“莎士比亞”是個老而又老的話題，但在莎士比亞逝世400周年里呈現(xiàn)出嶄新的風(fēng)貌。當(dāng)今莎士比亞的發(fā)展沿著學(xué)術(shù)研究與舞臺藝術(shù)雙軌并進(jìn)，花開兩朵，各表一枝。學(xué)術(shù)成果呈井噴態(tài)勢，汗牛充棟的著作、譯作和論文涌現(xiàn)，各種會議、紀(jì)念活動連連舉行。演出也是此起彼伏，令人應(yīng)接不暇，第十屆世界莎士比亞大會期間上演了《哈姆雷特》《辛白林》《馴悍記》《仲夏夜之夢》《麥克白》等，上海國際莎士比亞戲劇節(jié)上演了19部戲，另外英國皇家莎士比亞劇團(tuán)到中國巡演《亨利四世》上下、《亨利五世》，環(huán)球劇場來中國巡演《威尼斯商人》，均一票難求，觀眾趨之如騖，好評如潮。

狂歡之余，我們不禁沉思：當(dāng)今莎士比亞現(xiàn)象具有什么樣的特點(diǎn)？呈現(xiàn)什么樣的趨勢？本文以第十屆世界莎士比亞大會、上海國際莎士比亞戲劇節(jié)，以及英國“皇家莎士比亞劇團(tuán)”和“環(huán)球劇院”來華巡演為典型案例，從表演和學(xué)術(shù)兩個維度，力圖透過繽紛的風(fēng)景，把握世界莎士比亞演出與研究的新趨向。

一、表演藝術(shù)的求奇與還原

表演藝術(shù)的求奇就是追求奇異，表征為混搭、性別倒置、膚色反串。

混搭既表現(xiàn)為不同莎劇臺詞的相互混搭，也表現(xiàn)為各國戲劇與莎劇的雜交。在第十屆世界莎士比亞大會期間，由艾瑪·賴斯（Emma Rice）執(zhí)導(dǎo)的《仲夏夜之夢》在莎士比亞環(huán)球劇場上演，開場借用了《亨利五世》的開場白：“啊！但愿能如火焰一般升騰的繆斯女神，帶領(lǐng)我們登上光輝燦爛的想象的天堂！”在戲中戲之前，兩對主人公唱莎士比亞十四行詩中的第116首“讓我承認(rèn)，兩顆真心的結(jié)合是阻止不了的?！边@些是不同莎作的混搭。幅度更大的混搭則是莎劇與別國戲劇的混搭。2016年是莎士比亞與湯顯祖共同仙逝400周年，為了紀(jì)念他們，上海演出了《驚夢》?！扼@夢》是上海話劇藝術(shù)中心與英國壁虎劇團(tuán)合作的戲，這是一部成功的混搭的舞臺劇，它巧妙地將莎翁與湯公跨時空結(jié)合，以當(dāng)代為語境，古代為夢境，現(xiàn)代與古典、英國與中國水乳交融。

性別倒置如今莎劇演出尤其喜歡在性別上大做文章，即改變原來角色的性別。世界莎士比亞大會期間，皇家莎士比亞劇院演出《辛白林》，辛白林國王變成了女王，王子吉特律斯變成了公主?！豆防滋亍分泄防滋氐耐瑢W(xué)吉爾登斯吞由女性扮演。之所以產(chǎn)生這種現(xiàn)象，一是因?yàn)樽非笮缕?，讓觀眾有一種別開生面的新鮮感，二是受女權(quán)主義的影響，強(qiáng)化莎劇中女性的力量，擴(kuò)充女性的陣容，增加女性的戲份。當(dāng)然，也有女性角色被男性所扮演的，比如環(huán)球劇場的《仲夏夜之夢》中海倫娜由男演員扮演，并且直接被設(shè)計為男同性戀者，戀慕狄米特律斯，把異性戀改編成同性戀，通過性別倒置篡改了莎劇，這種現(xiàn)象與當(dāng)今同性戀越來越多、并逐漸在法律上取得合法地位的世界趨勢相合拍，導(dǎo)演似乎在為同性戀搖旗吶喊，也試圖賦予莎劇以與時俱進(jìn)的同步感。

