奇幻瑰麗，充盈著異域風(fēng)情，展現(xiàn)了“絲綢之路音樂(lè)節(jié)”的特色。曲中既有中國(guó)五聲性音調(diào)的《茶園》，有七聲性風(fēng)格的《伊犁民歌》、維吾爾族民歌《送你一只玫瑰花》、維吾爾族古曲《木卡姆》，還有塔吉克斯坦、哈薩克、意大利等地的民間音樂(lè)，這些音樂(lè)多是改編自既有的民間音樂(lè)，樂(lè)曲既保留了民間音樂(lè)的美韻，也融入了世界語(yǔ)匯的審美。吳蠻和她的伙伴們帶領(lǐng)觀眾進(jìn)行了一次絲路音樂(lè)中西游走式的觀賞。尤其是他們?cè)谄渲腥谌氲默F(xiàn)代音樂(lè)審美，使得絲路音樂(lè)煥發(fā)出新的光彩，引得觀眾不斷喝彩，這也是他們行走于世界舞臺(tái)不斷受歡迎之表現(xiàn)。大師們將絲路音樂(lè)的各種形態(tài)以民間手法的即興或?qū)W院傳統(tǒng)的重奏而娓娓道來(lái)。

音樂(lè)會(huì)從塞瑞基丁·居瑞夫改編的塔吉克斯坦民間音樂(lè)《瑪斯奇》（Mashqi）開(kāi)場(chǎng)，其間，經(jīng)由吳蠻改編的哈薩克民間音樂(lè)《哈薩克之歌》，新疆音樂(lè)家賽努拜爾·吐?tīng)栠d與阿地力·阿不力孜彈唱的兩首《伊犁民歌》，巴塞爾·拉吉布創(chuàng)作的《真摯》蘊(yùn)涵禪意音韻。至此，可視為音樂(lè)會(huì)的第一板塊，是絲路音樂(lè)中西貫通的呈示部。

從帕米爾高原另一端的塔吉克斯坦民間音樂(lè)《歡樂(lè)的帕米爾》開(kāi)始，歡快熱烈的曲風(fēng)使得音樂(lè)會(huì)情致一轉(zhuǎn)，音樂(lè)會(huì)進(jìn)入了更為色彩絢爛的第二板塊。其中費(fèi)拉斯·查爾斯丹創(chuàng)作的卡農(nóng)獨(dú)奏曲，將這件阿拉伯地區(qū)古老而又變化多樣的樂(lè)器特點(diǎn)進(jìn)行了全面展示。塔吉克民間樂(lè)曲《Qustor》以中外兩種風(fēng)格的彈撥樂(lè)器演奏所展現(xiàn)的絲路音樂(lè)融合魅力令人頗感新奇。作為吐?tīng)栠d家族音樂(lè)世家的知名音樂(lè)家，賽努拜爾與其伙伴帶來(lái)的《木卡姆》片段，讓觀眾在古典與現(xiàn)代、民間與城市之間穿越、流連。

從吳蠻自創(chuàng)自演的《茶園》開(kāi)始，音樂(lè)進(jìn)入到個(gè)性化、風(fēng)格性較強(qiáng)的板塊。也許是居于杭州茶鄉(xiāng)的緣故，吳蠻的《茶園》馥郁江南茶葉的清香，五聲性音調(diào)柔婉細(xì)膩，在打擊樂(lè)和彈撥樂(lè)輕柔的伴奏襯托下，讓觀眾享受清雅、松弛與愜意。緊接著進(jìn)入的音樂(lè)“性情”大變，安德列·匹克西尼用他的演奏技術(shù)帶來(lái)了手鼓的《即興曲》，他的單面手鼓演奏既有意大利坦布雷洛的特點(diǎn)，也吸收了中東、北非、中亞等地民間音樂(lè)的技巧，多變的節(jié)奏和豐富的音色，展現(xiàn)了他細(xì)膩的手法和嫻熟的技藝，展現(xiàn)了絲路節(jié)奏的多元豐富。巴塞爾演奏的吉普賽風(fēng)格的都都管、薩克斯管演奏深情悠遠(yuǎn)，將“絲路”上的亞歐風(fēng)情進(jìn)行了內(nèi)省式表達(dá)，與前述形成對(duì)比。

