彭 博

作為一門古老的藝術(shù)，當(dāng)遠(yuǎn)古人類學(xué)會運(yùn)用打制和磨制的方式制作石器時(shí)，雕塑的雛形便得以產(chǎn)生并逐漸從實(shí)用工具的制造中獨(dú)立出來。遠(yuǎn)古人類利用與制造工具相同的制作方式與材料創(chuàng)造出特定的視覺形象，宣告了真正意義上的雕塑的誕生，而當(dāng)人類能夠運(yùn)用火和泥制作陶器時(shí)，泥的可塑性和制陶工藝進(jìn)一步豐富了雕塑的造型手法和成型方式。從這個(gè)時(shí)候起，對某種具有可雕性或可塑性的物質(zhì)材料直接施行“雕刻”與“塑造”便成為此后數(shù)萬年間雕塑創(chuàng)作最基本的技術(shù)和手段。在漫長的歷史發(fā)展中，隨著人類逐漸掌握了越來越多的材料種類以及更加復(fù)雜、精細(xì)的材料工藝，并將這些材料與工藝技術(shù)應(yīng)用于雕塑的創(chuàng)作實(shí)踐，雕塑的形式也在不斷豐富，甚至雕塑作為一個(gè)藝術(shù)門類的進(jìn)步與發(fā)展都與材料及工藝的創(chuàng)新產(chǎn)生了千絲萬縷的聯(lián)系。尤其在當(dāng)下，材料作為一種獨(dú)具魅力的語言符號進(jìn)入到雕塑的創(chuàng)作實(shí)踐中，其地位愈加重要，似乎雕塑越來越不可能脫離物質(zhì)材料以及使用與改造材料所必需的各種工藝技術(shù)而獨(dú)立存在。

雕塑立體的、具有實(shí)在形體的造型特征決定了雕塑與生俱來的對物質(zhì)材料以及相關(guān)制作、加工工藝的強(qiáng)烈依賴性：雕塑需要呈現(xiàn)具有實(shí)體的視覺形象，必然得依靠物理材質(zhì)作為其承載形式。同時(shí)，作為造型藝術(shù)的雕塑，還必須適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用能夠適應(yīng)材料物理性質(zhì)的造型方式去改造特定材料。在相當(dāng)長的時(shí)期內(nèi)，雕塑家對于材料的選擇與處理維持著相對穩(wěn)定的狀態(tài)，陶土（瓷土）、木材、石材與金屬等各類天然材料或因其易于獲得，或便于加工，或性質(zhì)穩(wěn)定而備受青睞，面對這些性質(zhì)各異的物理材質(zhì)，雕塑家或以“雕”或以“塑”的方式去進(jìn)行造型，使原本毫無章法的純天然材料成為具有完美結(jié)構(gòu)和有序空間的人造視覺形象。此外，為了使作品盡可能長久保存，對于某些質(zhì)地脆弱的材料，必要的材質(zhì)轉(zhuǎn)換與成型工藝同樣也不可忽視，例如將陶土進(jìn)行高溫?zé)苹蚴峭ㄟ^鑄造將泥模或蠟?zāi)＾D(zhuǎn)換為金屬，或是當(dāng)下最常見的將石膏、玻璃鋼以及混凝土等既價(jià)廉又易于成型的工業(yè)材料用作翻制成型的最終材料等。除非對石、木等硬質(zhì)材料進(jìn)行直接雕刻，否則在大多數(shù)情況下，雕塑家會通過嫻熟的造型技藝賦予無生命的物質(zhì)材料以規(guī)律的形體和藝術(shù)的美感，再經(jīng)由恰當(dāng)?shù)牟馁|(zhì)轉(zhuǎn)換與成型方式給予雕塑作品延續(xù)至后世的可能。因此，選擇——造型——成型構(gòu)成了雕塑創(chuàng)作中使用與改造物質(zhì)材料的最基本同時(shí)也最普遍的模式，并且對于大多數(shù)雕塑家而言，通過雕刻和塑造構(gòu)建雕塑立體形體和真實(shí)空間的過程更為重要，因而體量、結(jié)構(gòu)、空間乃至因立體形體而產(chǎn)生的光影變化等雕塑本體語言始終占據(jù)著主導(dǎo)地位。

