文/ 王 艷

在琳瑯滿目的鋼琴教材中選擇《車爾尼鋼琴初步教程》（作品599，以下簡(jiǎn)稱“599”）作為研究對(duì)象，一是由于基礎(chǔ)階段在整個(gè)鋼琴教學(xué)中的重要性；二是因?yàn)樵摻滩脑阡撉俪跫?jí)教學(xué)中應(yīng)用普遍。

車爾尼在鋼琴教學(xué)領(lǐng)域取得了引人矚目的成就，形成一套完整的技術(shù)訓(xùn)練體系。他創(chuàng)作的一系列鋼琴練習(xí)曲（包括作品599、849、740、139、821和718等多部教材）技術(shù)難度跨度廣泛，可在教學(xué)各階段實(shí)現(xiàn)銜接。其中某些編號(hào)的教材還具有針對(duì)性訓(xùn)練意義，比如注重表情的練習(xí)曲（作品613）、針對(duì)手較小的人的練習(xí)曲（作品748和749）、針對(duì)左手訓(xùn)練的練習(xí)曲（作品718），等等。

練習(xí)曲給人一貫的印象是技術(shù)性強(qiáng)，甚至有點(diǎn)兒千篇一律。關(guān)于這一點(diǎn)，車爾尼對(duì)練習(xí)曲這一體裁的專注反而引來了一些不公正的評(píng)價(jià)，似乎他只擅長創(chuàng)作“枯燥乏味”的練習(xí)曲。其實(shí)無論從演奏還是從教學(xué)角度來看，把“技巧”和“音樂”過分割裂甚至對(duì)立起來是十分不明智的，技巧訓(xùn)練的目的是表現(xiàn)音樂，而音樂表達(dá)終歸離不開技巧的支撐，兩者相互依存。如果僅抱著“訓(xùn)練技巧”的目的去學(xué)習(xí)或演奏練習(xí)曲的話，它們的確有點(diǎn)兒索然無味，但就以“599”而言，只要用心琢磨就不難發(fā)現(xiàn)，其中的每一首都是短小精妙的音樂，它們表現(xiàn)了豐富且鮮明的音樂形象。根據(jù)這些練習(xí)曲的不同音樂形象將其做分類研究，可以從一個(gè)新的角度去探索“599”的教學(xué)價(jià)值。

從目錄來看，“599”分為認(rèn)識(shí)音符、手指固定位置、大指轉(zhuǎn)位、升降號(hào)、調(diào)號(hào)、特定節(jié)奏型和手指靈敏度等16個(gè)專題，編排基本遵循著從易到難、循序漸進(jìn)的原則。如果按作品表現(xiàn)的音樂形象為依據(jù)，大致可分為四大類：以歌唱性旋律為主的作品、輕快活潑的舞曲、節(jié)奏感強(qiáng)烈的作品、慢速的抒情曲。此種分類方式具有三層意義：

第一，令人更易于理解作品的音樂性和趣味性，特別是給作品添加標(biāo)題時(shí)能起一定參考作用。有經(jīng)驗(yàn)的鋼琴教師會(huì)發(fā)現(xiàn)，帶標(biāo)題的樂曲往往比無標(biāo)題作品更能引起學(xué)生的興趣。與其抱怨練習(xí)曲“缺乏音樂性”，還不如在特定的織體和旋律中充分激發(fā)學(xué)生的想象力，鼓勵(lì)和幫助他們演奏出美妙的音樂。給練習(xí)曲添加標(biāo)題的做法讓學(xué)生對(duì)音樂的聯(lián)想有了依據(jù)，為他們進(jìn)一步理解作品帶來導(dǎo)向性作用。但要注意，標(biāo)題的意境必須與作品所表現(xiàn)的音樂形象相符。例如“599”的第30條，曲風(fēng)清新明媚，讓人有如沐春風(fēng)之感，第三拍十六分音符的高音旋律似乎生動(dòng)地模仿著鳥兒的鳴叫，為該曲冠名為“森林的早晨”就十分符合它的音樂形象。結(jié)合此標(biāo)題再加以簡(jiǎn)單描述，一幅春日森林中沐浴著明媚晨光的畫面便清晰地展現(xiàn)在學(xué)生眼前。通過此舉能有效地激發(fā)學(xué)生的想象力，幫助他們?cè)诰毩?xí)曲中找到音樂表達(dá)的方向。