膚色反串主要表現(xiàn)為黑人反串白人角色?！盎噬痹诖髸陂g演出的《哈姆雷特》簡直是一個非洲裔版的《哈姆雷特》，由西蒙·古德溫（Simon Godwin）導(dǎo)演，大約85%的角色都是由黑人扮演，如哈姆雷特由黑人演員帕帕·伊修德（Paapa Essiedu）扮演，克勞狄斯、喬特魯?shù)隆W菲利亞、霍拉旭、波洛涅斯、雷歐提斯、鬼魂、掘墓人等都由黑人扮演，劇中只有兩個哈姆雷特的同學(xué)以及一個英國使者由白人扮演。全劇具有強(qiáng)烈的非洲文化色彩，無論是布景、道具，設(shè)置的小情節(jié)都帶有非洲特色，比如黑人文化中的涂鴉文化——喜歡在墻上涂畫。環(huán)球劇場上演了由伊克巴爾·卡恩導(dǎo)演的《麥克白》，麥克白由黑人演員拉伊（Ray Fearon）扮演，這也是黑人話語權(quán)、表演權(quán)的一次強(qiáng)勁演示。這些大幅度的改版與全球的黑人文化、黑人地位的崛起有密切關(guān)系，他們的呼聲越來越高，對藝術(shù)的表現(xiàn)欲越來越強(qiáng)，他們渴望在莎士比亞舞臺上發(fā)出自己的聲音，這種民族心態(tài)、文化心態(tài)沖破了藝術(shù)的界限。

還原如果說混搭、性別倒置、膚色反串都是藝術(shù)的探險式嘗試，與莎劇本身保持一定的距離，甚至距離相當(dāng)遙遠(yuǎn)，那么最值得提倡、且能成為上乘之作的是：在原作上開拓、填充、豐富原作的內(nèi)涵，這才是最忠實(shí)于莎作、最能向莎翁致敬的作品。2016年英國“環(huán)球劇院”和“皇莎”來中國巡演的《威尼斯商人》和《亨利四世》上下、《亨利五世》就是這方面杰出的典范?！锻崴股倘恕酚申┘{影帝喬納森·普雷西（Jonathan Pryce）主演，導(dǎo)演是喬納森·芒比（Jonathan Munby）。他們深蘊(yùn)莎翁原劇的精神，大大加強(qiáng)對猶太人夏洛克的同情，比如序幕中一群男女基督徒在威尼斯街上載歌載舞，兩個戴著紅帽子的猶太人從街上走過，被基督徒踢、吐唾沫，揪掉帶有身份標(biāo)志的紅色帽子。這一增加出來的序幕處理得非常高明，把猶太人日常被欺壓的慘狀展現(xiàn)了出來，也為夏洛克后來控訴安東尼奧的欺凌埋下伏筆。在原劇中這些行為通過夏洛克的臺詞交代出來，而現(xiàn)在以活靈活現(xiàn)的舞臺形象呈現(xiàn)。最震撼人心的是尾聲，夏洛克改信教的儀式，原劇中只是用臺詞一筆帶過，現(xiàn)在的表演把它完全視覺化，所產(chǎn)生的震撼力是驚人的。洗禮水從頭澆下，夏洛克渾身顫栗，喉嚨里發(fā)出凄厲的聲音“阿門”，此時悲壯的音樂強(qiáng)烈響起。舞臺上白發(fā)蒼蒼的夏洛克涕泗交流，女兒跪倒在地，這一對猶太父女在基督徒的強(qiáng)勢下猶如在勁風(fēng)中兩片飄搖的樹葉般虛弱、孤苦、凄涼。導(dǎo)演站在夏洛克的立場上，把喜劇完全變成了悲劇，這是該劇最大的創(chuàng)新之處。

皇家莎士比亞劇團(tuán)2016年來中國演出的“莎士比亞歷史劇‘王與國’三部曲”（Shakespeare’s Great Cycle of Kings“King and Country”）傳神地、原汁原味地演繹了莎士比亞的亨利系列劇，宮廷戲、戰(zhàn)爭戲、平民戲相得益彰，集高貴與鄙俗、理性與狂歡、和平與戰(zhàn)爭于一體，以古典的美學(xué)風(fēng)格還原莎劇?！坝惱蠎蚬恰卑矕|尼·謝爾（Antony Sher）的表演活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)福斯塔夫的喜劇性格，這一臺柱子撐起了《亨利四世》的骨架。別有風(fēng)味的服飾裝扮再現(xiàn)了文藝復(fù)興時期的情形，皇室群體的高貴氣質(zhì)令人傾倒。

這些演出是開拓原作的典范，把莎翁原劇中的一些元素加以突出，把原來隱含在臺詞中的意思進(jìn)行視覺化，從而深化莎劇的主題，突顯了人物。在求奇和還原這兩種傾向中，筆者更傾向于還原，因?yàn)樗x莎士比亞更近，更本真地再現(xiàn)莎士比亞的本來面目。但是無論求奇還是還原，有一點(diǎn)是共同的：這些導(dǎo)演吸取了莎學(xué)研究的新成果，把新的觀念、新的理解融化到演出中，對莎劇做了嶄新的演繹。