18世紀(jì)工業(yè)革命之后，機(jī)器化大生產(chǎn)逐漸取代了傳統(tǒng)的手工業(yè)勞動，生產(chǎn)方式的改變對雕塑藝術(shù)最直接的影響便是帶來了具有強(qiáng)烈工業(yè)生產(chǎn)痕跡和現(xiàn)代文明特征的各種新材料、新工藝。潛心追求形式變革的早期現(xiàn)代雕塑家們發(fā)現(xiàn)，運(yùn)用傳統(tǒng)的雕塑本體語言進(jìn)行創(chuàng)作已很難在作品形式上產(chǎn)生質(zhì)的突破，而舊有的材料與工藝運(yùn)用也因過于保守而限制了雕塑形式的自我表現(xiàn)。于是，雕塑家們迫不及待地將目光轉(zhuǎn)向了那些在手工業(yè)生產(chǎn)時(shí)代所沒有的或是根本不會用于雕塑創(chuàng)作的材料：鋼鐵、玻璃、聚酯、纖維乃至各種工業(yè)原料、廢料等等，同時(shí)進(jìn)入雕塑領(lǐng)域的還有類似工業(yè)化生產(chǎn)的成型工藝與加工技術(shù)：拼貼、粘接、切割、沖壓、鍛打、拋光……新的材料與工藝就像一個(gè)巨大且充滿誘惑的寶庫，吸引著不同時(shí)期、不同風(fēng)格、不同理念的雕塑家，向他們源源不斷地提供著創(chuàng)作元素與靈感。跟隨著時(shí)代的步伐，雕塑藝術(shù)似乎也逐漸從手工業(yè)階段過渡到機(jī)器化、大工業(yè)階段。材料不再僅僅是雕塑形象的物質(zhì)載體，而是積極地參與到作品形式的創(chuàng)造當(dāng)中，“雕、塑”不再是唯一的造型方式，只要能適應(yīng)新的材料，即使是完全機(jī)器化生產(chǎn)也無可厚非。理想化的人體也不再是唯一具有表現(xiàn)價(jià)值的結(jié)構(gòu)和形體，機(jī)械化、幾何化、抽象化的美成為現(xiàn)代文明的象征，甚至靜止的狀態(tài)、厚重的體量感、擴(kuò)張的空間等似乎都可有可無，一切都只需要為創(chuàng)造更加新穎的形式服務(wù)。

材料的更新、造型與成型方式的多樣化最終造就了不同形式甚至不同形態(tài)的雕塑作品。人們對待材料與工藝的態(tài)度愈加寬容，則雕塑藝術(shù)也就愈加放縱，從材料著手進(jìn)行的雕塑形式的變革最終引發(fā)了雕塑藝術(shù)真正意義上的“質(zhì)”的改變。當(dāng)工廠流水線生產(chǎn)出來的產(chǎn)品以現(xiàn)成品的名義不加任何改造與修飾介入到雕塑當(dāng)中，并經(jīng)由藝術(shù)家觀念的包裝使這樣一種粗暴的介入變得合理時(shí)，材料便具備了成為一種新的雕塑語言的全部要素：既能夠完滿地實(shí)現(xiàn)雕塑的形式構(gòu)建，又能夠輕而易舉地直達(dá)作品的思想內(nèi)核。材料語言的建立或者說新的材料觀的出現(xiàn)是雕塑史上影響最深刻的一次變革，這是藝術(shù)觀念與方法論的徹底改變。當(dāng)形式探索已漸入窮途時(shí)，材料語言給雕塑藝術(shù)帶來了新的生命力，使雕塑藝術(shù)能夠在新的時(shí)期以一種活躍的、開放的、包容的姿態(tài)展現(xiàn)在大眾面前。然而，負(fù)面的影響同樣深刻，鑒于材料范疇的無限擴(kuò)大以及相關(guān)工藝使用的不受限制，雕塑的形態(tài)發(fā)生了激烈的變化，這就引發(fā)了曠日持久的爭論：雕塑的概念如何界定？雕塑的邊界究竟在哪里？未來的雕塑又將會呈現(xiàn)何種形式？這是一場注定不會有結(jié)果的爭論，無論我們站在什么立場，無論我們持何種觀點(diǎn)，無論我們是堅(jiān)持手工勞作還是崇尚觀念至上，是死守門類界限還是推崇語言拓展、形式創(chuàng)新，似乎各方都有充足的論據(jù)來證明其合理性；并且，爭論越激烈，形勢越不可逆轉(zhuǎn)，更多的人反而會因爭論的常態(tài)化而投入到這場運(yùn)動中來，雕塑藝術(shù)的改變終究還是會沿著早期工業(yè)時(shí)代就已埋下的伏筆向前推進(jìn)。