第二，為技術(shù)訓(xùn)練賦予了音樂內(nèi)容，幫助學(xué)生建立技巧與音樂之間的聯(lián)系。沒有良好的技術(shù)，演奏就沒有質(zhì)量，而沒有明確的音樂內(nèi)容，技術(shù)訓(xùn)練就沒有方向。①鋼琴練習(xí)曲其實(shí)具有雙重功能，一是提升彈奏技巧，這一點(diǎn)毋庸置疑。二是從中掌握技術(shù)與音樂之間的關(guān)系，但后者往往未得到足夠的重視。

教育心理學(xué)認(rèn)為，學(xué)習(xí)的動(dòng)機(jī)與效果之間有著密切聯(lián)系，帶著目標(biāo)導(dǎo)向去學(xué)習(xí)，會(huì)提升訓(xùn)練過程的專注度，使人對(duì)技能的接受程度更高。所以在教學(xué)過程中除了告訴學(xué)生怎么做，還要告訴他們?yōu)槭裁匆@樣做，以及將會(huì)導(dǎo)致怎樣的結(jié)果。比如，用自然放松的手腕動(dòng)作來完成旋律中的分句是為了表現(xiàn)像說話一樣流暢的呼吸效果，用慢而深沉的方式觸鍵是為了表現(xiàn)輕柔哀怨的音色，等等。

在進(jìn)行鋼琴演奏活動(dòng)時(shí)，人體就像是一部設(shè)計(jì)精密的電腦，負(fù)責(zé)演奏的身體各部件好似傳感器，大腦則擔(dān)負(fù)著儲(chǔ)存器的功能。演奏者在對(duì)各種演奏技術(shù)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)的過程中，肢體動(dòng)作與音樂效果之間的聯(lián)系得以慢慢建立起來，并儲(chǔ)存在大腦里，當(dāng)日后需要在演奏中再現(xiàn)某種音樂效果時(shí)，身體會(huì)自然而然地做出與之相匹配的運(yùn)轉(zhuǎn)機(jī)制。這個(gè)訓(xùn)練過程的目的就是為了實(shí)現(xiàn)技巧服務(wù)于音樂的原則。

第三，為教學(xué)選曲提供參考，滿足針對(duì)性教學(xué)需要。對(duì)某些習(xí)琴者而言，比如能力較強(qiáng)的學(xué)生或大齡初學(xué)者（如高校非鋼琴專業(yè)學(xué)生、業(yè)余成人初學(xué)者等群體），在“599”的教學(xué)安排上并不需要逐首學(xué)習(xí)，跳躍式選曲反而更符合他們的實(shí)際情況。以音樂形象為依據(jù)的分類方式提供了一些可參考的選曲角度?？稍诓煌魳奉愋偷那恐蟹謩e選擇部分進(jìn)行練習(xí)；或可挑選與當(dāng)前學(xué)習(xí)的樂曲有著相似音樂形象的練習(xí)曲進(jìn)行輔助訓(xùn)練；還可選擇針對(duì)學(xué)生表現(xiàn)較薄弱的音樂類型之曲目進(jìn)行加強(qiáng)訓(xùn)練?？傊?，應(yīng)力求在盡量短的時(shí)間內(nèi)實(shí)現(xiàn)練習(xí)曲的最大訓(xùn)練價(jià)值。

一、歌唱性旋律為主的作品

演奏歌唱性的旋律是鋼琴教學(xué)中一項(xiàng)重要的訓(xùn)練內(nèi)容，因?yàn)樗鼜V泛存在于各種風(fēng)格的作品中。然而，鋼琴的發(fā)聲原理更接近打擊樂器，利用琴槌的杠桿作用敲擊琴弦發(fā)出聲音，這就決定了要彈好歌唱性旋律十分不易。在“599”的四大音樂類型中，以歌唱性旋律為主的作品所占比重最大，第1至7、9、11、12、15、17至19、23、28、30、36、39、41、47、50、55、58、60、63、65、66、70、72、76、79、80、86、91、92、98、100條都屬于這一類，它們具有自然流暢、優(yōu)雅如歌的特點(diǎn)。除此之外，還有一些以音階、分解和弦、琶音構(gòu)成等織體構(gòu)成的練習(xí)曲，也需要適當(dāng)運(yùn)用歌唱性連奏的彈奏手法，如第33、59、61、69、84、93、99條。