二、學(xué)術(shù)的多元化

第十屆世界莎士比亞大會的學(xué)術(shù)討論很能反映當(dāng)今世界莎學(xué)的趨勢，從選題來看，角度新穎，視野開闊，涉及到性別、政治、翻譯、改編、表演、版本學(xué)、地理學(xué)、比較文學(xué)、網(wǎng)絡(luò)時代、音樂、電影、電視等等。

性別研究的核心論題是“女權(quán)主義批評：評論莎士比亞研究和演出”,主要聚焦女性自主、種族與性別的合體、性別流動性，探討女性主義莎評將何去何從。英國斯旺西大學(xué)的凱瑟琳·貝爾西的論文圍繞著“與父為敵：女權(quán)主義和父權(quán)法”進(jìn)行論述，她從維多利亞時期的莎評著手，發(fā)現(xiàn)那時的莎評指責(zé)莎士比亞悲劇中的一些女主角背叛父親，與男人姘居，父親常常是缺席的。到十九世紀(jì)末，精神分析學(xué)延伸了維多利亞的價值觀，把父親定位成立法者；另一方面，精神分析學(xué)繼續(xù)與女權(quán)主義聯(lián)盟，把父權(quán)法律看作是壓制的、過分的、有害的東西。美國喬治亞大學(xué)的蘇迦塔·延加強(qiáng)調(diào)女權(quán)主義莎評中互文和種族理論的重要性，實(shí)例是：非裔美國女權(quán)主義對莎士比亞的挪用，如托尼·莫里森的《苔絲狄蒙娜》、娜塔莎·特麗瑟維的十四行詩、瑪雅·安格洛斯的散文。美國康尼狄克大學(xué)的帕梅拉·艾倫·布朗的論文《為什么英國讓男孩扮演女角？》另辟蹊徑，許多人認(rèn)為伊麗莎白時期女性角色都是由男童扮演，布朗考察了伊麗莎白時代，認(rèn)為既有男性演員，也有女性演員。女王曾邀請意大利男女混合的劇團(tuán)到宮廷中演出，后來法國的女演員也來倫敦演出，英國的劇作家開始模仿外國的做法，培養(yǎng)出色的、取悅于大眾的女演員。

值得注意的是，女權(quán)主義批評的勢頭越來越猛，這順應(yīng)了高漲的西方女權(quán)主義運(yùn)動，挑戰(zhàn)男權(quán)主義、父權(quán)主義。女研究者的性別意識越來越強(qiáng)烈，對莎劇中的女性意象高度敏感，即便是極為細(xì)小的一個情節(jié)或道具，也能引起她們的注意，并從政治、經(jīng)濟(jì)、文化方面深入探究。

比較和影響研究的論題有“當(dāng)莎士比亞遇上塞萬提斯：《卡德尼奧》和超越”“莎士比亞和達(dá)爾文”“莎士比亞和彌爾頓”“莎士比亞與中歐、東歐：過去與現(xiàn)在”“莎士比亞對其他作家的影響”“莎士比亞在亞洲：政治、文化身份和性別”“重鑄莎士比亞：阿拉伯世界的翻譯、改編和演出”“跨文化的莎士比亞：翻譯、演出和改編”等等。

在議題“當(dāng)莎士比亞遇上塞萬提斯：《卡德尼奧》和超越”中，學(xué)者們認(rèn)為塞萬提斯與莎士比亞在文學(xué)創(chuàng)造性和天才方面并駕齊驅(qū)。羅杰·夏提埃猜測他們在創(chuàng)作上有聯(lián)系，這種想象可見一些歷史文獻(xiàn)，存于1605年西班牙諾丁漢大使館的文獻(xiàn)和被克萊西奧擁有的第二對開本的復(fù)本中（如今保存在福爾杰莎士比亞圖書館中）?？ǖ履釆W是塞萬提斯的代表作《堂吉訶德》中的人物，他所愛的情人被他的朋友唐費(fèi)南鐸搶奪，他以為情人背叛自己，于是他一氣之下逃到山里。但是情人堅守貞操，抗拒唐費(fèi)南鐸。最后這一對情人意外地在山里重逢，而曾被唐費(fèi)南鐸奸污的女子也到山里，四個人最后各歸其所，兩兩成雙。小說涉及誤會、背信棄義、逼婚、四角戀愛等，這些情節(jié)與莎翁的《維絡(luò)那二紳士》《仲夏夜之夢》等有某些相似。據(jù)說莎士比亞與弗萊徹也合寫過劇本《卡德尼奧》（佚失），估計塞萬提斯與莎士比亞創(chuàng)作的來源是相似的。我們重新審視塞萬提斯和莎士比亞的作品，將對早期近代的語境下他們之間的關(guān)系有新的認(rèn)識。