從巴塞爾的《亞洲》開(kāi)始，音樂(lè)會(huì)進(jìn)入第四板塊。融合多元的音樂(lè)手法于一體，將絲路沿線的亞洲音樂(lè)進(jìn)行了逐一詮釋，音樂(lè)由弱漸強(qiáng)，由小漸大，也預(yù)示著絲路音樂(lè)逐漸受到重視的當(dāng)下文化趨勢(shì)。最后的《送你一枝玫瑰花》在現(xiàn)代語(yǔ)意上的都塔爾上被首先呈現(xiàn)，它時(shí)而以吟揉的歌腔，時(shí)而以熱烈的節(jié)奏，時(shí)而以溫婉的內(nèi)秀，時(shí)而以飽滿的熱情，展現(xiàn)了吳蠻團(tuán)隊(duì)在改編中賦予原民歌以多維的藝術(shù)空間，也展現(xiàn)了音樂(lè)的時(shí)代發(fā)展之態(tài)，它的多元風(fēng)格融會(huì)、多樣音樂(lè)情態(tài)發(fā)展、多種情趣交融，正是絲路音樂(lè)文化開(kāi)放包容的藝術(shù)風(fēng)采之表現(xiàn)。

此次音樂(lè)會(huì)以音樂(lè)帶領(lǐng)觀眾游覽絲路沿線風(fēng)情，以文化架起與世界溝通的橋梁，將民族民間音樂(lè)進(jìn)行世界語(yǔ)匯的表達(dá)，是吳蠻開(kāi)創(chuàng)的新型音樂(lè)表達(dá)的國(guó)際化形態(tài)。它是我院基于“一帶一路”國(guó)家文化語(yǔ)境而展開(kāi)的音樂(lè)發(fā)展視界，尤其是深入音樂(lè)本體內(nèi)涵，既眷顧民間音樂(lè)，又放眼世界舞臺(tái)，將開(kāi)放、兼容的絲路文化發(fā)展理念深入貫徹之顯現(xiàn)。

在“一帶一路”文化理念下，如何挖掘資源，融合資源，發(fā)展當(dāng)代音樂(lè)及教育，是絲路沿線院校面臨的機(jī)遇與選擇，從此次音樂(lè)會(huì)來(lái)看，西安音樂(lè)學(xué)院從宏觀和微觀兩個(gè)層面進(jìn)行了親民、落地式的思考。一是搭建文化統(tǒng)構(gòu)的宏篇，集合諸家學(xué)力，展現(xiàn)自我特色；二是探索切實(shí)可行的項(xiàng)目，在求同存異的框架內(nèi)，從具體問(wèn)題的項(xiàng)目主抓而尋得突破口，使得此次音樂(lè)會(huì)彰顯出鮮明的國(guó)際化、地域性特色。

縱觀音樂(lè)會(huì)，它有以下特點(diǎn)可資一談：一是藝術(shù)性與普及性的兼顧，吳蠻團(tuán)隊(duì)的音樂(lè)深邃精深，從中外音樂(lè)文化的深蘊(yùn)予以挖掘，展現(xiàn)出精微細(xì)致的藝術(shù)思考，尤其是為世界范圍內(nèi)觀眾所能接受的表現(xiàn)形式，以獨(dú)奏為基礎(chǔ)的民間性合奏手法的運(yùn)用，如“同音反復(fù)”、“加花變奏”、“支聲衍展”等，為音樂(lè)會(huì)的藝術(shù)性精深探索和大眾的可感知審美協(xié)調(diào)發(fā)展，其技術(shù)既能直接激發(fā)觀眾熱情，其作品又能耐得住品玩，符合于當(dāng)下“以人民為中心”的藝術(shù)創(chuàng)作路線；二是多元性與民間性的融會(huì)，音樂(lè)家中歐亞諸國(guó)皆有，他們多處于名?；蛲?，是其家鄉(xiāng)音樂(lè)最好的詮釋者之一，又能運(yùn)用現(xiàn)代音樂(lè)表現(xiàn)方式進(jìn)行新穎內(nèi)容的融會(huì)，從而使其音樂(lè)眷顧多方，民間的曲調(diào)或節(jié)奏要素在其中得以游刃有余地衍展，現(xiàn)代審美或情趣在其中得以恰如其分地表達(dá)；三是技術(shù)性與觀賞性的同輝，七位藝術(shù)家都在自己的技術(shù)領(lǐng)域做到了最好，他們的配合也能默契心領(lǐng)，吳蠻作為樂(lè)團(tuán)的領(lǐng)奏者和主導(dǎo)者，將14首作品以跌宕起伏、張弛相間的次序、邏輯而予以展現(xiàn)。同時(shí)，他們的配合嫻熟，演奏時(shí)的松弛、悠然的神態(tài)，更是感染了觀眾，而隱含于演奏之中的繁復(fù)技術(shù)也隨之成為情感表達(dá)的輔助，而非技術(shù)的炫耀的外顯，這是符合于絲路與民間音樂(lè)詮釋的觀賞性之需的形態(tài)，也使其技術(shù)性更為高級(jí)之表現(xiàn)。此外，音樂(lè)會(huì)中所展現(xiàn)的民間性技術(shù)與學(xué)院派手法給觀眾帶來(lái)深刻印象，這是因吳蠻等八位演奏家均有著“兩棲”的學(xué)習(xí)之旅，這使其在兩個(gè)領(lǐng)域做到了協(xié)調(diào)發(fā)展，其演奏也使民間與學(xué)院、中國(guó)與西域共鑒同輝，全面展現(xiàn)了我院在“一帶一路”語(yǔ)境下音樂(lè)教育發(fā)展的理念與路線。絲路在無(wú)限延展，音樂(lè)也將承續(xù)發(fā)展。