在這類作品的教學(xué)中，首先應(yīng)關(guān)注旋律和樂句的處理。旋律由若干樂句組成，樂句由樂節(jié)、樂匯構(gòu)成，而最小的單位就是單音。因此旋律中的每個(gè)音都不是獨(dú)立存在的，應(yīng)該始終把它們放在樂句中去理解，如有些音處于樂句的低潮、有些音處于旋律的發(fā)展中、有些音則在最高點(diǎn)。那么如何才能把旋律線條生動(dòng)地勾勒出來，賦予它真正的歌唱性呢？

以“599”第41條為例，該樂段由兩個(gè)八小節(jié)的樂句組成，首個(gè)旋律音d1 應(yīng)緩慢輕柔地下鍵，隨后通過指尖力量的積累和傳遞讓音色逐漸明亮起來，連線分句之間的呼吸要從容、自然，音樂情緒在螺旋式上升的旋律中慢慢發(fā)展起來，直至第6小節(jié)的d2 和第7小節(jié)的c2 兩音時(shí)，到達(dá)了整個(gè)樂句的最高點(diǎn)，隨后音量迅速收回。彈奏時(shí)若能跟著歌唱，會(huì)更易于體會(huì)樂句中的這些起、承、轉(zhuǎn)、合。

在上述演奏動(dòng)作中，手腕發(fā)揮著重要的作用，它必須始終處于放松、靈活、柔韌的狀態(tài)中。在音與音之間連接時(shí)，腕關(guān)節(jié)承擔(dān)著紐帶的功能，幫助指尖力量從一個(gè)音圓滑自然地帶到下一個(gè)音上。在第7小節(jié)的c2音下鍵前，手腕要做一個(gè)較明顯的呼吸，帶動(dòng)手臂力量自然流向指尖，下鍵時(shí)腕關(guān)節(jié)還需要完成一個(gè)往前方緩慢“推送”的動(dòng)作，這樣可獲得明亮卻不失溫潤的音色。

除了對(duì)旋律的精雕細(xì)琢外，伴奏也應(yīng)該得到足夠的重視。伴奏部分需要演奏者具備良好的音色分辨力和手指對(duì)鍵盤的控制力，除了注意音量上的“輕”，還要保持均勻性和穩(wěn)定性。有些學(xué)生雖然也能把伴奏彈得很弱，但缺乏扎實(shí)、穩(wěn)定的根基，指尖如同“漂浮”在琴鍵上，在這樣的觸鍵狀態(tài)下音色容易忽明忽暗，難以保持均勻穩(wěn)定。伴奏的音色應(yīng)該是弱而不虛的，彈奏時(shí)要想象鍵盤底部對(duì)指尖有一股“吸附”的力，這個(gè)力是持續(xù)且均衡的，可以把音色始終穩(wěn)定在較深沉的位置上。

在鋼琴音樂中，旋律和伴奏就好像水墨畫中色彩的濃與淡，只有兩者配合默契才能達(dá)到最佳的整體效果。但對(duì)初級(jí)學(xué)生來說，常常出現(xiàn)的問題是伴奏部分喧賓奪主，音量過大甚至蓋過了旋律。心理學(xué)研究認(rèn)為，人在同時(shí)執(zhí)行兩項(xiàng)任務(wù)時(shí)，注意力分配的難度與兩項(xiàng)任務(wù)的相似度有關(guān)。②比如邊開車邊聊天較容易完成，但邊看書邊聊天就較困難，因?yàn)榭磿土奶於夹枰獎(jiǎng)佑么竽X中處理語言的心理資源。用不同的力度、觸鍵方式同時(shí)演奏旋律和伴奏，就是左右手在同時(shí)完成兩項(xiàng)相似度極高的任務(wù)。在這種情況下要實(shí)現(xiàn)心理資源（注意力）的均勻分配，須具備一個(gè)前提條件，那就是兩項(xiàng)任務(wù)都具有較高的熟練程度。如果在學(xué)生對(duì)樂譜尚不熟練時(shí)，就勉強(qiáng)要求把旋律和伴奏的音色區(qū)分開來，很可能收效甚微，甚至?xí)m得其反，引起不必要的緊張。

