□宋詩楠 沈陽音樂學院

鋼琴使用十二平均律，這就使音樂的轉(zhuǎn)調(diào)、復調(diào)、和聲獲得極大的自由。而且借助鋼琴踏板，演奏者能夠通過手和腳協(xié)同配合演奏出豐富多樣的音色組合，這就使得鋼琴具備了包括手風琴、吉他、電子琴在內(nèi)的多聲樂器的絕大部分的音色組合形，成了超越其他樂器而存在的“樂器之王”。此外，鋼琴使音樂從單線條的變成多線條復合的，平面的變成為立體的，單色的變成為多色的，這就使鋼琴具備了任何單個樂器都無法與其相比的表現(xiàn)無限豐富的藝術(shù)內(nèi)容的可能性。

一、鋼琴觸鍵力度與音色之間的關(guān)系

（一）不同的鋼琴觸鍵力度會產(chǎn)生不同的音色

鋼琴觸鍵力度的不同會形成不同的音色，而且觸鍵力度越大，音色就愈發(fā)低沉、渾厚，反之就愈發(fā)輕盈、清亮。演奏者在演奏鋼琴伴奏的過程中，常常會根據(jù)音色的不同靈活調(diào)整自己的觸鍵力度，從而讓鋼琴發(fā)出不同的音色或者是音色組合。

（二）不同的音色表現(xiàn)演奏者的心情，表現(xiàn)為觸鍵力度

演奏者在演奏時通常會將自己的全部身心融于演奏過程中，所以對樂譜中的每一個音符都具有極強的感知力。演奏者根據(jù)鋼琴伴奏的風格調(diào)整自己的演奏狀態(tài)，同時又將自己的心情融于演奏過程。不同的音色雖然是由不同的觸鍵力度表現(xiàn)出來，但是反映的卻是演奏者的心情。

二、歐洲歌劇中鋼琴音樂伴奏音色的渲染

（一）鋼琴作為樂隊的迷你版，負責各類樂器的音色模仿

在沒有完整樂隊的情況下，歌劇常常用鋼琴來做伴奏，主要是因為鋼琴的音域很寬，而且音色非常豐富，可以模仿其他的各類樂器。例如，在羅西尼、貝里尼的歌劇作品中就常常使用鋼琴表現(xiàn)各種管弦樂器的音色特點。

（二）不同肢體部位可產(chǎn)生不同的音色效果

上述中提到，鋼琴伴奏主要是通過觸鍵力度的不同來產(chǎn)生不同的音色效果，而要使用鋼琴表現(xiàn)各種管弦樂器的音色特點，就必須要借助不同肢體部位的動作。例如，指尖力量的觸鍵音色接近長笛音色，手指力量的觸鍵音色接近小提琴音色等。

三、藝術(shù)歌曲中幾種伴奏類型的音色處理

第一種，以分解和弦為主的伴奏，以《乘著那歌聲的翅膀》為例，演奏者在伴奏時手指和手臂都應(yīng)該自然放松，用指尖觸鍵彈奏，同時保證手指的律動性要強；第二種，以半分解和弦與其他織體出現(xiàn)的伴奏，以《小夜曲》為例，演奏者在伴奏時手腕力度要適中，同時配合演唱者，表現(xiàn)出小夜曲獨有的“六弦琴”音色；第三種，以和弦為主與其他織體同時出現(xiàn)的伴奏，以《負心人》為例，演奏者在伴奏時更多模擬的是歐洲典型撥弦樂器吉他的效果，彈奏時用重量轉(zhuǎn)移的方法，注意手腕的移動。

四、音量與音色之間的關(guān)系

鋼琴伴奏時的音量層次變化與音色轉(zhuǎn)換之間有著密切的聯(lián)系。例如，女高音、女中音、女低音在演唱過程中的音色完全不同，所以鋼琴在伴奏時也需要根據(jù)演唱者的聲線選擇合適的音量，否則會造成音量過大從而蓋住演唱者的聲音，也會造成音量過小而喪失鋼琴伴奏的意義?？傊紤]鋼琴伴奏時的音量層次變化，以演唱者的旋律線條為基準調(diào)整鋼琴伴奏的音色，是作為伴奏者的必要技能。當然，演奏者與演唱者之間需要相互長時間的配合以培養(yǎng)默契，這樣會使得演奏與演唱渾然天成。

五、音色與音樂演奏者的關(guān)系

（一）精準發(fā)力，保有唯一的音色——表達樂譜音符的準確性

演奏者只有能夠全面、仔細地了解樂譜中的每一個音符，才能做到精準發(fā)力，讓每一次觸鍵發(fā)力都保有唯一的音色，從而才能配合演唱者共同演繹完美的音樂作品。

（二）忠于原作，保持高度的純粹——對作品創(chuàng)造意圖的忠實性

演奏者只有對作品創(chuàng)造意圖具有高度的忠實性，才能深入音樂作品深處感悟和理解作品內(nèi)容，繼而才能將自己的心情與原作品表達的情感相契合，演奏出符合作品風格的不同音色。

（三）熱愛藝術(shù)，具有較高的修養(yǎng)——形成獨有的演奏風格

一名優(yōu)秀的鋼琴演奏家一定是一位對藝術(shù)無限熱愛的“癡人”，自身也具備較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，這是形成其獨有的演奏風格的前提和基礎(chǔ)，也是在演奏中將自我演奏風格與音色合二為一的必要條件。鋼琴之所以被稱為“樂器之王”，與其自身音色的靈活變化密不可分。綜上所述，鋼琴伴奏中的音色變化與鋼琴觸鍵力度、演奏者肢體部位的協(xié)調(diào)、音量等均有密切聯(lián)系，只有演奏者靈活掌握鋼琴演奏技巧，同時善于傾聽和感受樂譜中的每一個音符，才能將鋼琴伴奏的音色演繹出濃濃的美感。