在“莎士比亞和達(dá)爾文”的論題中，麻省理工大學(xué)的司各特·麥薩諾提出“通過進(jìn)化重新塑造莎士比亞”，他認(rèn)為最近的改編和挪用莎劇已經(jīng)超越了物種的界限，例如，卡日娜·霍爾頓的《羅密歐與朱麗葉：一個猴子的故事》，這是2006年的關(guān)于猴子的電視紀(jì)錄片，它把兩個遙不可及的世界——莎士比亞環(huán)球劇場和動物星球放入同一個軌道，通過分析非人類演員，霍爾頓引導(dǎo)我們重新思考“莎士比亞的改編”與達(dá)爾文主義的對應(yīng)。米索莉·威廉姆斯把這種思維方式運(yùn)用到戲劇表演“李爾王與羊”中。勞里·莎諾的論文“自然歷史的凝視：莎士比亞、達(dá)爾文和觀察”探討17世紀(jì)之交人們用工具（如顯微鏡和刀片等）代替以前的肉眼來對動物進(jìn)行科學(xué)研究。她以《辛白林》為例，邪惡的王后用實(shí)驗(yàn)科學(xué)的做法來掩蓋她謀害國王的目的，“我要在那些不值得用繩子勒死的畜類身上試一試你這種藥品的力量——當(dāng)然我不會把它用到人的身上的——看看有沒有方法可以減輕它的藥性，從實(shí)驗(yàn)上探求它的功效和作用?！保ǖ谝荒坏谖鍒觯┩鹾蟮脑挓o疑是托詞，她就是要把毒藥來慢慢毒死辛白林，但她的臺詞卻反映了莎士比亞時代已開始實(shí)驗(yàn)科學(xué)。

論題“莎士比亞和彌爾頓”探討莎士比亞與彌爾頓的相交點(diǎn)，彌爾頓曾寫詩《莎士比亞碑銘》，盛贊莎翁為“一瀉千里的天才”。學(xué)者們思考彌爾頓怎樣利用莎士比亞的作品，或者莎士比亞怎樣為彌爾頓作為一個民族詩人的出現(xiàn)打下了基礎(chǔ)。通過彌爾頓對莎士比亞的重新解讀，探討他們之間的關(guān)系對文學(xué)史的影響。

論題“重鑄莎士比亞：阿拉伯世界的翻譯、改編和演出”研究從北非到阿拉伯半島的莎士比亞翻譯、改編和演出的革新，揭示跨中東和北非的莎士比亞演出和闡釋的傾向，展現(xiàn)阿拉伯世界中當(dāng)今重塑莎士比亞的令人興奮的角度和觀點(diǎn)。如論文《貝多因人帳篷中的苔絲狄蒙娜：來自于阿曼的數(shù)字混合演出》，探討《黑暗的夜》把苔絲狄蒙娜與伊阿古帶入到與前穆斯林阿拉伯史詩中的人物進(jìn)行對話，安塔拉像奧賽羅一樣也是非洲裔人，受到阿拉伯同事的鄙視，也受到他未來的丈人的鄙視；這篇論文揭示莎劇中的人物怎樣被新的文本所闡釋和篡改?！逗诎档囊埂凡粌H被演出、拍成電影，而且通過數(shù)字劇院的網(wǎng)站來傳播，之所以有那么多形式，是基于各種觀看對象。蘇拉曼·巴薩是以《阿拉伯莎士比亞三部曲》而成名，它包括《哈姆雷特之頂》《理查三世：阿拉伯悲劇》《說話者的前行》（第十二夜）。引用、重寫和模仿莎士比亞貫穿他整個的創(chuàng)作，從早期劇《60瓦特麥克白》，到他最近的《加油站》，蘇拉曼用戲劇實(shí)踐的軌跡來書寫阿拉伯的莎士比亞史。

針對“莎士比亞在亞洲：政治、文化身份和性別”這一論題，臺灣的陳一林和印度的瑞塔·本納吉探討20世紀(jì)早期莎士比亞在亞洲的改編，包括舞劇、音樂劇和電影，以符合亞洲社會的政治、文化以及意識形態(tài)。通過亞洲莎劇改編中的喬裝和單性表演，我們可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)代亞洲與伊麗莎白時代性別與兩性關(guān)系的相似點(diǎn)與不同點(diǎn)。