在明確旋律和伴奏各自擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧?，可通過一些訓(xùn)練方法在演奏中表現(xiàn)出來。比如針對(duì)第41條，可以先單獨(dú)練習(xí)左手伴奏部分，用上文介紹的方法奏出輕柔、穩(wěn)定的音色。再單獨(dú)彈奏旋律部分，旋律要與伴奏形成明顯對(duì)比，音色更突出、明亮。在彈奏第4至6小節(jié)旋律后，趁著剛剛練習(xí)的伴奏的觸鍵手感和音色還留存在記憶中時(shí)，加入左手進(jìn)入雙手演奏，此訓(xùn)練方法還可以把兩只手的順序進(jìn)行互換。

二、強(qiáng)調(diào)節(jié)奏感的作品

作為合格的鋼琴演奏者，必須具備多方面的能力，而發(fā)自內(nèi)心的良好節(jié)奏感是其中最重要的方面之一。在“599”中，有一類作品節(jié)奏規(guī)整穩(wěn)定，有著與進(jìn)行曲相近的氣質(zhì)，如第8、10、25、27、32、35、43、44、48、49、51、57、64、94、97條，這些作品由于節(jié)奏和織體上的特點(diǎn)，使人更易于感受節(jié)拍中的強(qiáng)弱規(guī)律，是初級(jí)階段培養(yǎng)節(jié)奏感的絕佳素材。

首先要明確，“彈對(duì)節(jié)奏”并不代表“節(jié)奏感好”，后者對(duì)演奏者提出了更高的要求。如“599”的第44條，可以借助打拍唱譜、跟節(jié)拍器等各種方法達(dá)到“彈對(duì)節(jié)奏”的目的，但即便做到了，卻仍可能無法把作品內(nèi)在的律動(dòng)感詮釋出來，僅僅是呈現(xiàn)出刻板生硬的音樂。演奏的下一步要構(gòu)建出節(jié)拍中的強(qiáng)弱關(guān)系（此曲是四拍子的強(qiáng)—弱—次強(qiáng)—弱），在穩(wěn)定的強(qiáng)弱交替中慢慢深化內(nèi)心對(duì)音樂律動(dòng)的感知，再結(jié)合下文將提到的演奏方法，才有可能賦予作品鮮活的生命力，從而塑造出張弛有度、收放自如的音樂形象。

從演奏法來看，這類作品通常會(huì)大面積出現(xiàn)和弦、單音等各種形式的跳奏，如“599”第44條，大部分都適合用手腕跳奏的方法來彈奏：首先手指貼著琴鍵放置在所彈音的位置上，然后把集聚于指尖的力量快速注入琴鍵，在發(fā)力的瞬間配合手腕反彈?？偨Y(jié)歸納起來，這種彈奏方式有三個(gè)關(guān)鍵字：第一是“快”，在手指貼鍵時(shí)，身體和精神都處于積極待命的狀態(tài)，力量從手臂快速流向指尖，形成一股爆發(fā)力并瞬間釋放到琴鍵上，整個(gè)過程不能有絲毫猶豫。第二是“聚”，手指與琴鍵幾乎呈90度直角，兩者接觸面積要盡量小，力量聚焦在指尖時(shí)有類似抓取的感覺，力求獲得極具穿透力的音色。第三是“彈”，快而聚的觸鍵方法可奏出扎實(shí)干脆的跳奏，但仍可能缺乏彈性，讓音樂聽起來顯得干澀刻板，解決這個(gè)問題需要配合手腕的反彈動(dòng)作，“反彈”暗示著手腕的“被動(dòng)”狀態(tài)，演奏者不應(yīng)該積極主動(dòng)地去提起手腕，而是指尖對(duì)琴鍵向下施力這個(gè)動(dòng)作令鍵盤對(duì)手腕產(chǎn)生了一股反彈力，兩者之間有著微妙且密切的聯(lián)系。

要注意，上述演奏方法中提到的“爆發(fā)力”并不總是等同于“強(qiáng)奏”，切忌混淆兩者的概念。能夠善用爆發(fā)力奏出弱奏也是一項(xiàng)值得訓(xùn)練的技能，此曲旋律和伴奏中的跳奏都需要一種并不嘈雜而略帶緊張感的音色，因此在彈奏時(shí)切不可讓爆發(fā)力肆無忌憚地釋放出去，而應(yīng)該保持必要的控制。從整體音樂效果來看，充滿著內(nèi)在能量的弱奏比喧嘩的強(qiáng)奏更能抓住人心，更容易把聽眾帶入一種警覺的、對(duì)接下來的演奏充滿期待的心理狀態(tài)中。