更何況，即使我們拋開各方激烈的爭執(zhí)，不去思考如此宏大的命題，僅僅是當(dāng)前材料語言的崛起就造成了雕塑藝術(shù)所面臨的嚴(yán)峻情況。以材料為核心語言的創(chuàng)作方法成為一股洪流，材料在幾乎各種類型的雕塑創(chuàng)作中都占有一席之地，甚至凌駕于傳統(tǒng)語言之上，雕塑家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，將大量的精力與關(guān)注投放到了材料的形式感與觀念性上，而與材料密切相關(guān)的各種成型與加工工藝則凌駕于傳統(tǒng)的造型手段之上，甚至完全將其取而代之，如今“雕刻”與“塑造”這一存續(xù)了萬余年的造型方式因被視為“基礎(chǔ)”而逐漸邊緣化，工業(yè)化的、高科技的成型方式成為新寵。原本穩(wěn)定的“選擇——造型——成型”運(yùn)用模式早就被徹底打破，本應(yīng)主動支配材料的造型藝術(shù)反而被材料支配，“能夠用××做出××的形式”或是“能夠使××呈現(xiàn)××的狀態(tài)”已然成為如今雕塑藝術(shù)的主流表達(dá)，雕塑創(chuàng)作變成了材料與工藝試驗(yàn)的過程，雕塑作品淪落為材料與技術(shù)研究的產(chǎn)物，材料以及材料工藝幾乎是以裹挾的方式在“推動”雕塑藝術(shù)發(fā)展?？梢哉f，這樣一種情況的出現(xiàn)，是技術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果，但同時(shí)也是長久以來對材料與工藝持過分寬容態(tài)度的必然后果。因此，爭論的意義與價(jià)值不應(yīng)在于得到一個(gè)能夠分清涇渭的標(biāo)準(zhǔn)，而應(yīng)在于探討如何正視材料與工藝以及探索合理運(yùn)用技術(shù)手段的方式與途徑，避免過度依賴材料與工藝技術(shù)。

因?yàn)閺哪壳翱萍及l(fā)展的態(tài)勢來看，今后雕塑藝術(shù)勢必還會遭遇更加猛烈的沖擊：工業(yè)時(shí)代的余波至今未去，數(shù)字時(shí)代的陰霾又來。數(shù)字技術(shù)的廣泛應(yīng)用以及數(shù)控成型工藝的迅速普及，已經(jīng)使雕塑徹底脫離手工勞作成為現(xiàn)實(shí)，造型與成型都可以交由計(jì)算機(jī)和機(jī)器快速、精確地完成，更有甚者，就連物質(zhì)形態(tài)都可完全拋棄，僅憑虛擬的數(shù)字影像便可將雕塑的立體形象呈現(xiàn)出來。假若我們?nèi)耘f有意無意地將這樣一種趨向僅僅視為又一次技術(shù)革命或是語言轉(zhuǎn)變的前兆，那么今后的爭論或許就不再是關(guān)于“雕塑的概念與邊界”，而是“雕塑是否還具有存在的價(jià)值”了。