涉及演出研究的論題有“宮廷中的演出”，探討伊麗莎白一世和早期斯圖亞特王朝時期的宮廷演出，這一點(diǎn)以往被學(xué)界完全忽略了。學(xué)者們思考：在戲劇演出期間什么樣的社會交易會在宮廷發(fā)生？一般的宮廷審美是否適合這種娛樂的政治謀劃？劇團(tuán)也關(guān)心宮廷演出的經(jīng)濟(jì)價值，莎劇首先是立足于環(huán)球劇場，然后才到白廳和漢普頓宮演出。那么在宮廷演出和大眾演出之間的動態(tài)圖是怎樣的呢？即使莎士比亞自己在劇中再現(xiàn)宮廷演出，如《哈姆雷特》的戲中戲，但宮廷演出長期以來在莎士比亞研究中被置于次要的地位，導(dǎo)致我們?nèi)狈m廷演出的信息。關(guān)注早期近代宮廷演出與莎士比亞之間的密切關(guān)系，宮廷演出和劇中的宮廷演出都會給我們帶來全新的視野。

“去中心化的莎士比亞：偏僻的、邊緣地區(qū)的莎士比亞演出”論題研究：當(dāng)主流的演出批評聚焦于倫敦和斯特拉福鎮(zhèn)的時候，學(xué)者們忽略了偏僻與邊緣地區(qū)的莎劇演出。無論是用社會、地理還是政治術(shù)語，我們應(yīng)該探究：劇團(tuán)是如何在主流之外的地方運(yùn)作的？都市劇團(tuán)所做出的決定是怎樣影響或激勵別的地方的作品創(chuàng)作的？如何挑戰(zhàn)或適應(yīng)當(dāng)?shù)氐纳缛海课幕膿碛?、時間與空間的距離、對立的政治等問題如何在偏僻地區(qū)演出和邊緣演出中體現(xiàn)？我們應(yīng)關(guān)注巡回演出與區(qū)域演出，關(guān)注在非傳統(tǒng)領(lǐng)域或非傳統(tǒng)文類中的莎士比亞，關(guān)注莎士比亞研究機(jī)構(gòu)和自主莎士比亞研究之間關(guān)系的界定等等。研究偏僻的、邊緣地區(qū)的莎劇演出將有助于我們重新認(rèn)識莎士比亞演出史中隱含的意義。

政治意識形態(tài)研究的論題有“社會主義的莎士比亞：理論、實(shí)踐和政治”，討論的出發(fā)點(diǎn)基于這樣的認(rèn)識：所有的文化工作都是政治的，所有的政治都是文化的。論題的核心思想是馬克思主義莎評，探究是否莎士比亞服務(wù)于社會政治運(yùn)動？莎士比亞研究是跨越資本主義的積極的政治力量嗎？他的戲劇是否給歷史上的激進(jìn)的政治運(yùn)動提供指導(dǎo)？莎評是否需要激進(jìn)的政治來指導(dǎo)以便對社會批評有用？在莎士比亞研究中理論、實(shí)踐和政治之間的關(guān)系怎樣？學(xué)者們探討馬克思主義文學(xué)研究的實(shí)踐作用——改編、借鑒或演出，激進(jìn)的莎士比亞研究是怎樣的？美國學(xué)者路易斯·吉蒂斯的論文《拋開過去的莎士比亞研究：動情的讀者和激進(jìn)主義的狂熱者》認(rèn)為：資本主義知識經(jīng)濟(jì)使人文學(xué)者陷入絕境，21世紀(jì)，由于市場壓力的束縛，學(xué)院發(fā)現(xiàn)它自己被“學(xué)生成才”的要求所約束，而市場對人文學(xué)者應(yīng)該做什么相當(dāng)不關(guān)心。目前教育基金被捆綁到一般評估機(jī)構(gòu)的結(jié)果是：莎士比亞的研究成果被無休無止地考量，這種成果要滿足可以計量的評估指導(dǎo)方針，這種方針決定許多大學(xué)雇傭、任期、保留和晉升的結(jié)構(gòu)，但是很少涉及到真正的研究。路易斯認(rèn)為艾琳·喬伊所提出的“怪異”（weird）閱讀的哲學(xué)可能更注意每個文本既定的形式，這些文本有自己的傾向和關(guān)系，來對抗評估體系。這些形式不僅為批評實(shí)踐中的情感體驗(yàn)提供了一席之地，而且為闡釋社會打開了空間，通過莎士比亞來改變世界。她以《羅密歐與朱麗葉》的推測性閱讀（speculative reading）為例，說明在茂丘西奧的網(wǎng)絡(luò)影迷中所傳播的種族、性別和兩性關(guān)系的看法。她提供一個路徑來“拋棄”傳統(tǒng)的學(xué)院知識經(jīng)濟(jì)，支持推測性閱讀，這種閱讀擁有情感體驗(yàn)，贊同新的本體論建立在由莎士比亞影迷們推動的不穩(wěn)定的關(guān)系中。