三、精誠(chéng)合作樂(lè)事多的閉幕音樂(lè)會(huì)

題名為“有朋自遠(yuǎn)方來(lái)”的閉幕音樂(lè)會(huì)自然有著特殊的寓意，中西貫通融合的文化是“絲綢之路”沿線的音樂(lè)家自古以來(lái)攜手共建的目的，在當(dāng)下“一帶一路”語(yǔ)境中，音樂(lè)融合的樂(lè)教需要新格局，中外技藝的切磋需要精誠(chéng)合作，這是此次音樂(lè)節(jié)欲以構(gòu)建的理想境界。為期一周的西安音樂(lè)學(xué)院首屆絲綢之路音樂(lè)節(jié)已在大家的心中形成了這樣的意識(shí)，在“有朋自遠(yuǎn)方來(lái)”為題的音樂(lè)會(huì)中落下帷幕則是具有高遠(yuǎn)的意味，吸引參與者期望下一次的相聚。如吳蠻所言，來(lái)自“絲綢之路”沿線的音樂(lè)家們以飽滿的熱情合開(kāi)了一次別開(kāi)生面的大聚會(huì)！這里沒(méi)有主客之分的拘謹(jǐn)，只有音樂(lè)技藝切磋的快意。

音樂(lè)會(huì)從濃墨重彩的《西北組曲》之四“石板腰鼓”開(kāi)場(chǎng)，華裔著名作曲家譚盾1986年創(chuàng)作的這部劃時(shí)代意義民族管弦樂(lè)中所展現(xiàn)的“安塞腰鼓”素材，正是陜西重要的民間樂(lè)種，西安音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)團(tuán)以其朝氣蓬勃的面貌帶給現(xiàn)場(chǎng)觀眾夏風(fēng)迎面的爽朗豪邁情緒。事實(shí)上，譚盾對(duì)“安塞腰鼓”這一“絲路”起點(diǎn)的音樂(lè)顯然是情有獨(dú)鐘的，在其電影《臥虎藏龍》（2000）、歌劇《秦始皇》（2006）及《鼓詩(shī)》（1983）等作品中都有素材運(yùn)用，《西北組曲》也是他以“安塞腰鼓”最早傳向世界“傳樂(lè)”的一個(gè)窗口，是“絲路”音樂(lè)的魅力吸引所致。音樂(lè)會(huì)最為有意思的是有兩部即興曲：一部作品是吳蠻與伙伴印度塔布拉鼓演奏家桑迪普·達(dá)斯、意大利手鼓演奏家安德烈·匹克西尼、美感手鼓演奏家一起完成的，吳蠻首先在琵琶上奏出一個(gè)五聲性短小的音樂(lè)動(dòng)機(jī)，并根據(jù)自己的現(xiàn)場(chǎng)感觸做了發(fā)展，隨后由三位打擊樂(lè)演奏家以其特色進(jìn)行“接力”，就像“絲路”音樂(lè)文化的傳遞、交流那樣，和諧融洽，一脈衍傳；另一部作品是三位打擊樂(lè)演奏家與西安音樂(lè)學(xué)院四年級(jí)本科生林彥宇、孫悅共同完成創(chuàng)演的，學(xué)生們?cè)谑澜缂?jí)大師的藝術(shù)感染下仿佛升華了其技藝，惹得吳蠻贊嘆其技藝之高，必將有樂(lè)團(tuán)向其拋來(lái)橄欖枝。