三、輕快活潑的作品

在“599”中，有一類像舞曲一樣輕快活潑的作品，其中有使用二拍子（或四拍子）的：如第13、14、16、20、22、40、45、53、81、82、85、89、90條。也有使用三拍子（或六拍子）的：如第21、24、26、29、31、34、37、38、56、62、67、68、83、87、88、95、96條。

彈奏這類作品時(shí)，首先要確定一個(gè)適宜的速度范圍。速度是音樂的脈搏，決定著音樂情緒的同時(shí)也奠定了音樂的性格。這類作品的“快”并不是激動(dòng)人心的“快”，速度過快反而會(huì)令人感覺急躁，從而失去了舞曲本該有的輕松愉悅感。以“599”第38條為例，這是一首具有圓舞曲氣質(zhì)的作品，用=160—180的速度是令人感覺舒適的范圍。除了速度的適度，還要注意音量的適度，舞曲是一種娛樂性和親切感較強(qiáng)的體裁，情緒輕松平和，音色以清脆透明為佳，雖然也有局部高潮，但通常不會(huì)出現(xiàn)大段的強(qiáng)奏。

這類作品有一大特點(diǎn)，就是大量跳音的運(yùn)用，尤其是在伴奏中。這個(gè)特點(diǎn)雖與前一類作品相似，但兩者卻呈現(xiàn)出截然不同的音樂形象，前一類作品中的跳奏強(qiáng)調(diào)“果斷”，這里的跳奏則突出“輕盈”。

以第38條伴奏部分為例，要結(jié)合節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律來深入剖析這些跳奏的演奏方法。此曲具有節(jié)拍典型的強(qiáng)弱規(guī)律（強(qiáng)、弱、弱，次強(qiáng)、弱、弱），演奏時(shí)若能保持規(guī)律性的強(qiáng)弱拍交替行進(jìn)，可營造出舞曲獨(dú)有的從容感，但這需要配合不同的演奏方法來實(shí)現(xiàn)。第一、四拍是重拍，使用反彈式跳奏；第二、三、五、六是弱拍，使用下彈式跳奏，雖然兩者都屬于手腕跳奏，但彈奏方法卻完全不同。

先來分析重拍（第一、四拍）的反彈式跳奏，這種跳奏與前一類作品中介紹的跳奏方法很相似，卻在細(xì)節(jié)上有所不同，比如觸鍵速度和反彈方向。雖然兩種跳奏的起始點(diǎn)都是手指放置在貼鍵位置上，指尖向琴鍵發(fā)力時(shí)手腕被反彈起來，但是與前一類作品的跳奏強(qiáng)調(diào)“快”速爆發(fā)力觸鍵相比，此處的反彈式跳奏更需要從容不迫地觸鍵，以迎合作品輕松愉悅的音樂形象。還要注意手腕反彈的方向問題，第38條伴奏的第一拍跳音奏下后，彈起的手腕不應(yīng)停留在此音的上方，而應(yīng)該往第二拍音的方向彈過去，此過程中手腕在空中完成了一個(gè)類似拋物線的動(dòng)作，拋物線的大小由音與音之間的距離決定。而前一類作品的跳奏在手腕彈起后需要迅速回到起始點(diǎn)，和此處的跳奏相比多了一份果斷，少了一份從容。

弱拍（第二、三、五、六拍）的下彈式跳奏是一種從上往下彈奏的跳音，讓手腕和前臂都處于穩(wěn)定的狀態(tài)，以手腕為軸心，手掌輕微上抬離鍵，再利用手部重力在腕關(guān)節(jié)的控制下迅速彈向琴鍵，奏響琴鍵后迅速彈回空中進(jìn)入下一個(gè)音的彈奏。

四、慢速的抒情作品

慢速的抒情作品與帶歌唱性旋律的作品有某些相似之處，本文中之所以把它們單獨(dú)歸為一類，是由于其慢速（中板、慢板、柔板或行板）和抒情性的特質(zhì)，給演奏帶來了特別的要求?！?99”的第42、52、54、71、73、74、75、77、78條就是屬于這種類型。加強(qiáng)對(duì)這個(gè)類型練習(xí)曲的訓(xùn)練可為將來學(xué)習(xí)奏鳴曲慢板樂章、浪漫時(shí)期某些體裁的作品（比如夜曲、船歌）等打下一定基礎(chǔ)。