紐約大學(xué)的大衛(wèi)·瑪咖里斯的論文《〈一報還一報〉中間接的政治》認(rèn)為：《一報還一報》并不是整體激進(jìn)，而是部分激進(jìn)。大衛(wèi)從《一報還一報》的嘲諷所產(chǎn)生的政治視角中認(rèn)識到：被文學(xué)閱讀所模糊的莎士比亞激進(jìn)主義體現(xiàn)為莎士比亞通過嘲諷徹底摧毀了權(quán)威——攝政王安哲魯?shù)臑E用職權(quán)謀取私利。

華威克大學(xué)的克里斯丁·史密斯的論文《道格布雷俱樂部：馬克思的莎士比亞閱讀小組》指出：1877年由馬克思的小女兒等人創(chuàng)立了道格布雷俱樂部，由馬克思家族、恩格斯家族、律師、演員、導(dǎo)演、出版者、老師和進(jìn)步分子組成，他們每兩周聚會一次，閱讀、表演莎劇中的場景，撰寫莎士比亞評論。道格布雷俱樂部說明了一個問題：莎士比亞研究如何沿著馬克思主義和社會主義的路線發(fā)展激進(jìn)的社會批評？莎劇對馬克思主義的形成和發(fā)展產(chǎn)生了影響，馬克思的著作和信件里大量引用莎士比亞作品，莎劇為馬克思提供了概念來源。馬克思用莎劇培養(yǎng)女兒艾琳娜——她是19世紀(jì)晚期社會主義的締造者之一以及社會主義工人大眾的教育者，他教她閱讀莎劇的方法。艾琳娜用莎士比亞和馬克思的理論去教育更多的工人，這種方式直接促進(jìn)馬克思主義革命行動?？偟貋碚f，道格布雷俱樂部用莎士比亞來進(jìn)行激進(jìn)的教育、組織和鼓動，卓有成效。

版本學(xué)研究的論題有“21世紀(jì)的莎士比亞的四開本：文本和演出”，從文本學(xué)的互補(bǔ)的視角和編劇的視角來考察所謂莎士比亞的“壞的四開本”。這些文本在21世紀(jì)一般被認(rèn)為是紀(jì)念性的重構(gòu)，很少想到把它們付諸于演出，因?yàn)樗鼈冇胁豢蓮浹a(bǔ)的缺陷。學(xué)者們討論文本與演出的互補(bǔ)問題，文本研究包括對同一戲劇壞的和好的版本的孰優(yōu)孰劣和年代確定的研究，修辭和語言的比較，“壞”文本的戲劇出處，出版或出版商的經(jīng)歷，捍衛(wèi)（或挑戰(zhàn)）紀(jì)念性重構(gòu)的思想。演出研究討論是否“壞的”“好的”文本揭示了不同的舞臺方式，探索“好”文本和“壞”文本潛力中新的媒介作用，這些能啟發(fā)我們挖掘戲劇潛力，包括舞臺表演和手勢的表達(dá)。

論題“莎士比亞的多種版本”認(rèn)為：以前學(xué)者們研究《李爾王》的兩個版本、《哈姆雷特》的三個版本，現(xiàn)在學(xué)者們思考《一個悍婦》（A Shrew）和《這個悍婦》（The Shrew）的關(guān)系，四開本的《約克與蘭開斯特兩個家族的紛爭》（Contention）第一部分和對開本的《亨利六世》第二部分的關(guān)系，八開本的《約克的理查公爵和好國王的悲劇》（True Tragedy）和對開本的《亨利六世》第三部分的關(guān)系，四開本的《亨利五世編年史》和對開本《亨利五世》的關(guān)系。這種研究和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)哪夸泴W(xué)相聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)手稿的本性和它們的流傳，包括一些被爭論的話題：“壞”的四開本、紀(jì)念性重構(gòu)、速記和筆記；“差的紙張”、草稿紙、刪節(jié)本；損毀、改編、修訂。這些話題有助于我們了解莎士比亞文本印刷的出處和文本傳播。