音樂(lè)會(huì)另一類選曲是學(xué)術(shù)性較強(qiáng)的室內(nèi)樂(lè)作品，葉小綱的《光明行》是一部2016年才首演的較新的作品，是作曲家受約于江蘇“劉天華與阿炳音樂(lè)基金會(huì)”而創(chuàng)作，雖然是與劉天華作品同名，但曲中并無(wú)原曲的任何素材，是葉小綱為表達(dá)對(duì)劉先生的敬仰與追念而做的全新創(chuàng)作，青年二胡演奏家王寒在詮釋中吸收了劉天華二胡音樂(lè)中的書(shū)卷氣，運(yùn)弓舒展順暢，力度變化細(xì)膩，展現(xiàn)了作曲家葉小綱所意欲表現(xiàn)的劉氏胡琴樂(lè)的遺風(fēng)?！稐飨椤肥羌幽么笕A裔作曲家何啟榮之作，展現(xiàn)了加拿大的物態(tài)標(biāo)識(shí)“楓溪”與華夏文化“詩(shī)歌”的融合，這部作品是吳蠻極力推薦的、最能體現(xiàn)“絲路”文化精神之作，劉寶玲的朗誦、鐘怡的小提琴演奏、史小亞的鋼琴演奏，好似復(fù)調(diào)的三個(gè)聲部各自成線，但又相互應(yīng)和，將中國(guó)詩(shī)歌的韻致與西方音樂(lè)的色彩變化處理得相得益彰，雅致唯美。伊朗作曲家凱汗·卡霍爾創(chuàng)作的弦樂(lè)五重奏《萬(wàn)里馬奔騰》是吳蠻團(tuán)隊(duì)“絲路樂(lè)團(tuán)”的保留曲目，表現(xiàn)了“絲路”上的善騎民族伊朗在音樂(lè)上對(duì)西方重奏音樂(lè)手法的表達(dá)，“西安四重奏”的田暉、杜鵑、郭紅豆、馮琦越、楊夏技藝嫻熟，在“絲路”背景下，進(jìn)而對(duì)東西融合之樂(lè)進(jìn)行了熱情洋溢地詮釋。

音樂(lè)會(huì)展現(xiàn)的又一大特色是傳統(tǒng)經(jīng)典曲目，西安音樂(lè)學(xué)院老院長(zhǎng)趙季平教授的《絲綢之路幻想曲》是20世紀(jì)80年代初即已成名并在近四十年的舞臺(tái)上常被演奏的作品，音樂(lè)會(huì)的終曲選擇于此是有特殊寓意的，獨(dú)奏者也是該曲最有國(guó)際影響力的詮釋者郭雅志擔(dān)綱。郭雅志在演奏之前動(dòng)情地暢言，是“絲路”音樂(lè)的緣分讓他能得到趙季平的惠澤，更感受到“絲路”音樂(lè)文化的厚重悠遠(yuǎn)，在這部作品走向世界之時(shí)，他也得其貴人之氣而將中國(guó)吹管樂(lè)推向了世界舞臺(tái)，就像吳蠻對(duì)琵琶藝術(shù)的推動(dòng)那樣。當(dāng)晚郭先生的演奏處理細(xì)致入微，入情入理，展現(xiàn)了這部作品既有恢弘大氣又有精雕細(xì)琢的技術(shù)手法及藝術(shù)特色所在。

閉幕音樂(lè)會(huì)給人的印象有：一是主題鮮明，“絲路”起點(diǎn)演中外融合之樂(lè)，“絲路”音樂(lè)將全世界的音樂(lè)家們聚攏在了“絲路”起點(diǎn)；二是技藝精湛，吳蠻等國(guó)際大師的加盟也激發(fā)了西安音樂(lè)學(xué)院師生技藝的精進(jìn)，推動(dòng)師生在保留曲目的演繹上再獲新知；三是風(fēng)格多樣，陜西民間題材音樂(lè)與世界各國(guó)音樂(lè)同輝共鑒，展現(xiàn)的不僅是世界音樂(lè)的色彩，還是“絲路”文化背景下的風(fēng)格多元融會(huì)。

音樂(lè)節(jié)已成過(guò)去，它首開(kāi)新的教研形式，將民間音樂(lè)，尤其是“絲路”沿線各國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)，納入到當(dāng)前學(xué)院派教研之中而等同視之，甚至拔高品級(jí)，是當(dāng)前專業(yè)音樂(lè)學(xué)院教學(xué)的新嘗試。挖掘傳統(tǒng)音樂(lè)文化，包容外來(lái)民族藝術(shù)，搭建新的專業(yè)音樂(lè)教育新格局，使得本屆“絲綢之路音樂(lè)節(jié)”站得更高，看得更遠(yuǎn)！“絲路”由古至今，由近至遠(yuǎn)，音樂(lè)節(jié)帶給我們以此特色鮮明的“絲路”音樂(lè)中外、古今之旅，我們期待下一次的音樂(lè)節(jié)早日到來(lái)。