慢速作品需要處理得更具感染力，這對(duì)音色的細(xì)致度和豐富性要求是十分高的。關(guān)于音色的研究總是具有一定的復(fù)雜性，因?yàn)樗艿搅酥T多因素的影響，比如觸鍵的速度、深度、手指離鍵幅度、手指與琴鍵的角度，等等。約瑟夫·霍夫曼（Joseph Hoffmann）介紹了一種觸鍵方法，在慢速抒情作品中很常用：“想象隔著一只熟透的草莓觸鍵，你要把手指力量穿過草莓到達(dá)琴鍵底部?！雹圻@句話描述了如何通過慢而優(yōu)雅的方式把力量揉入琴鍵，去獲得柔美迷人的音色。

在一些訓(xùn)練手指獨(dú)立及靈活性的練習(xí)曲中，每個(gè)手指在奏響琴鍵后要立即進(jìn)入放松狀態(tài)，這樣才能維持手指清晰的跑動(dòng)，但這種方式在慢速抒情練習(xí)曲中卻并不適用。在彈奏這類作品時(shí)，反而需要在一個(gè)音完成之后，指尖力量不能完全松掉，要留下部分“余力”交給下一個(gè)音，仿佛在音與音之間搭起過渡的橋梁。音色的明亮度則可以通過手指離鍵幅度以及手指與琴鍵的角度來調(diào)節(jié)，如“599”第75條一開始，音色輕柔低沉，適合用貼鍵或微抬指配合手指與琴鍵較小的觸鍵角度來演奏，從第17小節(jié)開始音樂進(jìn)入高潮，音色變得明亮起來，這時(shí)要讓掌關(guān)節(jié)帶動(dòng)手指抬起一定的高度再緩慢落下，手指與鍵盤的角度也隨之增大，這樣更有利于把指尖力量推送至鍵盤底部。

在慢速抒情作品中時(shí)常會(huì)出現(xiàn)變化多端的節(jié)奏型，因?yàn)樗鼈兛梢再x予音樂更多的流動(dòng)性和自由感。如“599”第75條，這首練習(xí)曲出現(xiàn)了前后倚音、雙附點(diǎn)、長顫音及三連音等多種復(fù)雜的節(jié)奏。除了要讓學(xué)生把節(jié)奏彈準(zhǔn)確，還要讓他們了解節(jié)奏與音樂情緒之間的關(guān)系，啟發(fā)他們?cè)诓煌目楏w結(jié)構(gòu)中找到音樂的“密碼”。比如在第75條，第25至26小節(jié)的三連音旋律是對(duì)第1至2小節(jié)的擴(kuò)展，作曲家特意利用略為復(fù)雜的節(jié)奏型把簡(jiǎn)單樸素的旋律延伸開來，令音樂聽起來更為舒展，也為情感起伏提供了更廣闊的發(fā)揮余地。

結(jié) 語

在以上對(duì)“599”作品進(jìn)行分類時(shí)，考慮的是每首作品中最典型的音樂特征。但顯然大多數(shù)作品所表現(xiàn)的音樂元素都不是單一的，在以歌唱性旋律為主的作品中可能會(huì)出現(xiàn)一些輕快活潑的樂句；在輕快的作品中也可能出現(xiàn)局部節(jié)奏感強(qiáng)烈的高潮，等等。這就要求在教學(xué)中根據(jù)實(shí)際情況對(duì)各種彈奏方法加以靈活運(yùn)用。并且，一種方法也不僅局限于在某一類型作品中適用，比如區(qū)別旋律和伴奏音色的問題其實(shí)廣泛適用于各類作品；慢而抒情的觸鍵方法也可視情況需要運(yùn)用在彈奏歌唱性旋律中。

寫作本文的目的一是希望拋磚引玉，讓更多鋼琴演奏者或教育者在枯燥的練習(xí)曲中用心探索豐富的音樂內(nèi)容；二是用音樂形象分類方法構(gòu)建“599”曲目新的邏輯關(guān)系，為教學(xué)提供另一種思路。

注 釋：

① 凌遠(yuǎn)文，《音樂與技術(shù)在鋼琴教學(xué)中的結(jié)合》，載于董道錦、孫明珠編選《鋼琴教學(xué)與演奏藝術(shù)》，人民音樂出版社，2003年出版，第183頁。

② 微陽編著，《圖解心理學(xué)》，中國華僑出版社，2014年出版，第68頁。

③ Boris Berman，Notes From The Pianist’s Bench，Yale University Press，2000，p.5.