論題“莎士比亞著作中的影響因子”探討在早期近代通過文學(xué)、歷史、文化傳統(tǒng)，莎士比亞不僅被影響而且被革新，給子孫后代留下無限豐富多樣的文集，許多人重新修訂他的作品，這些人建構(gòu)和傳播文本，在形成文本的過程中加以增加、改變、闡釋，甚至損毀作品和作者的身份。這一組的討論揭示了影響的范圍，一方面，莎士比亞可能修訂他自己的文本或他人的文本；另一方面，劇院也會重新修訂。多樣化的閱讀、早期印刷者的介入、早期讀者和注解者的積極反應(yīng)，甚至異端的解讀、錯誤闡釋和毀壞，這些都會對他的版本產(chǎn)生影響。

涉及語言學(xué)的論題有“莎士比亞的宗教語言”“不可教的莎士比亞的語言”?！吧勘葋喌淖诮陶Z言”探討莎翁寫作與早期近代宗教的關(guān)系，并鄭重其事地申明：宗教賦予了莎士比亞在劇中體現(xiàn)價值思想的基本語言。我們要考量人物在莎士比亞和早期近代文化中的宗教經(jīng)歷，不同人物的宗教語言相互有什么區(qū)別？與非宗教語言的用途和形式有什么區(qū)別？莎士比亞站在什么立場上看待這種不同？像神學(xué)爭論的語言、牧師的語言、說教的語言一樣，不同類型的宗教語言怎樣反映到莎劇的語言中？關(guān)于懺悔、圣餐和禮拜儀式的爭論說明了什么？在那個時期宗教語言怎樣被理解和使用？這些理解與莎士比亞戲劇和詩歌有怎樣的關(guān)系？今天我們怎么理解莎士比亞的宗教語言？這一系列的問題引發(fā)學(xué)者們深入討論。

在“不可教的莎士比亞語言”的討論中，學(xué)者們通過他艱澀的語言、漂移的意義來闡明教學(xué)法實(shí)踐和莎士比亞作品之間的新關(guān)系。比如具有語言密度和模糊雙關(guān)語的《愛的徒勞》很難在舞臺上演出，也很難閱讀、很難教。老師被要求帶著學(xué)生通讀這個劇的所有的雙關(guān)語和妙語，這些語言像一個個雷區(qū)裝點(diǎn)著這個劇，危險也一路潛伏著。假如我們正確地做好解釋者的工作，我們將會帶領(lǐng)學(xué)生穿越艱難的閱讀過程。這個研究有助于我們考察莎士比亞語境中的教學(xué)法和文本的歷史。

除了以上這些論題，世界莎士比亞大會涉及多媒體藝術(shù)的議題有“拉丁美洲屏幕上的莎士比亞再現(xiàn)”“電影中的莎士比亞”“藝術(shù)中的《羅密歐與朱麗葉》”“電視上的莎士比亞”“碎片化的莎士比亞和日本漫畫中的再創(chuàng)造/漫畫、卡通繪制和世界電影”“屏幕上的悲?。骸独顮柾酢贰薄吧勘葋喤c音樂”“色彩中的莎士比亞”等等。

涉及莎士比亞時代背景的論題有“莎士比亞與早期近代地理的再創(chuàng)造”“莎士比亞的倫敦和倫敦的莎士比亞的戲劇對位的娛樂”“重新思考莎士比亞戲劇和他同時代的意大利建構(gòu)”。

涉及翻譯研究的論題有“莎士比亞與翻譯”，探討在伊麗莎白一世時代莎士比亞如何利用翻譯的資源進(jìn)行創(chuàng)作，莎士比亞的作品怎樣在那時候傳播到國外？在新的語言學(xué)、文學(xué)和戲劇的發(fā)展中怎樣發(fā)揮重要的作用？莎士比亞與翻譯是如何互相依賴的？同時學(xué)者們注意到：在現(xiàn)代社會，翻譯傳播莎士比亞的渠道和手段更廣了，如電影字幕、戲劇字幕或語際字幕。

在上海國際莎士比亞戲劇節(jié)的“莎士比亞論壇”上，重要的論題有“莎士比亞2016年：世界最著名的文化品牌？”“莎士比亞與文化變革”“《奧賽羅》的膚色變換”“裘里·泰莫的《暴風(fēng)雨》與夏威夷”“威爾的女人們”“現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作中的莎士比亞”“莎士比亞環(huán)球劇場：重建過去”。其中蘇珊·貝內(nèi)特的論文《莎士比亞2016年：世界最著名的文化品牌？》關(guān)注為紀(jì)念莎士比亞逝世400周年舉行的各種慶?；顒樱接懯澜绶秶鷥?nèi)數(shù)量巨大的表演、展覽和慶典，并特別關(guān)注將莎士比亞據(jù)為己有的“皇家莎士比亞劇場”“莎士比亞環(huán)球劇場”，也關(guān)注在旅游產(chǎn)業(yè)和城市發(fā)展中出現(xiàn)的那些莎士比亞品牌。她思考：為什么莎士比亞在逝世400年之后仍然得到如此認(rèn)可？為什么全世界這么多地方都如此熱衷于慶祝這位劇作家的逝世周年？當(dāng)然重點(diǎn)考察莎士比亞是否確實(shí)是一個恰如其分的全球品牌。筆者高度贊同她的命題，事實(shí)上，莎士比亞已成為全球最著名的文化品牌（the World’s Best-known Cultural Brand），無人能超越他。另外美國夏威夷大學(xué)的理查德·蒂羅遜最近出了新作《你在國會山上干什么》，他的論文《現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作中的莎士比亞》介紹了這部新作。這部小說以華盛頓特區(qū)為背景，以一位男演員腦海中的各種想法作為開始。隨著幕布升起，舞臺上正在表演莎士比亞的《第十二夜》。小說中人物有議員、詩人、億萬富翁、雇傭兵、演員、和平說客，他們或者是劇中的表演者，或者是席上的觀眾。隨著故事的展開，人們發(fā)現(xiàn)這些現(xiàn)代人物都與《第十二夜》存在驚人的、好笑的相似性。筆者認(rèn)為蒂羅遜的命題“現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作中的莎士比亞”有當(dāng)下性，確實(shí)，國外的現(xiàn)代文學(xué)創(chuàng)作正有計劃、有步驟地進(jìn)行莎士比亞的小說創(chuàng)作。三年前，企鵝蘭登書屋旗下的霍加斯出版社發(fā)起了“霍加斯重寫莎士比亞”項目，邀請全球最暢銷小說家通過自己的方式改寫莎士比亞經(jīng)典，瑪格麗特·阿特伍德改寫《暴風(fēng)雨》，雅各布森改寫《威尼斯商人》，取名《夏洛克是我的名字》，英國作家珍妮特·溫特森改寫莎劇《冬天的故事》，取名《時間之間》，安妮·泰勒改寫《馴悍記》，取名《悍婦》，另外四位作家著手改寫《麥克白》《李爾王》《奧賽羅》《哈姆雷特》，讓跨越時空的小說家們以現(xiàn)代理念書寫莎士比亞。

結(jié)語

縱觀世界莎士比亞演出與研究的新趨向，有這樣一些特點(diǎn)：一、跨文化、跨媒介融合的力度大大增強(qiáng)。跨文化表現(xiàn)為不同國家的戲劇與莎劇雜糅混搭，跨媒介除了莎劇改編成電影、電視，現(xiàn)在跨到小說創(chuàng)作的領(lǐng)域，這應(yīng)該是這一時期莎士比亞新趨向中最醒目的成果。比較文學(xué)視野的莎劇研究興旺發(fā)達(dá)。二、莎劇演出的研究愈來愈受到關(guān)注，以往學(xué)術(shù)界對演出比較輕視，如今意識到演出對闡釋和重塑莎士比亞有至關(guān)重要的作用。演出中還原的成就遠(yuǎn)高于求奇的成就。三、后現(xiàn)代色彩滲透進(jìn)研究和演出中，運(yùn)用各種后現(xiàn)代的理論解讀莎劇，比如女權(quán)主義、后殖民、大眾文化、新歷史主義、文化唯物主義等等，傳統(tǒng)的文本細(xì)讀研究式微。四、激進(jìn)的莎士比亞傾向占據(jù)主流，全球的意識形態(tài)和文化場域愈來愈重視莎士比亞對當(dāng)今文化的影響，把它作為文化品牌來打造和助推新的文化建構(gòu)。五、莎士比亞成為大眾狂歡的重要形式，全民娛樂全民共享，莎士比亞從高雅的藝術(shù)殿堂還原到大眾通俗的天地中。六、在強(qiáng)勁繁榮的背后，我們也看到瑕疵之處，一些遠(yuǎn)離莎士比亞精神、庸俗浮夸的現(xiàn)象也充斥其中，其原因是他們沒有精深地閱讀莎士比亞、沒有完全把握莎士比亞的精髓，而過于追求標(biāo)新立異、聳人聽聞。我們推崇遵循莎翁精神的創(chuàng)新，向世人展現(xiàn)莎翁博大精深、瑰麗美妙的藝術(shù)世界。